Презентация, доклад по МХК Связь искусства танца и мира моды

не только выявлять историческую, социальную, национальную, индивидуальную характерность того или иного персонажа, но и быть лёгким, удобным для танца, подчёркивать структуру тела и танцевальные движения. Основу балетного костюма составляет танцевальная "униформа" (трико, колет, "купальник", тюник, пачка), изобразительно разрабатываемая в зависимости от конкретных образов. В большей мере индивидуализированными обычно являются костюмы главных героев. Кордебалет чаще одет одинаково . В создании костюмов индивидуальных персонажей художник в балете добивается единства изобразительной характерности и танцевальности.

помощи лент, а носок укрепляется жесткой колодкой. Слово пуанты происходит от французского «кончик».

же самая пачка, балетная юбка.

например, исполняется партия Джульетты.

зачастую грани между двумя разными мирами становятся размытыми. Этот симбиоз — один из самых значимых примеров взаимодействия двух видов искусства.

визуальной эстетике и восхищение человеческим телом. Волшебство балета никогда не оставляло равнодушным великих дизайнеров. Коко Шанель по просьбе Сергея Дягилева создала сценические костюмы для постановки Le Train Bleu. Кристиан Диор разработал эскизы одежды для балета Ролана Пети «13 танцев». О «Русских операх и балетах» Ива Сен-Лорана читают лекции не только в школах моды, но и на культурологических факультетах, а коллекция Джона Гальяно сезона осень-зима 2011/12, посвященная гениальному Рудольфу Нурееву, знакома даже тем, кто весьма далек от балетной среды.

Ролана Пети «13 танцев». © Dior

(Rodarte), Вивьен Вествуд и Риккардо Тиши. Сестры Малливи выступили художниками по костюмам к постановке NYCB, британский дизайнер в 2013 году создала новую имидж-кампанию English National Ballet. В разное время над костюмами знаменитых балетных спектаклей работали Стелла МакКартни, Жан-Поль Готье, Миучча Прада, Хуссейн Чалаян и Каролина Эррера — модное сообщество всегда было прочно опутано чарами балета, и по сей день это волшебство не развеялось.

балетная философия не просто продолжает вдохновлять индустрию моды, но и постепенно становится ее частью. Примы-балерины сегодня приобретают статус топ-моделей от искусства: они принимают участие в fashion-съемках, дают интервью ведущим журналам и становятся лицами ведущих модных домов.

речь идет не только о традиционном предновогоднем просмотре «Щелкунчика» в Большом. Образы со сцены влияют и на наш гардероб: юбки-пачки можно найти и у Simone Rochas, и в H&M, без балеток не обходится ни одно лето, а аккуратные туфли на высокой шнуровке — настоящий хит последних нескольких сезонов.

непоколебимая любовь к одному из самых зрелищных видов искусства. 21 век можно назвать периодом возрождения балета, как одного из самых значимых пластов культурной жизни, и вряд ли наше очарование балетом вскоре утратит свою силу.