Презентация, доклад по технологии на тему ART DECO

первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны.

А к источникам, повлиявшим на него, относили:

Происхождение стиля

Функциональный дизайн
Венский сецессион
Неопластицизм
Древнегреческое искусство
Неоклассицизм
Абстракционизм
Кубизм
Египетское, китайское, японское искусство

Картина Пита Мондриан, 1921

Фрагмент картины Густава Климт, 1902

Древнегреческая амфора

Картина Хуана Грис, 1914

Древнеегипетский рельеф

Древнекитайская живопись

более важным, чем Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925-ом году (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), отсюда и название Ар Деко.

Она была посвящена демонстрации современных декоративно-прикладным искусствам

Марше.

Павильоны крупных производителей, универмагов и дизайнеров, вместе с проспектами бутиков, заманивали посетителей на выставочной площадки днем. 

А по ночам, монументальные ворота Парижа, его мосты и фонтаны, а также основные достопримечательности в окрестностях, были озарены светом.

гигантскую рекламу 20-го века.

самый амбициозный проект и наиболее известный в экспозиции. Здесь располагались элегантные номера, задуманные ведущим французским производителем мебели (столяр-краснодеревщик) Жак-Эмиль Рульманн. Пьер Patout разработал павильон, ключевым интерьером которого являлся огромный овальный зал - большой салон. Рульман собрал ведущих художников и дизайнеров, чтобы украсить салон, в том числе Жан Дюнан, Жан Дюпас, Антуана Бурделя и Эдгара Брандта.

Павильон отеля «Коллекционер»

к тому, что критики считают Большой салон величайшем достижением французского арт-деко. Несколько работ из интерьера , в частности Жан Dupas живопись Попугаи (франц. Les Perruches), стала арт-деко иконой.

мерцающие серебряные поверхности относятся к стилю ар-деко, его упрощенная форма kneehole стол и его округлые ножки -черты традиционной британской мебели.

в 1922 году. Этот абстрактный узор, был одним из самых заметных, отображаемых в Парижской выставке и был награжден золотой медалью .

и солнечных лучей. Элементы часто располагаются в симметричных узоров. Используются материалы, такие как алюминий , нержавеющая сталь , бакелит, хром и пластмассы. Витражи , инкрустации , а лак также распространены. Цвета, как правило, яркие и контрастные.

Атрибуты стиля.

Широко использовался в потребительских продуктах, такие как автомобили, мебель, посуда, фарфор, текстиль, ювелирные изделия, часы, и электроннике такой как радио, телефоны и музыкальные автоматы . Также влияет на архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн , моду, искусство графики , и кино.

В 1930-е, ар-деко активно использоуется для общественных проектов, на вокзалах, океанских лайнерах, кинотеатраъ, и луна-парков .

Вторая мировая война снижает популярность Art Deco так как оно воспринималось слишком ярко неуместно роскошно. Возрождение интереса к стилю началось в 1960-х годах. Арт-Деко продолжает и сейчаствдохновлять дизайнеров и часто используется в современных модных, ювелирных изделиях.

Нью-Йорка. Здание высотой 319 м расположено в восточной части Манхэттена. В течение 11 месяцев в 1930—1931 годах здание являлось высочайшим в мире.

Своеобразная орнаментация башни повторяет мотивы дизайна колпаков на дисках колёс автомобилей марки «Крайслер» того времени.

Кра́йслер-би́лдинг (англ. Chrysler Building)

Архитектура

на острове Манхэттен. Офисное здание. С 1931 по 1970, до открытия Северной башни Всемирного торгового центра, являлся одним из самых высоких зданий мира.

Эмпайр-стейт-билдинг

эксклюзивное изготовление предметов. Самым известным мастером, воплощавшим Арт-Деко в мебели, стал «последний парижский краснодеревщик», Жак-Эмиль Рульманн, который подходил к созданию мебели с увлечением художника и точностью ювелира. Он использовал редкие породы дерева, такие как черное дерево и бразильский палисандр, сочетая их и применяя разные техники инкрустации

Жак-Эмиль Рульманн

Интерьер

мировой войны и было первым лайнером декорированным в стиле Арт деко. Он не был ни крупнейшим, ни самым быстрым, но его считали самым изысканным судном.

Французский океанский лайнер «Иль де Франс»

1927 год

развившая собственный стиль – симультанизм, выражавший динамику движения и тонкости цветовых созвучий. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани.

рисунки тканей, эскизы интерьеров, проекты оформления автомобилей. Участвовала в международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже (1925).

в 1925 году американский журнал "Вог" вышел с рекламой "оптического платья" от Сони Делоне на обложке.

длинные платья, чуть ниже колена «sack-linie».

 1931 год

Примеры влияния стиля Ар Деко на одежду.

2-ой мировой войны стилю Арт Деко в последнее время значительно возрос. Несмотря на то, что экономичный и лишенный украшений «интернациональный» стиль во многих отношениях остается доминирующим архитектурным стилем века, архитекторы и дизайнеры, стремящиеся создать атмосферу элегантности и роскоши, всё чаще возвращаются к испытанным временем принципам Ар Деко.

Возвращенный стиль служит источником вдохновения и для современных художников, пользуется успехом у любителей и знатоков искусства, восхищая способностью к широкой интеграции, гибкостью, открытостью для всего нового, выразительностью художественного языка, богатством и многослойностью ассоциаций.