Презентация, доклад к уроку на тему: А.Я. Ваганова - создатель системы преподавания классического танца

технологий и инноваций» Презентация по предмету «Танец» специальность «Актерское искусство», вид: актер театра и кино; «НХТ», вид: театральное творчество; этнографическое творчество тема: Агриппина Яковлевна Ваганова создатель системы воспитания классического танцовщика

Выполнила:. преподаватель хореографических дисциплин
Масловская Н. А
Томск 2014

классического танца Задачи: рассмотрение основных этапов жизни и творчества А.Я.Вагановой; знакомство с её педагогической деятельностью; рассмотрение системы классического воспитания танцовщика; рассмотрение создания «русской школы» балета; опосредованное знакомство со знаменитыми личностями; воспитание патриотических чувств через общение с шедеврами классического наследия; расширение познавательного потенциала студентов.

Вагановой окружено легендами - ее строгость и непосредственность, редкие похвалы казались чудачествами. Она требовала умного отношения к танцу. Ее слава педагога вспыхнула как фейерверк и продолжает светить по сей день. Многие ее знаменитые ученицы продолжают ее дело и сегодня. Среди них были: Семенова, Уланова, Вечеслова, Дудинская, Балабина, Кириллова, Шелест, Войшнис, Петрова, Кургапкина, Моисеева, Осипенко, Колпакова.

В 1897 году она окончила балетное отделение Петербургского театрального училища (ученица Е. О. Вазем, Х. П. Иогансона, П. А. Гердта) и была принята в труппу Мариинского театра. «Невыразительные» внешние и физические природные данные надолго затормозили карьеру танцовщицы - на протяжении многих лет она оставалась артисткой кордебалета.

фигуры с крупной головой, тяжелыми мускулистыми ногами, на свою технику. Наблюдая из рядов кордебалета за приезжими звездами, она училась: Агриппина Ваганова сумела овладеть секретами новейшей итальянской школы.

Х. П. Иогансоном, Н. Г. Легатом и О. И. Преображенской смягчили прямолинейную жесткость итальянской манеры. Постепенно репертуар танцовщицы пополнялся небольшими ансамблевыми и сольными партиями, а затем — множеством вариаций в классических балетах, требовавших виртуозной техники танца на пальцах, сильного прыжка, резкой смены танцевальных темпов.

в гран па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» и многие другие называют «вагановскими».

в «Дон Кихоте», Царицы вод в «Коньке-горбунке» Ц. Пуни.

очевидно, что я не прогрессирую. И это сознание было ужасно. Вот здесь и начались для меня муки неудовлетворенности и собой, и старой системой преподавания».

партии в балетах «Ручей» Л.Делиба - Наила, «Лебединое озеро» П.И.Чайковского - Одетта-Одиллия, «Конек-горбунок» - Царь-девица, «Жизель» А.Адана - Жизель ей доверили лишь незадолго до окончания исполнительской карьеры. В 1915 году она получила звание балерины, а в 1916 оставила сцену.

Е.О.Вазем

в педагогической практике. Это и стало делом жизни Агриппины Яковлевны. Вспоминая уроки одного из любимых педагогов - Е.О.Вазем, пользуясь советами и пояснениями к «итальянскому» экзерсису О.И.Преображенской, присматриваясь к балетмейстерской деятельности молодого Фокина, Ваганова постепенно отбирала характерные особенности русской танцевальной манеры. Все более ясным становилось желание разобраться в «науке танца».

М. Фокин

тогда балетный критик и горячий сторонник классического танца А. Л. Волынский. Три года спустя Агриппина Яковлевна перешла в Хореографическое училище.

А. Л. Волынский

вопрос о ликвидации балета как искусства, классово чуждого пролетариату и крестьянству.

когда пресса называла балет тепличным искусством. «...И тарлатановая тюника балерины, и прочая премудрость - все это еще от Монгольфьера, от воздушного шара», «Классика, корнями упирающаяся в галантность эпохи Людовиков... органически чужда нашей эпохе!» Подобные безапелляционные заявления пестрели на страницах журналов и газет.

танец

гимнастику, танец «эксцентрический», «механический» и «акробатический».

практикой педагогическая система, позднее ставшая известной всему миру как система А. Я. Вагановой.

Ваганова выпустила отличных танцовщиц О.Мунгалову и Н.Млодзинскую, в 1924-м - Н.Камкову и Е.Тангиеву.

триумфа Марины Семеновой и ее педагога.

ее таланта на первых порах была неправильно понята. В ней видели «цветок старинного искусства», исключительное, но случайное явление, тогда как она была одной из первых закономерных удач новой советской хореографической школы.

же время в танце Улановой находили «много семеновского... грацию, ту же исключительную пластичность и какую-то увлекающую скромность жеста». Стало очевидно, что это черты формирующейся школы.

двадцатые годы было важно сохранить классическое наследие, то в тридцатые главной задачей стало создание современного репертуара.

оперы и балета. За это время были созданы спектакли «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан», «Утраченные иллюзии», «Партизанские дни».

отвечали общему направлению поисков советских хореографов 30-х годов. В новых спектаклях утверждался и отшлифовывался исполнительский стиль танцовщиков. Основы этого стиля закладывала хореографическая школа, которую можно назвать вагановской.

спектаклях нашего театра у всех — от артисток кордебалета до ведущих балерин — нечто общее в манере исполнения. Единый стиль, единый почерк танца, проявляющийся ярче всего в гармоничной пластике и выразительности рук, в послушной гибкости и в то же время стальном апломбе корпуса, в благородной и естественной посадке головы — это и есть отличительные черты «школы Вагановой», — пишет в воспоминаниях о своем педагоге Н. М. Дудинская.

постепенно распространили ее методику по всей стране. Выход в свет книги «Основы классического танца» сделал метод Вагановой достоянием всего мира – книга выдержала уже семь изданий и была переведена на разные языки.