- Главная
- Разное
- Образование
- Спорт
- Естествознание
- Природоведение
- Религиоведение
- Французский язык
- Черчение
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
Презентация, доклад на тему 2019 год - год театра в РФ
Содержание
- 1. 2019 год - год театра в РФ
- 2. Основные задачи связаны с сохранением и популяризацией
- 3. Теа́тр (греч. θέατρον) — место для зрелищ, зрелище, (от θεάομαι) — смотрю, вижу
- 4. Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и
- 5. На ранних стадиях развития театра — в народных
- 6. Античный театрВ Греции театр был одним из
- 7. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э.,
- 8. Каждый полис имел свой театр. Он строился
- 9. Наряду с официальным существовал также античный народный
- 10. Европейский театрПосле падения Римской империи античный театр был забыт:
- 11. К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным
- 12. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники
- 13. Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался
- 14. Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где существовала литургическая
- 15. В 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме
- 16. С распространением мистерий в Италии было связано
- 17. В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.Вначале
- 18. Первые балеты включали не только танцы, но
- 19. Эпоха (период с 80 — 90-х гг. XVI
- 20. Натуралистическая драма — преломление эстетики натурализма в европейском театре конца
- 21. Театр ВостокаТеатр теней — форма визуального искусства, зародившаяся
- 22. Кукольный театр на воде — вьетнамская традиция, восходящая к XI
- 23. Театр в СШАРанние формы театрального искусства, такие
- 24. Театр в РоссииТеатр в России прошел путь
- 25. Виды театраДраматический театрСпектакль в драматическом театре основывается
- 26. Слайд 26
- 27. ОпераСценический вид театрального искусства, в котором драматическое
- 28. Слайд 28
- 29. Вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается
- 30. Слайд 30
- 31. Театр куколодна из разновидностей кукольного вида искусства,
- 32. Слайд 32
- 33. ПантомимаИскусство создания художественного образа с помощью мимики
- 34. Слайд 34
- 35. Мюзикл вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль
- 36. Слайд 36
- 37. ОпереттаВид музыкального театра, которая в переводе с итальянского означает - маленькая опера.
- 38. Слайд 38
- 39. Самые красивые театры мира
- 40. Сиднейский оперный театр, Австралия Оперный театр признан одним из
- 41. Слайд 41
- 42. Парижская опера, ФранцияВ современной Франции известна как Опера
- 43. Слайд 43
- 44. Метрополитен-опера, Нью-Йорк, СШАМетрополитен-опера является одним из ведущих оперных
- 45. Слайд 45
- 46. Ла Скала, Милан, ИталияЗдание театра было построено
- 47. Слайд 47
- 48. Озерная сцена Брегенцкого фестиваля, АвстрияСовременная сцена располагается среди
- 49. Слайд 49
- 50. Венская опера, АвстрияВ зрительском зале Венской оперы
- 51. Слайд 51
- 52. Театр Эспланада, СингапурЭтот театрально-выставочный комплекс стал визитной
- 53. Слайд 53
- 54. Арена ди Верона, ИталияАрена ди Верона была
- 55. Слайд 55
- 56. Театр «Глобус», Лондон, ВеликобританияСовременный театр под названием
- 57. Слайд 57
- 58. Альберт-Холл, Лондон, ВеликобританияСамый престижный британский концертный зал.
- 59. Слайд 59
- 60. Мариинский театр, Санкт-Петербург, РоссияМариинский театр – визитная
- 61. Слайд 61
- 62. Оперный театр в Харбине, КитайСооружение воплощает в
- 63. Слайд 63
- 64. Дворец каталонской музыки в Барселоне, ИспанияЯвляется одним
- 65. Слайд 65
- 66. Оперный театр «Ла Фениче» в Венеции, ИталияЗа
- 67. Слайд 67
- 68. Оперный театр Осло, НорвегияВозведен он на самом
- 69. Слайд 69
- 70. Маркграфский театр в Байройте, ГерманияБыл построен в
- 71. Слайд 71
- 72. «Сан-Карло» в Неаполе, Италия Старейший оперный театр
- 73. Слайд 73
- 74. Слайд 74
Основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования.
Слайд 2Основные задачи связаны с сохранением и популяризацией лучших отечественных театральных традиций
и достижений; доступностью лучших образцов театрального искусства для жителей разных городов, совершенствованием организации театрального дела и привлечением внимания к вопросам театрального образования.
Слайд 4Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в аллегорической форме
воспроизводивших явления природы или трудовые процессы.
Обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: театр начинается там, где появляется зритель. Театр достигает своей эстетической цели лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей.
Слайд 5На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах пение, танец, музыка и драматическое
действие существовали в неразрывном единстве.
В процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свое первоначальное единение, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы.
В процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свое первоначальное единение, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также некоторые промежуточные формы.
Слайд 6Античный театр
В Греции театр был одним из факторов общественного развития, распространяя
в народе религиозные и социально-этические понятия и объединяя разнообразные слои населения городов и деревень.
Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам — покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров» распевал песни содержание которых составляли мифы дионисийского круга.
От хора сатиров произошло и слово «трагедия».
Слайд 7Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский
поэт Феспид во время
Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора.
Декламатор мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры.
Древнегреческий драматург Эсхил добавил к хору второго актёра. Афинский драматург Софокл добавил третьего.
Благодаря им в V веке до н. э. декламаторы уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму.
Слайд 8Каждый полис имел свой театр. Он строился у подножия холма под открытым
небом.
Существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках. Декораций не было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления и сидели отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной.
Существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках. Декораций не было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления и сидели отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной.
Слайд 9Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали
бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания на улицах и площадях, актеры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
Слайд 10Европейский театр
После падения Римской империи античный театр был забыт: идеологи христианства
осуждали лицедейство и
все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин.
Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.
Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.
Средневековый театр
Слайд 11К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов —
бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах.
К искусству гистрионов восходит фарс, ставший составной частью городских мистериальных представлений.
Слайд 12Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих
в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления
Христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению иллюстративность.
Слайд 13Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного
искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит.
Слайд 14Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где существовала литургическая драма и появился итальянский
аналог мистерий. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты. Они прививали античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов.
Эпоха Ренессанса
Слайд 15В 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр.
Со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения
Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык.
Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лето быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримский авторов на итальянский язык.
Слайд 16С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов —
на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было.
Слайд 17В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет.
Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка,
позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением.
Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев.
В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы.
Слайд 18Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы
драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне исполняли в балете роли разной важности.
Слайд 19Эпоха (период с 80 — 90-х гг. XVI в по 20-е гг.
XVII в.) подъёма английского драматического театра. По традиции этот период связывают с творчеством У.Шекспира. Однако не меньшую роль в развитии английской драмы сыграли и его талантливые современники-драматурги.
Елизаветинская драма
Слайд 20Натуралистическая драма — преломление эстетики натурализма в европейском театре конца XIX и начала XX
веков. Представители натурализма видели свою задачу в как можно более достоверном и правдоподобном отражении повседневной реальности на театральных подмостках.
Реалистическая драма — драма в стиле реализма — как следствие общего для реализма «снижения» стиля и ускорения темпа жизни.
Мелодрама - произведения раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и тому подобного. Также сопровождается трагическими сценами, в большинстве случаев завершается счастливым концом.
«Театр итальянской комедии» - канон комедии дель арте - импровизации на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Слайд 21Театр Востока
Театр теней — форма визуального искусства, зародившаяся в Китае свыше 1700 лет
назад. Большой полупрозрачный экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках.
Кабуки — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.
Слайд 22Кукольный театр на воде — вьетнамская традиция, восходящая к XI веку н.э., возникла в
деревнях на севере Вьетнама. В старину крестьяне использовали этот вид развлечений во время наводнений.
Куклы для этого театра делаются из дерева, а затем покрываются лаком. Представление проводится в неглубоком бассейне. Марионетку поддерживает большой стержень, расположенный под водой и управляемый кукловодом, который обычно скрыт за ширмой. Таким образом, куклы движутся над водой. Представления часто сопровождаются национальной музыкой.
Куклы для этого театра делаются из дерева, а затем покрываются лаком. Представление проводится в неглубоком бассейне. Марионетку поддерживает большой стержень, расположенный под водой и управляемый кукловодом, который обычно скрыт за ширмой. Таким образом, куклы движутся над водой. Представления часто сопровождаются национальной музыкой.
Слайд 23Театр в США
Ранние формы театрального искусства, такие как менестрель-шоу и водевиль, со сцены исчезли,
но сам театр в начале XXI века остается популярным видом искусства. Миллионы театральных зрителей ежегодно посещают бродвейские постановки, которые становятся сложнее и затратнее. В то же время театр становится площадкой для самовыражения, местом, где локальные группы могут проводить личностные исследования и поиски идентификации. Небольшие городские театры определили себя как источник инноваций, а региональные оставили за собой роль крупных центров театральной жизни. Драму преподают в старшей школе и колледжах, чего не было в предыдущие периоды. Благодаря этому интерес к театру просыпается у большего числа людей.
Слайд 24Театр в России
Театр в России прошел путь от языческих обрядовых практик
и скоморошьей ярмарки до отдельного направления в искусстве. Российский театр по праву гордится своей историей: система великого реформатора сцены Константина Станиславского, принципы биомеханики Всеволода Мейерхольда, сценические открытия Евгения Вахтангова и Александра Таирова определили развитие не только российского театра, но и всего мирового сценического искусства.
Слайд 25Виды театра
Драматический театр
Спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или на сценарии,
предполагающем импровизацию. Для артиста драматического театра основным средством выразительности является речь.
Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует сценарий.
Слайд 27Опера
Сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с
вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец. Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.
Оперное произведение это ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен. Опера подразделяется на акты и картины, сцены и номера. В начале перед актами, бывает пролог , а в конце - эпилог. Большую роль в опере подлежит оркестру.
Оперное произведение это ансамбль сольных эпизодов - арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен. Опера подразделяется на акты и картины, сцены и номера. В начале перед актами, бывает пролог , а в конце - эпилог. Большую роль в опере подлежит оркестру.
Слайд 29Вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В
основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.
В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (представляющий группа танцоров) и оркестр. Основу балета составляет какое-то литературное произведение, по которому пишется сценарий- либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, потом постановщик-балетмейстер ставит танцы. В балете есть основные виды танца: классические танцы и характерный танец , а так же пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.
В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (представляющий группа танцоров) и оркестр. Основу балета составляет какое-то литературное произведение, по которому пишется сценарий- либретто. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя всех героев. Далее композитор пишет музыку, потом постановщик-балетмейстер ставит танцы. В балете есть основные виды танца: классические танцы и характерный танец , а так же пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.
Балет
Слайд 31Театр кукол
одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное
и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения.
В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.
В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.
Слайд 33Пантомима
Искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела,
без использования слов.
Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.
В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.
В 18 веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.
Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20 века появилась драматическая пантомима.
Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.
В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы пантомимы. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.
В 18 веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.
Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале 20 века появилась драматическая пантомима.
Слайд 35Мюзикл
вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть в спектакль нужно написать пьесу. Сюжет, в основном,
берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссером-постановщиком, балетмейстером и специалистами по пению, постановщиками спецэффектов и др.
По форме мюзикл в основном представляет собой двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики разные по сравнению с классическим музыкальным жанром: голоса не должны звучать "по оперному", а танец - выглядеть "балетным". Речь, мимика, пластика, танец - должны быть в одной линии сценического поведения.
Мюзикл зародился в США в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления.
По форме мюзикл в основном представляет собой двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики разные по сравнению с классическим музыкальным жанром: голоса не должны звучать "по оперному", а танец - выглядеть "балетным". Речь, мимика, пластика, танец - должны быть в одной линии сценического поведения.
Мюзикл зародился в США в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления.
Слайд 37Оперетта
Вид музыкального театра, которая в переводе с итальянского означает - маленькая опера.
Слайд 40Сиднейский оперный театр, Австралия
Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры
в мире и с 1973 года является визитной карточкой Сиднея. 28 июня 2007 года театр внесён ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия. Театр с трёх сторон окружен водой, а сам возведён на сваях. Площадь театра огромная и составляет 22 тыс. м2: длина его – 185 м, ширина – 120 м, а в самом здании находится огромное количество помещений, среди которых несколько театральных залов, множество мелких студий и театральных помостов, а также рестораны, бары и магазины, где любой желающий может купить себе на память сувенир о посещении театра.
Слайд 42Парижская опера, Франция
В современной Франции известна как Опера Гарнье. Расположена во дворце
Гарнье, считается эталоном эклектической архитектуры в стиле боз-ар и относится к эпохе крупных преобразований города. Этот самый большой в мире оперный театр имеет площадь 11 тысяч кв. м, его зал может вместить 2000 зрителей, а на огромной сцене могут находиться одновременно до 450 актеров.
Слайд 44Метрополитен-опера, Нью-Йорк, США
Метрополитен-опера является одним из ведущих оперных театров и популярной достопримечательностью
Нью-Йорка. Входит в тройку самых престижных оперных площадок мира. Основная сцена – 80 футов. Оркестровая яма вмещает 110 музыкантов. Огромный зрительный зал в пять ярусов рассчитан на 3900 мест. Потолок покрыт сусальным золотом, 11 хрустальных люстр в стиле модерн создают великолепную освещенность. Еще одна визитная карточка знаменитого театра – роскошный занавес, весящий несколько сотен килограммов. Он расшит золотом и чистым шелком.
Слайд 46Ла Скала, Милан, Италия
Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе
Пьермарини в 1776—1778 гг. Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776—1778 гг.
Бархатные кресла для 2015 человек теперь снабжены электронными устройствами, на табло у которых идут титры на 3 языках. Стены покрыты позолотой, украшены лепниной. Огромные зеркала усиливают свет. Ожидая представления, можно прогуляться в фойе, где установлены скульптуры прославленных композиторов.
Бархатные кресла для 2015 человек теперь снабжены электронными устройствами, на табло у которых идут титры на 3 языках. Стены покрыты позолотой, украшены лепниной. Огромные зеркала усиливают свет. Ожидая представления, можно прогуляться в фойе, где установлены скульптуры прославленных композиторов.
Слайд 48Озерная сцена Брегенцкого фестиваля, Австрия
Современная сцена располагается среди озерных вод на искусственном
острове, а огромный зрительный зал ежегодно принимает на берегу под открытым небом около семи тысяч человек. Плавучая сцена оформляется в соответствии с модой и непременными символами действий, позволяя режиссерам реализовать самые амбициозные и уникальные декорации. Специальная акустическая техника достигает прекрасного звучания, не уступающего лучшим театрам.
Слайд 50Венская опера, Австрия
В зрительском зале Венской оперы всего 1313 сидячих мест.
Все они оборудованы небольшими экранами на спинке впередистоящего кресла с трансляцией либретто на трех языках (немецком, английском и французском).
Слайд 52Театр Эспланада, Сингапур
Этот театрально-выставочный комплекс стал визитной карточкой и архитектурной иконой
Сингапура. Его общая площадь — 60000 м², он включает в себя 1600-местный концертный зал, предназначенный для выступлений музыкальных коллективов, 2000-местный театральный зал. Концертный зал Эспланады по своей акустике входит в пятерку лучших залов в мире. Его оркестровая яма способна вместить до 120 музыкантов, а органная установка состоит из 4740 труб.
Кроме двух главных залов, концертного и театрального, внутри комплекса находятся зал для камерных сольных выступлений, рассчитанный на 245 человек, театр-студия на 220 человек, предназначенная для экспериментальных постановок, и публичная библиотека, посвященная исполнительскому искусству.
Слайд 54Арена ди Верона, Италия
Арена ди Верона была построена примерно в 30
году нашей эры. Амфитеатр может одновременно вместить до 16 000 зрителей, является третьим по величине и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Арена отличается невероятной акустикой, что позволяет зрителям даже в самых отдаленных рядах наслаждаться постановками.
Слайд 56Театр «Глобус», Лондон,
Великобритания
Современный театр под названием Шекспировский театр "Глобус" был
построен в 1997 году приблизительно в 200 метрах от того места, где располагался старый – сгорел в 1666 году. Новое здание построено по планам того времени и максимально воссоздает облик шекспировского театра.
Слайд 58Альберт-Холл, Лондон, Великобритания
Самый престижный британский концертный зал. Он был построен в
память о принце Альберте по распоряжению его вдовы – королевы Виктории. Оркестровая яма вмещает до 1000 исполнителей. Аудитория может достигать 9 тысяч зрителей, однако на самом деле правила безопасности не позволяют принять в зале более 5,5 тысяч. Существуют верхние этажи, которые представляют собой картинную галерею — там может разместиться около 2000 человек.
Слайд 60Мариинский театр, Санкт-Петербург, Россия
Мариинский театр – визитная карточка северной столицы -
был построен в сороковые годы XIX века на Театральной площади. После пожара в 1860 году ему присвоено звание именно театра. Зрительный зал театра рассчитан на более чем 1600 человек. В конце XIX века к театру пристроили новый корпус со стороны главного входа, где разместились фойе, вестибюль, парадные лестницы.
Слайд 62Оперный театр в Харбине, Китай
Сооружение воплощает в себе идею интеграции человека,
искусства и современного города. В то же самое время монументальная постройка идеально вписана в рельеф местности и не наносит вреда окружающей среде. Он расположен на заболоченной местности Харбина и имеет общую площадь 79 тысяч квадратных метров. Во время зимы сооружение практически скрыто от глаз.
Слайд 64Дворец каталонской музыки в Барселоне, Испания
Является одним из символов столицы Каталонии. Это
единственный концертный зал в Европе с естественным освещением, вмещает 2200 зрителей.
Слайд 66Оперный театр «Ла Фениче» в Венеции, Италия
За двести с лишним лет
своего существования ему пришлось пережить несколько пожаров, и каждый раз он, буквально восставал из пепла. Театр может вместить полторы тысячи посетителей. «Ла Фениче» по-прежнему держит репутацию одного из лучших оперных театров Европы. В нем проводят заключительные балы на закрытии Венецианского карнавала, открываются и закрываются оперные сезоны, проходит Международный фестиваль современной музыки.
Слайд 68Оперный театр Осло, Норвегия
Возведен он на самом берегу. Здание представляет собой
форму айсберга. Яркой его частью является крыша. Она собрана из более чем 30 тысяч мраморных белоснежных плит. Крыша сделана наклонной, она спускается до самой земли. Основная сценическая площадка вмещает 1364 зрителя. Два небольших зала на 400 и 200 посадочных мест.
Слайд 70Маркграфский театр в Байройте, Германия
Был построен в период между 1744 и
1748 годами в стиле позднего барокко. Включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. В 2010 году театр был закрыт на реконструкцию и перепланировку.
Слайд 72«Сан-Карло» в Неаполе, Италия
Старейший оперный театр Европы. В XVIII веке
«Сан-Карло» был самым большим театром Европы (3285 мест). В результате реконструкций XIX и XX веков его масштабы сильно уменьшились. В настоящее время театр вмещает 1386 зрителей. В 2011 при театре был открыт музей и архив исторических документов «Мемус».
