Презентация, доклад по литературе Поэзия Серебряного века 11 класс.

ярко
Над серебряным веком стыл…
А.Ахматова

чернее и огромней
Тень Люциферова крыла)
А.Блок

«Неслыханные перемены,
Невиданные мятежи…»
А. Блок

«… одна из самых утончённых эпох в русской культуре»
Н.А.Бердяев

Поэзия «мятежная, богоищущая, бредящая красотой…»
С. Маковский

«Это была многомерная эпоха. Сейчас это стало русской классикой 20 века»

литературные течения, как символизм, акмеизм и футуризм?
Что нового внесли в литературу поэты Серебряного века?
Цели:
Формировать представление о литературных течениях Серебряного века.
Показать значение поэзии Серебряного века.
Задачи:
Научить выделять основные черты литературных течений Серебряного века.
Использовать различные источники информации, включая энциклопедии, словари, Интернет – ресурсы и другие базы данных.

организованной в 1907 в Москве под патронажем журнала «Золотое руно» и его издателя, промышленника и мецената
Н. П. Рябушинского.

Поэтика символизма, влечение к «вечным», романтически-оккультным темам бытия (само название «Голубая роза» восходит к мотиву таинственного «голубого цветка» у Новалиса) претворялись в их работах в феерических образах-видениях, в зыбких и переливчатых, как бы «музыкальных» красочных гаммах.

символисты, символ -
Акмеизм, акмеисты -
Футуризм, футуристы, будетляне, кубофутуристы, эгофутуристы -
Сказовость речи -
Экстравогантность -
Аристократизм -
Индивидуум –
Субъективизм –

ощущение грядущих перемен.
Роза – символ красоты, совершенства, радости, любви, важную роль в символике розы играет ее цвет.
Голубая роза - символ невозможного.
Серебряный век - крылатое выражение, термин, метафора, система литературной жизни, эпоха в литературе

А. Блок

оденется опять.
Н. Минский
Символизм – первое и самое значительное из модернистских течений в России.

«Старшие символисты» (1890 г.) : В. Брюсов, К. Бальмонт, Д.Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб.

«Младшие символисты»(1900 г.):А. Блок, А.Белый, В. Иванов.

открывать в слове дополнительные оттенки и грани смысла.
Расширили ритмические возможности русского стиха, разнообразнее стала строфика.
Попытались создать новую философию культуры.
Поставили по-новому вопрос об общественной роли художника.
Сделали искусство более личностным.

– возникновение акмеизма.
1911 – основано новое литературное объединение – «Цех поэтов».
Руководители «Цеха»: Н.Гумилев и С.Городецкий.
Акмеисты издали 10 номеров своего журнала «Гиперборей» (редактор М.Л.Лозинский), а также несколько альманахов «Цеха поэтов).

тело и его радости,
мудрую физиологичность, Вийон поведал нам о жизни… Теофиль Готье для этой жизни нашел в искусстве достойные одежды безупречных форм.
Соединить в себе эти четыре момента – вот та мечта, которая объединяет сейчас между собой людей , так смело назвавших себя акмеистами».
Николай Гумилев
«Наследие символизма и акмеизма»

, тайна властной ничтожности воспеты нами. Мы презираем славу… Мы новые люди новой жизни…
(Из сборника «Садок Судей»)

понятности – непонятности в искусстве.

Важным следствием футуристических экспериментов явилось осознание того, что непонимание или неполное понимание в искусстве – не всегда недостаток, а порой необходимое условие полноценного восприятия.

Приобщение к искусству в этой связи понимается как труд и сотворчество, поднимается от уровня пассивного потребления до уровня бытийно – мировоззренческого.

перестраивается тематический строй русской лирики(социальные мотивы оказываются подчиненными мотивам творческого самоутверждения).

Активнее используется «ролевая» лирика(М.Цветаева: Я кабацкая царица, ты кабацкий царь»; Н. Гумилев: Я конквистадор в панцире железном»; А.Блок « Я отрок, зажигаю свечи…»).
Новое отношение к поэтическому слову: поэзия точных слов и конкретных значений в практике символистов и у их «наследников» уступила место поэзии намеков и недоговоренностей (интенсивное использование метафор).

Установка на музыкальность( использование приемов эмоционального «внушения»).

Разнообразие в метрике стиха и ритмике стихотворной речи.
Осуществление непрерывности развития культуры.

века.

Она выражала настроения эпохи.
Определяла поиски новых путей в искусстве.
Породила разнообразие творческих индивидуальностей.
Привлекала читателя к сотворчеству.

цветы эпохи модерна больше не могли расти в открытом грунте. Теперь их можно увидеть только в оранжереях, роль которых играют музеи, галереи и иллюстрированные каталоги. Мы смотрим на них, таких хрупких и странных, и удивляемся: неужели они настоящие?
Ведь таких цветов не бывает.