Презентация, доклад по технологии на тему Самые известные дизайнеры

СОШ № 41 ОАО «РЖД»
Учитель Гуськова О. И.

разрушает их. Творцы её – люди не только с незаурядным талантом и острым чутьём к прекрасному. Они обладают неимоверной смелостью. Самые известные дизайнеры одежды каждый день совершали свою революцию в мире «от кутюр»: они дали современности новое определение стиля и изысканности.

4-5
Коко Шанель 6-7
Кристобаль Баленсиага 8-9
Гучио Гуччи (Guccio Gucci) 10-11
Эльза Скиапарелли 12-13
Кристиан Диор 14-16
Ив Сен Лоран 17-18
Джанни Версаче (Gianni Versace) 19-20
Джорджо Армани (Giorgio Armani) 21-22
Дольче и Габбана (Dolce&Gabbana) 23-24

француз по гражданству и эстетическому чувству, этот модельер совершил переворот в моде19-го века
До Уорта роль швейных мастеров
сводилась к исполнению требований
клиентов – он стал предлагать собс-
твенные фасоны и детали. Он пер-
вый, кто рискнул переосмыслить жен-
ский образ и лишить его излишней
вычурности: изысканность, по мнению
кутюрье, выражается не в рюшах и
оборках, а в качестве тканей и чистоте
линий.

причём использовал для этого не деревянных, как был принято, а живых манекенщиц. Дамы выбирали понравившуюся модель, и в мастерской Уорта и Боберга создавался анологичный, но подходящий по типу фигуры и размеру наряд.

вызывало и пересуды, и восхищение. Начав свою блистательную карьеру в 1910 году с изготовления и продажи оригинальных шляп, она не боялась экспериментов.

дамский ридикюль обзавёлся удобной ручкой через плечо.
Благодаря ей на женской одежде появились карманы.
Она первой выпустила в продажу альдегидный парфюм, и он, тот самый «Chanel №5», до сих пор пользуется большой популярностью.

Шанель настойчиво предлагала женщинам облачиться в брюки, но им потребовался еще не один десяток лет, чтобы принять эту пропозицию. Зато знаменитое маленькое чёрное платье с его простотой и универсальностью было принято ими безоговорочно, равно как и приталенный жакет.
Она совершенно случайно ввела моду на загорелую кожу, явившись в свет после морского круиза, и наделила скромную нить жемчуга особым значением.

знатной даме, что смог бы сшить для неё лучшее платье, будь у него достойная ткань. Изумлённая маркиза дала ему такую возможность и была поражена результатом. Она стала всячески помогать талантливому юнцу развивать свой дар, и вскоре он отправился постигать искусство швейного мастерства к самой Коко Шанель.
Вернувшись в Испанию и обзаведясь уважаемой клиентурой, Баленсиага открыл небольшое ателье. На тот момент ему было всего шестнадцать лет. В двадцать он стал владельцем престижного дома моды и создавал наряды для королевской семьи и приближенной к ней знати.

другие представительницы аристократии. Это позволило кутюрье не выходить за пределы Высокой Моды: за всю свою жизнь он не выпустил ни одной коллекции «прет-а-порте». Учениками испанского маэстро считаются Унгаро, Живанши, Курреж.

Вторая мировая война стала проверкой на прочность для многих европейских дизайнеров, Баленсиага прошёл её блистательно. В сложные годы его дело развивалось высокими темпами, а в 1945 году наступила эпоха расцвета. С этого времени модельер начал предлагать новые, невиданные до сих пор фасоны и детали: платья-туники, платья-трапеции, платья-бочки, наряды с открытыми плечами и шеей, полупальто-разлетайки без воротников, наряды с высокой талией, облегающие силуэты, рукав «три четверти», объёмный капюшон. Вся современная мода основана на его изобретениях.

в 1921 году. Его нестандартные и привлекательные идеи сформировали современный классический стиль, в котором сочетается роскошь и сдержанность. За период около ста лет модельный дом Гуччи постоянно развивался его потомками. Сегодня Gucci, выпускающий одежду, обувь, текстиль, парфюмерию и элитные предметы интерьера, входит в список самых влиятельных модных домов в мире. В 1937 году ассортимент магазинов Gucci пополнился маленькими дамскими сумочками, мгновенно вошедшими в моду. В 1938 году на улице Via Condotti в Риме торжественно открылся первый магазин Gucci, затем бутики стали открываться по всей Италии, а вскоре фирменный магазин Gucci уже красовался на Пятой авеню в Нью-Йорке.
Самые яркие звезды того времени отдавали предпочтение марке Gucci. Софи Лорен и Нэнси Рейган относились к числу ее поклонниц.

появлялась на публике с этим аксессуаром. Впоследствии ее любимая модель маленькой сумки-кошелька стала называться Jackie O. Интересно, что в своих магазинах Гуччо Гуччи одним из первых стал применять карты постоянного покупателя, которые давали скидки, бонусы и доступ к эксклюзивным вещам.

свой путь к успеху в 1927 году с неожиданно поступившего ей заказа на партию чёрных вязаных свитеров с белым бантом. Затем последовали коллекции спортивной одежды со смелыми рисунками – вдохновение дизайнер черпала в африканских, морских и авиационных мотивах, работах авангардистских художников. Сюрреализм стал основной идеей и её последующих работ – уже вечернего направления. Каждый новый показ превращался в настоящее шоу, удивляющее и восхищающее.
Среди знаменитых клиенток итальянского модельера были Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Норма Ширер, герцогиня Виндзорская.

использовать в качестве застёжки для вечернего наряда «молнию». Стремясь к классовому равенству, дизайнер старалась применять доступные синтетические ткани, а ювелирные украшения заменяла бижутерией. Она осмелилась раскрасить одежду в модный сегодня цвет фуксии – долгие годы этот оттенок именовался «шокирующим», поскольку в нём была выполнена упаковка парфюма Скиапарелли «Shoking». Сам аромат тоже был сенсацией – он содержал ноты пачули, которые отвергала викторианская эпоха.

лозунг и творческий взгляд Кристиана Диора. Именно руководствуясь этим принципом, он творил свои произведения искусства, которые можно было носить. Модный Дом Диор по уровню и качеству шитья уступал лишь Модному Дому Баленсиага: если первого называли Кутюрье Королев, то второго – Кутюрье Императриц.
Главным в нарядах Диора всегда оставался крой, а не рисунок или отделка.

В феврале 1947 года Диор выпустил свою первую коллекцию, которую назвал «Король». Она была подобна взрыву, к Диору в одночасье пришел громкий успех.
В своей коллекции Диор представил то, по чему так соскучились женщины Парижа – женственные силуэты, открытое декольте с эффектом вандербра и драпировками, узкие талии (от 46 до 53 см), пышные юбки с акцентированным вставками-подушками объемом на бедрах.
После первого же показа новый стиль обретает легендарное название New Look.
Эпоха Нью Лук сопровождалась такими характерными элементами:
акцент на грудь, талию, бедра
грудь подчеркнута баской
шляпы удивительных форм, напоминающие перевернутые салатницы или шляпки грибов

по 1957 год.

в девятнадцать лет стал ассистентом великого Кристиана Диора. Через два года, после смерти кутюрье, он возглавил один из крупнейших модных домов. Выпустив одну коллекцию для «Dior», Лоран отправился на военную службу в Африку. Вернувшись, в 1961 году он открыл свой собственный бизнес на средства американского миллиардера. Настоящим переворотом в мире Высокой Моды стал созданный Лораном в 1966 году женский брючный костюм-смокинг. Удобные, изысканные, ошеломляющие – в очередь за новинкой выстроились Катрин Денёв, Лайза Минелли и другие известные модницы.

и кожаные жакеты. Он изящно и умело привносил в дамский гардероб мужские фасоны, благодаря чему получил звание основоположника направления «унисекс».
Этот дизайнер дал пропуск в мир моды темнокожим манекенщицам, которые вскоре заполонили подиумы.

соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артомДжанни Версаче соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артом и элементами панк-культурыДжанни Версаче соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артом и элементами панк-культуры, сочетал леопардовую расцветку с пышными акантамиДжанни Версаче соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артом и элементами панк-культуры, сочетал леопардовую расцветку с пышными акантами и использовал яркие контрастные цвета и блестящие поверхности. Его вызывающая, откровенно сексуальная одежда нередко была на грани китчаДжанни Версаче соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артом и элементами панк-культуры, сочетал леопардовую расцветку с пышными акантами и использовал яркие контрастные цвета и блестящие поверхности. Его вызывающая, откровенно сексуальная одежда нередко была на грани китча. Версаче создавал вечерние платья на основе лекал женского нижнего белья, ввёл в моду сочетание чёрной кожи и золотой фурнитуры и леггинсы, к которым требовались высокие каблуки. Считается, что он впервые вывел на подиум мужчину без галстука и мужчину в джинсах.
Знаменитый итальянский модельер Джанни Версаче приобрел сумасшедшую популярность в конце XX столетия. Его имя звучало на устах самых известных и популярных людей, среди них была и покойная принцесса Диана. Именно он впервые ввел в моду пиджак малинового цвета, который сразу полюбили «новые русские». Империя, которую создал Версаче, даже после смерти маэстро считается одной из самых значимых за всю историю моды.

мире высокой моды практически с самого первого своего показа, который состоялся в 1974 году. В настоящее время пожилой кутюрье не сдает позиций, занимая первые места среди дизайнеров, покоривших мир. Его стиль обожают политики, бизнесмены и звезды Голливуда, среди них Кейт Бланшет, Том Круз, Леонардо ди Каприо, Роберт Де Ниро и Джулия Робертс. Не смотря на разнообразие линий и коллекций, которые выпускает Giorgio Armani S.P.A., дизайнер делает акцент на элегантном стиле, который проглядывается даже в спортивных и повседневных вещах. Практичные и роскошные вещи прекрасно соседствуют, давая возможность выбирать именно то, что вам нужно сегодня. Без сомнения, Giorgio Armani в лице основателя этой модной империи знает, что такое многогранность.

прочно закрепили свои фамилии на пьедестале самых модных дизайнеров мира. Их «перу» принадлежат известные на всех континентах рваные джинсы. Дольче и Габбана - это стиль и качество, классическая элегантность и новизна. Под этой маркой выпускается одежда, обувь и аксессуары, компания сотрудничает со многими известными косметическими и парфюмерными фирмами. Эти относительно молодые дизайнеры подарили обычным людям идею о том, как нужно выглядеть, чтобы привлечь внимание окружающих. Первый показ Dolce & Gabbana состоялся в октябре 1985 года.