Презентация, доклад на тему Беседы о хореографическом искусстве

балет"

Синтез искусств в балете

Романтический балет и его представители

Жан Жорж Новер

Основные черты русского балета

Балеты Чайковского

Романтизм в русском балете

Основные черты советского балета

Советские балетмейстеры

Русские балетмейстеры

Балеты С.Прокофьева

Выдающиеся исполнители

танцую)- вид музыкально-театрального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах. В ряду других искусств балет принадлежит к зрелищным пространственно-временным видам художественного творчества. Он включает в себя драматургию, музыку, хореографию, изобразительное искусство. Но все они существуют в балете не сами по себе и объединяются не механически, а подчинены хореографии, являющейся центром их синтеза. Балет - высшая форма хореографии. Танцевальное искусство поднимается в нём до уровня музыкально-сценического представления.

преимущественного развития в отдельных случаях драматических, музыкальных, живописных начал, накладывающих отпечаток на всё синтетическое целое, что наблюдается в различных исторических направлениях.

излагаются главные события (сюжет), определяются идея, конфликт и характеры. Сценарии нередко основаны на литературных произведениях и сочиняются с учётом возможности их музыкального и хореографического воплощения. Сценарий обычно пишут балетные драматурги, но автором его может быть также балетмейстер, композитор, художник, артист или одновременно несколько создателей балетного спектакля.

второй – ритм. Многие музыкальные жанры первоначально возникли в связи с танцами, были неотделимы от них и несли в себе их темпо-ритмические особенности. Это относится не только к народным, но и к историческим, бальным и современным танцам. Танец по природе своей изначально существует только в единстве с музыкой. Танцы некоторых древних или современных африканских народов, а иногда и модерн-танцы наших дней идут под аккомпанемент одних только ударных инструментов. Но ударные инструменты – это тоже музыка, по крайней мере ее разновидность. Танцы, совсем лишенные звукового сопровождения, это величайшая редкость и исключение, и, скорее, они напоминают собою не танец, а эстрадную или драматическую пантомиму. Без музыки бывают только отдельные небольшие эпизоды в танце или в балете.

Музыка необходима для танца прежде всего потому, что с нею связаны его темп и ритм. Но еще важнее, что уже в народных, исторических, бытовых танцах она дает им эмоционально-образную основу. Танцы зажигательные и бравурные,  лирические и печальные, торжественные и траурные и многие другие, бесконечно многообразные по своей выразительности, во многом зависят от определяющей их характер музыки. Музыка и пластика сливаются в них в единое художественное целое. Только тогда танец доставляет удовольствие как исполняющим, так и созерцающим его.

музыкально-хореографическое действие получает зримое воплощение в соответствии с идейной концепцией спектакля. В задачу живописи входит изображение среды действия и создание его эмоциональной атмосферы, воплощение в изобразительном решении идейного смысла основного конфликта, характеров действующих лиц. К живописи также относят бутафорию и реквизит, играющих порой существенную роль в движении сюжета. В этом случае достигается художеств. целостность спектакля, в котором изобразительное решение воплощает драматургию, музыку и хореографию в их единстве.

национальную, индивидуальную характерность того или иного персонажа, но и быть лёгким, удобным для танца, подчёркивать структуру тела и танцевального движения. Основу балетного костюма составляет танцевальная "униформа" (трико, колет, "купальник", тюник, пачка), изобразительно разрабатываемая в зависимости от конкретных образов и содержания спектакля.

балетных реформ и основоположник современного балета. Родился в Париже. С детства увлекался балетом, а первое выступление состоялось в 1743 г. После удачного дебюта приглашён в Берлин Генрихом Прусским. В 1746 году вернулся в Париж и поступил в труппу при театре "Опера-Комик".

поставил балет "Ясон и Медея", где воплотил основные балетные реформы. Он отказался от париков и масок, впервые ввел в балет пантомиму. К 1764 году руководил труппой из 15 солистов, 23 мужчин и 21 женщины.

Совёр. В 1754 году создает свой первый балет "Китайские праздники". С 1758 года живет в Лионе и там ставит несколько балетов и опубликовывает свой теоретический труд "Записки о танце и балете". В 1760 году его приглашают в Штрудгард, где он проработал 7 лет.

назначили первым балетмейстером в театре "Королевской академии музыки". С одной стороны – Новер в зените славы, ученые-просветители ставят его в один ряд с Дидро, Бомарше, Глюком, его уважает вся Европа, он затевает балет по мотивам древнеримской истории «Горации и Куриации», который должен стать его лучшим детищем. С другой – журналисты смеются, что его спектакли не понять без книжечки с либретто, что он потерял границы балетного искусства, что публика разочарована и хочет вместо его героических сюжетов привычные лирические и пасторальные.

и видел, что молодые балетмейстеры реализовали его планы, превзошли его достижения, самостоятельный балетный театр расцветает, и мало кто вспоминает имя основоположника. Что же остается?
Новер вновь берется за книгу своей жизни «Письма о танце». К пятнадцати главам, составлявшим лионское издание, он добавляет еще двадцать новых. Это на самом деле – автобиография: Новер честно пишет о своих ошибках и заблуждениях, отбрасывает устаревшие положения, выдвигает новые, предупреждает молодежь об опасностях. Он вспоминает всех знаменитых артистов и хореографов, с кем в жизни встречался.

он готовил к изданию свой словарь, который так и не успел довершить — 19 октября 1810 года он скончался.

мир фантастики и экзотики. Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции. Первым романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони. Романтический балет в большей степени опирался на литературу.

музыка романтизма сама творила драматургию и давала образные музыкальные характеристики героям. Считается, что короткий период романтизма стал лучшим периодом всей истории европейского балета.

в России. На рубеже XIX-XX веков новое рождение романтизм получил в балетах Михаила Фокина.

визитных карточек страны и русского искусства. Русский балет через все сложные этапы своей истории сумел пронести и сохранить национальные особенности, опиравшиеся на демократические традиции русской культуры, рожденной народом.

танца были скоморохи. В начале скоморохи были "мастерами на все руки". Постепенно, в зависимости от жанра, стали выделяться отдельные группы:
Бахари-сказители
Медвежатники
Певцы
Плясуны
Глумотворцы (сатирики)

высоким. Если раньше плясунами были только мужчины, то теперь появились профессиональные танцовщицы.

Руси было очень распространено. А в XVII веке оно подверглось жестоким гонениям и его запретили. Только в конце XVII века искусство скоморохов возродилось, но уже в форме ярмарочного театра. Несмотря на это, скоморошество указало путь национального самоопределения русского народно-сценического танца и развития русского балета.

в России добился многого. Он сделался равноправным, даже привилегированным видом театрального творчества. Никакому другому искусству в России правящие круги не уделяли столько внимания и материальных благ. Ни в одной стране мира не пеклись так ревностно о роскоши балетных постановок. Русский балет был обеспечен государственными субсидиями. Обе столицы имели постоянные труппы, которые пополнялись из года в год выпускниками двух театральных училищ. Отслужив двадцатилетний срок, танцовщики казенной сцены выходили на пенсию, равную размеру жалованья.

было приостановлено и задержалось на несколько лет. Между тем на рубеже XVIII—XIX веков этот стиль победно утвердился повсюду в литературе, живописи, музыке. В этом плане и перед балетом открывалось широкое поле поисков. Пантомима обретала изобразительность живописного порядка, танец вступал в союз с музыкой, зримо воплощая ее выразительные задачи. 

на музыку Петра Ильича Чайковского, созданную в 1875—1876 гг. Либретто Владимира Бегичева и, возможно, Василия Гельцера. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры. Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Бурмейстера.

Перро; состоит из трёх действий, пролога и апофеоза. Написан в 1889, первая премьера 3 января 1890 г. в Мариинском театре, Петербург.

в Марселе. Учился балетному искусству у своего отца. В детском возрасте начал выступать в балетах, поставленных его отцом, Жаном Петипа. Первой исполненной им партией была роль мальчика в балете "Танцемания".

Испании. 29 мая 1847 года приехал в Петербург по приглашению российских властей. Его дебют состоялся на сцене петербургского Большого Театра. После этого он работал в качестве артиста балета и педагога.

1862 года работал балетмейстером. С 1869 года занимал должность главного балетмейстера в петербургской балетной труппе. В 1894 году получил русское гражданство. Мариус Петипа скончался 1 июля 1910 года. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

в Москве. В 1852 году окончил Санкт-Петербургское театральное училище и сразу был принят в Петербургскую балетную труппу. В 70-е годы стал в труппе педагогом-репетитором и балетмейстером.

стремился достичь полного слияния музыки и танца в балете. Особенно Иванову удавались характерные танцы : итальянские и испанские.

постановками, а с 1885 года стал вторым балетмейстером театра и помощником Мариуса Петипа.

тюльпан") не отличались оригинальностью и не были интересны по содержанию. В 1890 году ему было поручено поставить "Половецкие пляски" (из оперы "Князь Игорь" Бородина). Там он смело сочетал движения классического и народно-сценического танцев. Этот приём дал высокий результат. Постановка "Половецких плясок" вошла в фонд Русской балетной классики.

и достиг совершенства. В 1890 году он впервые поставил чардаш (венгерский танец). Скончался 11 декабря 1901 года в Петербурге.

озеро"
"Шалости Амура"

хореографии прошлого. Советский балет, развивая лучшие традиции отечественного и мирового балета, всегда стремился к идейности, народности и реализму. Это отразилось в лучших его постановках по произведениям Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Л. Толстого, Шекспира, Бальзака. Достаточно вспомнить балеты «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта», которые идут не только на сценах нашей страны, но и за рубежом. Их ставят и народные театры балета почти всех союзных республик.

бережно сохраняли классический репертуар. В старые спектакли они вдохнули новую жизнь. Поиски нового героя заставили балетмейстеров обратиться к новым темам и сюжетам. Советские хореографы находили новые пути обновления в драматургии спектакля, его музыкальной и хореографической партитуре, соединении классического и народного танца. Советская хореография прошла сложный путь развития. Каждый балетный спектакль выдвигал новые художественные требования.

менялись-мешали финансовые затруднения. Упадническое настроение все больше проникало в балетный театр, лишая его положительных сильны героев. Мистика, отчаяние, тема смерти заполнили сцены театров.

Было необходимо принимать срочные меры по восстановлению жизнедеятельности театров. Для этих целей был сформирован новый состав дирекции театров, на помощь пришли опытные и/или молодые артисты, дирижёры, балетмейстеры, художники. Они обеспечили непрерывную работу театров и театральных школ, сохраняя при этом классический репертуар. Началась кропотливая работа по сохранению достижений культуры и искусства прошлого и созданию нового театра-театра высоких идей и глубокого содержания.

9 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия.

сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыка к балету написана в период с 1940 по 1944 год. Впервые «Золушка» на музыку Прокофьева была поставлена 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра. Её постановщиком был Ростислав Захаров, а заглавную роль исполняли балерины Ольга Лепешинская, Галина Уланова и Раиса Стручкова.

педагог, народный артист РСФСР, заслуженный балетмейстер РСФСР.

1905 — принят в труппу Мариинского театра, где проработал артистом балета до 1922 года.

создатель балетной труппы Малого оперного театра (Театр Оперы и Балета им. М. П. Мусоргского) и ее художественный руководитель в 1931—1936. Его балет «Светлый ручей» является первым советским балетом на современную бытовую тематику, где главные герои действовали под своими реальными именами.

мостках» Волкова кладбища. На сегодняшний день все спектакли Фёдора Лопухова забыты. На сцене Мариинского театра идут лишь некоторые номера: танец персиянок в опере «Хованщина» музыку М.Мусоргского и фанданго в балете «Дон Кихот» на музыку Э.Направника.

балерина"
"Соловей"
"Ночь перед Рождеством"
"Весенняя сказка"
"Тщетная предосторожность"
"Баллада о любви"
"Ледяная дева"

хореограф, педагог. Родился 2 января 1927 года в Ленинграде.

и Алексея Писарева. Выпускником стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость». После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.

А. М. Горького.  В феврале 2001 года Григорович вернулся в Большой театр и с 2008 года — постоянный штатный хореограф балетной труппы.

одна из величайших балерин XX века.

после окончания императорского театрального училища, была принята в труппу Мариинского театра. 

скончалась в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 года от пневмонии. Несмотря на желание балерины вернуться на родину, урна с её прахом находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин, в Лондоне. Рядом с ней покоится прах её гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре. По легенде последними её словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя!».

балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской и Государственной премии СССР.

работ Лавровского того времени — партия Альберта в балете «Жизель», где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова. C 1983 года по 1985 год — художественный руководитель ГрАТОБ имени З. П. Палиашвили.

балета имени своего знаменитого отца.