Презентация, доклад по МХК по теме Возвращение блудного сына

не гордится, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а радуется истине, все покрывает, всему верит, все переносит. Любовь никогда не перестает….. Евангелие от Павла ( Первое послание коринфянам, 13)

-Подумаю про любовь и становлюсь крепче, сильнее, со всем могу справиться. Наверное, очень трудно, когда любимый разлюбит, или совсем не полюбит, но разлюбить его, разочароваться – ещё труднее. Всё потускнеет в жизни - значит, ты в самом важном ошиблась. М.Монро.

«Возвращение блудного сына». 

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал,
что это «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Мы видим другой эпизод притчи.
Нет того чувства любви, которым пронизана картина Рембрандта.

1510 г.

живописи, когда герой отвернулся от зрителя. Он еле-еле добрался до родительского дома и в изнеможении опустился на колени.
Лица сына почти не видно, оно скрыто от зрителя, но совершенно очевидно, что оно выражает искреннейшее раскаяние.

производит впечатление слепого, хотя в притче ничего не сказано об этом. Но слепота отца казалась художнику вероятной, способной более выявить волнение растроганного сердца.
Слепота его, по словам Гете, - «зрячесть, обращенная внутрь».

его душевное состояние. Он ничего не видит, кроме того, кого долгие годы ждал. Безграничная любовь и радость захватили его.

У него нет сил обнять сына, он лишь кладет руки на него, прощая, благословляя и защищая его. Нежность, ожидание, вера, любовь – все выражено в этих руках.

живописи, выражающей не видимое, а духовное.

Портрет старика в красном, 1654.

Портрет пожилой женщины, 1654.

полумрак, чтобы сосредоточить внимание на фигурах отца и сына. Они образуют замкнутую группу: фигура сына, прижавшегося к отцу, как бы охвачена силуэтом старика.
Два самых близких человека обрели друг друга.

не видим его источника. Все освещено внутренним светом. Свет и тьма определяются не реальным источником, а порождаются внутренним состоянием действующих лиц. И взаимодействие света и тени столь же сложно и зыбко, как и душевные движения участников изображаемой драмы. Светотень становится одним из главных выразительных средств.

киноварь, коричневые тона. Мы видим разнообразие не цвета, а тонов.
Почему глубокий золотисто-коричневый тон, господствующий в картине, переходит в красный?
И где?
Плащ отца. Отсветы красного на ногах сына.
Чтобы выделить эмоционально-драматический акцент, усилить призыв к состраданию, любви.
Красный цвет подчиняет себе все остальное и становится выражением победившего чувства любви.

события прошлого возникали в его памяти?

Обратим внимание на дату создания картины – 1669 год.
В книге записей архива Вестеркирке помечено: «4 октября 1669 года похоронен Христа ради Рембрандт ван Рейн».
В последний путь Рембрандта провожал только один человек – его дочь Корнелия.

ван Эйленбурх. Ни облачка на небосводе его судьбы. Казалось, так будет всегда. Он рано добился успеха, славы, заказов. Был неосмотрителен в тратах.

Это мироощущение отражено в «Автопортрете с Саскией на коленях» (1635 год) – радостное, безмятежное состояние духа.
Художник поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам.

умерли трое их детей. Рембрандт разорился. Дом, имущество, картины продали с молотка, а сам он жил в квартале нищеты.
Его бросили даже ученики.

картине и долго смотрел на нее.
Не он ли сам – этот нищий человек? Не он ли когда-то кичился своим счастьем с бокалом в руке и красавицей на коленях, гнался за славой, безрассудно тратил деньги, влезал в долги?
А этот старик отец? Не он ли это сам, потерявший и переживший всех, кого любил? Не он ли на пороге смерти принимает в объятия свою собственную судьбу?

Автопортрет Рембрандта, 1669. Холст, масло, 86х71. Национальная Лондонская Галерея, Великобритания

исповедь. Это сам Рембрандт. Вся его жизнь, искушения, страсти запечатлены в этой молчаливой встрече.