Презентация, доклад по музыке Прелюдия (7-8 класс)

(от лат. рraeludo) – играю предварительно, делаю вступление – первоначально это небольшое инструментальное произведение импровизационного характера без какой-либо конкретной формы, служащее вступлением к последующей музыке, исполняющееся на лютне, струнном клавишном инструменте или органе

Словарь музыкальных терминов. 2012

У прелюдии есть и второе значение

– полноценное законченное музыкальное произведение, которое, как правило, пишется для фортепиано, отличается небольшим объемом и не имеет установленной формы

короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением

Прелюдия, не скованная строгими и четкими рамками правил, подготавливала настроение будущей пьесы и в то время исполнителю позволяла продемонстрировать виртуозное мастерство, изобретательность

композитор Жан-Жак Руссо (1712-1778) в одном из своих трактатов подчёркивает важность этого музыкального акта:

«Особенно в прелюдии великие музыканты, освобождённые от этого крайнего подчинения правилам, которые навязывают им на бумаге, освещают эти научные традиции, восхищающие их слушателей. Здесь недостаточно быть хорошим композитором или иметь хорошую клавиатуру, а также иметь отлично подготовленную руку, необходимо настоящее чутьё мастера»

него клавесинные прелюдии без обозначения длительностей писали многие композиторы вплоть до первой половины XVIII века:
Жан-Анри д'Англеберта (1629-1691),
Элизабет Жаке де ла Гуерре (1665-1729),
Франсуа Куперина (1668-1733)
Жан-Филипп Рамо (1683-1764), чей первый сборник клавесинных пьес (1706) был издан именно с подобным вступлением

В XVII веке во Франции начали появляться клавишные прелюдии, которые использовались в качестве вступлений к частям клавесинной сюиты

*Если творчество Куперена было кульминацией французской клавесинной школы, то завершителем ее стал Рамо

https://www.youtube.com/watch?v=26EzKYruFDk

в своих прелюдиях сочетали свободную импровизацию
и части, написанные по строгим канонам контрапункта  (обычно это были миниатюрные фуги)
Южно- и центрально немецкие композиторы
не следовали такому способу построения прелюдий, и их произведения оставались импровизационными, включая лишь небольшие элементы контрапункта или вовсе обходясь без него

Небольшую, обычно открывающую богослужение органную прелюдию Букстехуде разворачивает в масштабную, насыщенную контрастами музыкальную композицию, обычно пятичастную, включающую в себя последование трех импровизаций и двух фуг. Импровизации были призваны отразить иллюзорно-хаотический, непредсказуемо-стихийный мир бытия, фуги — его философское осмысление. Некоторые из фуг органных фантазий по трагическому напряжению звучания, величию сопоставимы только с лучшими фугами Баха. Сочетание импровизаций и фуг в единое музыкальное целое создавало объемную картину многоэтапных переключений от одного уровня понимания и восприятия мира к другому, с их динамической спаянностью, напряженной драматургической линией развития, устремленной к концу. Органные фантазии Букстехуде — уникальное художественное явление в истории музыки. Они во многом повлияли на органные сочинения Баха.

В течение второй половины XVII века немецкие композиторы начали писать двойные произведения, объединяя прелюдию с фугой в той же тональности. Одним из первых таких композиторов был Иоганн Пахельбель

Баха
В творчестве Баха одновременно сложился двухчастный устойчивый цикл прелюдии и фуги. В нем свободно развертывающая музыкальная мысль прелюдии контрастирует с четкой организацией материала в фуге, которая строго подчиняется законам

Большинство прелюдий Баха были написаны в форме темы и вариации, используя один и тот же мотив темы с подражанием, инверсией, модуляции или ретроградной темой, а также другими методами, задействованными в этой
барочной форме

https://www.youtube.com/watch?v=ml7pbMQA7AU&list=RDml7pbMQA7AU&start_radio=1&t=81

эпох, многие из них написали свои циклы из 12 или 24 прелюдий, которые располагались, как и у Баха, по тональностям

Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был одним из первых немецких композиторов, перенёсших французский музыкальный стиль конца XVII века на немецкую клавирную музыку, заменяя стандартную увертюру на прелюдию.
Сборник Фишера «Ariadne musica» — это цикл клавирных произведений, состоящий из прелюдий с фугами. Этот цикл стал предшественником более известного цикла
И. С. Баха «Хорошо темперированного клавира», состоящего из двух томов, содержащих по 24 прелюдии и фуги, который стал подлинной энциклопедией разных типов прелюдий. Токкатные и скерцозные, скорбные и торжественные, сосредоточенные на размышлении о самых серьезных проблемах бытия и танцевальные, кажется, им доступны все области содержания

сумел раскрыть неисчерпаемые выразительные возможности инструментальной миниатюры
Ф.Шопен первый, кто создал цикл из 24 прелюдий в качестве самостоятельных произведений. Они написаны во всех мажорных и минорных тональностях и поражают богатством поэтических
переживаний, неповторимостью,

неожиданностью эмоциональных контрастов и целостностью каждого запечатленного в них облика. Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами»

https://www.youtube.com/watch?v=2rzTutR_4uI

композиторов последующих поколений, которые писали прелюдии как самостоятельные произведения. Особенно большое влияние на последующих композиторов оказали два тома импрессионистских прелюдий (1910,1913)
Клода Дебюсси (1862-1918).
Ещё раньше, в 1894 г., К.Дебюсси пишет симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», которая только в году превратится во всемирно известный балет В. Нижинского

завершил, по существу, развитие этого жанра в западноевропейской музыке, наиболее значительными явлениями которого до сих пор были прелюдии Баха и Шопена.
Каждая из прелюдий имеет программное название, указанное в конце пьесы ( этим автор как бы подчёркивает нежелание "навязывать" свой замысел исполнителю и слушателю. Прелюдии имеют совершенно законченную и стройную форму. Мы почти не найдём прелюдий типа набросков, эскизов или просто импровизаций. Большая свобода высказывания заключена у Дебюсси в довольно строгие рамки композиции

1. Танцовщицы Дельфы 00: 00
2. Паруса 03:38
3. Ветра в равнине, 08:06
4. Звуки и ароматы вращаются в вечернем воздухе 10: 13
5. Холмы Анакапри 14:08
6. Шаги на снегу 17: 40
7. Что видел западный ветер 22: 05
8. девушка с волосами цвета льна 25: 19
9. Прерванная серенада 28:28
10. Затонувший собор 30:58
11. Танец Пека 38: 25
12. Менестрели 40:59

https://www.youtube.com/watch?v=q4q5769HWCI

13. Туман 43:27
14. Мертвые листья 46:58
15. Ворота Альгамбры 50:58
16. Феи - прелестные танцовщицы 54:06
17. Вереск 57:20
18. Генерал Лявин, эксцентрик 01:00:27
19. Терраса, освещаемая лунным светом 1: 03: 05
20. Ундина 01:07:37
21. В знак уважения С.Пиквику 1:11:01
22. Канопа 01:13:26
23. Чередующиеся терции 01:16:41
24. Фейерверк

понимание русские и советские композиторы привнесли свою национальную специфику. Прелюдии С.Рахманинова масштабно-концертные, вызывают картинные
и зримые ассоциации. Прелюдии А.Скрябина – утонченные, мечтательные, которые исполнены в дерзновенных порывах. И так не похожие между собой прелюдии Д.Шостаковича, Д. Кабалевского, Р. Щедрина, А. Шнитке

Д. Д. Шостакович — цикл из 24 прелюдий и фуг, 1951, и более ранний цикл из 24 прелюдий для фортепиано.

https://www.youtube.com/watch?v=mM0xtmGywZQ

навеянные музыкой Барокко. Такими были прелюдии Мориса Равеля (цикл «Могила Куперена», 1914—1917) и Арнольда Шёнберга (сюита для фортепиано оp. 25, 1921—1923)

Некоторые современные композиторы-авангардисты, также создавали достаточно непривлекательные вступления. Например, «Прелюдия для медитации» Джона Кейджа
(1944) написана для фортепиано, в то время как «Прелюдия» Франсуа-Бернара Маше (1959) и «Прелюдия» Бранимира Сакача (1961) обращается к электронным ресурсам и алеаторным (рискованным) методам

материала, к тесному соотношению между собой его частей без каких-либо связующих звеньев. Так, Вторая симфония представляет собой цикл из 25 прелюдий, балет «Чайка» построен по тому же принципу. Полифоническая тетрадь из двадцати пяти прелюдий второй том 24 прелюдий и фуг

Живое многоголосие окружающего мира отражается в пристрастии композитора к полифонии — и как принципу организации музыкального материала, манере письма, и как к типу мышления. «Полифония — это метод существования, ибо жизнь наша, современное бытие стали полифоничными». Эта мысль композитора подтверждается практически.