Презентация, доклад по истории искусств Исаакиевский собор (2-11 класс)

Святого
Исаакия Далматского (30 мая), совпадает с днем рождения Петра I.

этой церкви в 1712 году, 19 февраля было венчание Петра I и будущей царицы Екатерины I.

Несколько лет спустя после закладки города, в 1707 году, на Адмиралтейском лугу была построена небольшая деревянная церковь, отличавшаяся скромностью архитектуры, характерной для первых зданий петровской эпохи.

Бренной
по указу императора Павла I

Но и он прослужил тоже недолго, т. к опять же не были учтены особенности климата северной столицы, не говоря уже о несоответствии величию Российского самодержавия.

собора. К удивлению многих, царь выбрал проект никому не известного молодого француза Огюста Монферрана, за два года до этого приехавшего в Россию. Он представил сразу двадцать четыре варианта проекта собора в различных стилях: в византийском, романском, готическом стилях и даже в духе китайской и индийской архитектуры.

Александр I

Огюст Монферран

Его отец был учителем верховой езды, а дед инженером. В 1806 году он поступил в Королевскую школу архитектуры, но ради службы в наполеоновской армии Монферран был вынужден несколько раз прерывать учебу. В 1814 году он окончательно оставляет воинскую службу и работает в генеральной инспекции архитектуры Парижа. В тот же год, во время пребывания Александра I во французской столице, поднес русскому императору папку своих проектов. Приглашенный в Россию, с 1816 жил в Петербурге в качестве придворного архитектора.

В Петербурге он стал первым зодчим нового времени в России.
В 1818 году Александром I был утвержден проект перестройки Исаакиевского собора, предложенный Монферраном, и таким образом с 1818 по 1858 года он являлся руководителем работ по перестройке Исаакиевского собора.

Анри Луи Огюст Рикар де Монферран (фр. Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand; на русский манер его также называли Август Августович Монферран и Август (Августин) Антонович Монферран.

лучше всего сохранился Спасский собор, своей центрической композицией и декором восходящий к образам древнерусского зодчества.

Умер Огюст Монферран 28 июня 1858 года после перенесенного воспаления легких от острого приступа ревматизма. В прошении о захоронении зодчего в Исаакиевском соборе императором Александром II было отказано. Гроб с телом покойного обнесли вокруг его любимого детища, а в самом соборе отслужили панихиду. Вдова Монферрана распродала все имущество и увезла его тело в Париж.

Монферран спроектировал и ряд других зданий для северной столицы (дворцы Лобанова-Ростовского, 1817–1820, а также Демидова и Гагариной, 1834–1846, близ Исаакиевской площади; и др.). Был членом комитета для рассмотрения работ по сооружению храма Христа Спасителя в Москве.

был.

лет велись работы по его внутреннему убранству.

Монферан предложил использовать частично уже построенные
А. Ринальди конструкции собора.

лазуритовыми колоннами, являющимися одной из главных достопримечательностей собора и своеобразным цветовым акцентом.

Иконы первого и второго ярусов - мозаичные, третьего - живописные.
Иконы первого яруса, выполненные по оригиналам Т.А.Неффа, изображают святых, соименных царям, при которых строились все четыре церкви в честь св.Исаакия Далматского.
Мозаики второго яруса набраны по оригиналам Ф.П.Брюллова и посвящены святым, соименным членам царской семьи. Живописные иконы третьего яруса работы С.А.Живаго изображают ветхозаветных пророков.

сокровищницей цветного камня.
По окончательному проекту внутреннего убранства собора, разработанному Монферраном в 1842 году, расположение декоративной скульптуры в главном куполе выдержано в традициях классицизма, убранство сводов - в стиле барокко, а в оформлении внутренних дверей сказалось влияние искусства итальянского Возрождения.

На декоративное оформление собора затрачено 400 килограммов золота, 1000 тонн бронзы; для облицовки колонн и других архитектурных деталей главного и малых алтарей потребовалось 16000 килограммов малахита и более 11 квадратных метров бадахшанского лазурита. Для облицовки пола, стен и пилонов использованы полудрагоценный шокшинский порфир, черный сланец с Кавказа, мраморы: розовый тивдийский, серый финляндский, белый итальянский, зеленый генуэзский, желтый сиенский, красный французский.

способности в возрасте 11 лет, был определен в Академию художеств и его учителем стал В.К.Шебуев. Обдуманность композиции, великолепный рисунок, умение даже в картинах на религиозные темы осветить большие гражданские идеи - важные качества этого прославленного мастера.

В 1836 году Бруни поручают выполнение работ для Исаакиевского собора. Художник создает 25 картонов, которые на выставках в Риме и Петербурге получили высокую оценку посетителей.

его ученики К.Б.Вениг, П.Ф.Плешанов и
Н.С. Ксенофонтов.
Эти работы стали самыми значительными монументально-декоративными произведениями выдающегося мастера. При их создании художник учел недостаточную освещенность и высоту сводов. Крупные фигуры, отчетливо проложенные контуры, резкие колористические пятна позволяют видеть детали композиций даже в сумраке собора.

купола - написана К.П.Брюлловым.
В 1842 году К.П.Брюллов получил заказ на росписи в Исаакиевском соборе.
Это дало ему возможность проявить себя в монументально-декоративной живописи.
Брюллов сделал множество подготовительных рисунков и в пылу вдохновения говорил своим ученикам: "Мне тесно, я бы теперь расписал небо!".
Работа в сыром недостроенном соборе подорвала его здоровье.
По рекомендации врачей он уехал лечиться в Италию, где в 1852 году скончался.
Художник успел написать почти все основные фигуры плафона.
Фоны выполнены П.В.Васиным. Плафон главного купола изображает Богоматерь в окружении святых.

К.П.Брюллов
1799 - 1852

1914 год.

оригиналов Т.А.Неффа изготовили остальные мозаичные иконы. Интересными работами являются мозаики "Св.Екатерина", созданная А.Н.Фроловым, Э.Ландблатом и Ф.Ф. Гартунгом, и "Св.Николай" работы И.С.Шаповалова, М.П.Муравьева и М.И.Щетинина.

Мозаичными копиями заменили живописные произведения иконостасов в первом и во втором ярусах, а также росписи в центральной части здания: изображения "Страстей Христовых" и четырех евангелистов.

которой использован так называемый метод оптического смешения цвета. Для получения нужного оттенка кусочки смальты различной окраски подбирались с таким расчетом, чтобы на расстоянии их цвета слились в необходимый тон. Эта особенность ярко выражена в наборе плаща Иуды: применены смальты самых различных оттенков - зеленоватых, желтоватых, голубоватых и других, на расстоянии воспринимаемых как белый цвет.

Для ее изготовления на стеклянную пластину выкладывали листки сусального золота, заливали его расплавленным прозрачным стеклом и после этого прессовали - золото прочно спаивалось со стеклом.

и на него через кальку переносили контуры живописного оригинала. По кусочкам, скалывая гипс, заменяли его смальтой, подбирая ее по контуру и цвету живописного оригинала и укрепляя на специальной мастике.

Кусочки смальты плотно подгонялись друг к другу, затем мозаику переворачивали, очищали от мастики и заливали цементным раствором. Лицевая поверхность картины шлифовалась, полировалась, швы между смальтой тонировались цветным воском.

еще при создании первого проекта оформления Исаакиевского собора.
Архитектор снова вернулся к этой идее, и получил полное одобрение императора и комиссии.

В ноябре 1841 года Мюнхенской мануфактуре был заказан витраж. В проектный рисунок несколько раз вносились изменения. Окончательный вариант рисунка был выработан немецким художником Генрихом Марией фон Гессом.

К концу 1843 года работа по изготовлению витража была завершена. Летом 1844 года на пароходе в столицу были доставлены ящики с деталями витража. Мюнхенский мастер Г.Кюль собрал и временно установил витраж для демонстрации его царю. Затем витраж разобрали до окончания работ в главном алтаре.

Витраж собора

соединенных между собой металлическими тягами. В наружной раме - обычное оконное стекло, в переплете внутренней рамы установлен витраж. Стекла удерживаются в переплете металлическими полосами, прикрепленными к раме с лицевой стороны. Отдельные детали, вырезанные из полупрозрачного стекла, скреплены свинцовыми пайками.

Площадь витража - 28,5 квадратных метров. Витраж изображает воскресшего Христа на фоне желто-голубого неба, облаченного в пурпурный плащ с золотым шитьем, украшенным зелеными изумрудами и бледно-фиолетовыми аметистами.

интерьера выполнено на сюжеты христианской мифологии. Его составляют скульптурные изображения апостолов, пророков, ангелов, расположенные на сводах и в барабане купола, барельефы иконостасов, внутренних дверей и декоративно-орнаментального оформления сводов.

Скульптура собора

работы исполнены из золоченого металла - бронзы или меди. Значительная часть их выполнена под руководством Б.С.Якоби.

освящение собора в важный государственный акт. В торжественном открытии собора участвовали царь и царская фамилия, представители высшего духовенства и знати. В церемонии приняли участие гвардейские войска.

30 мая в день рождения Петра I был освящен только главный алтарь –
во имя св.Исаакия Далматского

центром русского православия. Приход собора включал в себя центральный район Петербурга, куда входили Зимний дворец - резиденция царской семьи и аристократические кварталы города.

1931 г . по решению Советского правительства он был превращен в музей. В год его открытия известный советский астроном Н. П. Каменщиков поставил в музее крупнейший в мире по масштабам опыт с маятником Фуко, доказавший справедливость учения Н. Коперника о вращении Земли.

1936 г.

1948 г.

хранилище художественных ценностей и архивов, вывезенных из пригородных дворцов-музеев: картины, скульптуры, мебель, фарфор, ценнейшая научная документация были бережно сохранены сотрудниками в долгие и тяжелые годы блокады Ленинграда.

Музею-памятнику, и в первую очередь его декоративному убранству, война нанесла серьезный ущерб.
На фото – следы от снарядов
на колоннах собора.

равномерная осадка здания на величину до 5 мм.
В настоящее время продолжается комплексная реставрация Исаакиевского собора.