Презентация, доклад Влияние творчества А.С.Даргомыжского на развитие отечественного музыкального искусства

образования Кайдаковская школа искусств Вяземского района Смоленской области


Журавлева Е.В.

идеи в которых утверждалось направление критического реализма. Он разоблачал средствами искусства несправедливость современного общества (достоверность изображения).

Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 –1869гг.)

чувство не в общих формах, а показывает процесс возникновения и развития чувства.
Он создает многообразие характеров и его музыкальные портреты яркие и убедительные.
Даргомыжский стремился к большому идейному искусству. «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды» - писал композитор.
В музыке композитор передает разнообразные оттенки душевных переживаний.

средств музыкальной выразительности.
Одним из средств вокальной драматически правдивой выразительности Даргомыжского является певучий речитатив, обогащенный новыми, речевыми интонациями.

и бытовому романсу, а также встречаются подлинные народные мелодии.

бытовая опера лирико-драматического плана. В центре ее простая, интимная человеческая драма, разыгрывающаяся на бытовом фоне. Основной задачей композитора является отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров.

русской народной -песни, в основном городской, а также в использовании подлинных, народных мелодий (тема народной песни «Ах, девица - красавица» в обращении Наташи к царице Днепра и в мелодии детской песни «Идет коза рогатая» в теме призыва русалки к Князю).

текстов народных песен. Это тексты песен «Сватушка», «Ах, ты сердце», «Заплетися плетень», «Как на горе мы пиво варили», «Как во горнице - светлице».
Ярким примером проникновения народных интонаций является хор «Заплетися, плетень».

классическим образцом, из них выросла вся последующая национальная оперная школа.

музыкального искусства. Без нее невозможно не только изучение русской музыки, но и общей русской культуры.
Оперу можно назвать безусловно гениальным произведением, но оно остается камерным и экспериментальным опусом, не рассчитанным на массовое обожание. Тем не менее этот стиль получил свое продолжение и у других авторов, например в произведениях «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова или «Скупой рыцарь» Рахманинова.

не было Даргомыжского, не было бы Мусоргского, не было бы Шостаковича такого, какого мы сегодня узнаем. Зарождение и первые ростки стиля этих композиторов связаны с Даргомыжским.”

мало выразительный и лишенный чисто музыкальной красоты.

Он создал вокальный стиль, лежащий между кантиленой и речитативом, особый певучий или мелодический речитатив, достаточно эластичный, чтобы находиться в постоянном соответствии с речью, и в то же время богатый характерными мелодическими изгибами, одухотворяющий эту речь, приносящий в нее новый, недостающий ей эмоциональный элемент. В этом вокальном стиле, вполне отвечающем особенностям русского языка, и заключается заслуга Даргомыжского.

50-х–начале 60-х годов, положили начало новому роду музыки. Он писал, что эти романсы выражают действительность, ежедневную жизнь, с такою глубиною, «с такою неподкрашенною правдивостью и юмором, … какие еще никогда до сих пор музыка не пробовала».

глубоко русской музыки и русского слова
легендарный мастер вокально-психологической зарисовки.
именно эксперименты Даргомыжского проложили дорогу многим новым начинаниям современных композиторов