Презентация, доклад для уроков технологии, где смешанные группы мальчиков и девочек работают по единой программе

производимые самыми знаменитыми дизайнерами и Модными домами.
В настоящее время Ассоциация высокой моды объединяет 20 знаменитых домов, на взносы которых осуществляются мероприятия по охране авторских прав кутюрье.

Как правило, ее надевают 2-3 раза. После владелец либо бережно хранит ее в своей собственной коллекции одежды «от-кутюр» и передает затем по наследству, либо отдает в музейный фонд или выставляет на аукцион.

основал в Париже фирму под своим именем, где впервые одежда создавалась на манекенщицу. Его модели пользовались огромной популярностью
С тех пор основополагающими характеристиками высокой моды стали: 1. Прежде всего – это музейные, подиумные модели, не подходящие для повседневной носки; 2. Эксклюзивные вещи в одном или нескольких экземплярах (Pret-a porte); 3. 80% работы выполняется вручную.

Францию

Pierre Cardin - Пьер Карден Ted Lapidus - Тед Лапидус Chloe - Хлоя Coco Chanel - КокоШанель Yves Saint-Laurent - Ив Сен-Лоран Hubert de Givenchy - Юбер Живанши Christian Lacroix - Кристиан Лакруа Jean Paul Gaultier - Жан-Поль Готье Christian Dior - Кристиан Диор Emanuel Ungaro - Эммануэль Унгаро Guy Laroche - Ги Лярош Claude Montana - Клод Монтана  Jeanne Lanvin - Жанна Ланвэн Robert Piguet - Робер Пиге Madame Paquin - мадам Пакэн Jean Louis Scherrer - Жан-Луи Шеррер

Дом Кристиана Диора, 1945 год. Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль. В 1942 Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Perfume.После войны, в 1946, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Marcel Boussac, он открывает собственный дом моды. В своей первой коллекции 1947 года «New Look» создает новую концепцию, покоряющую мир. Так называемую «силуэт Х» – женщина-цветок, покатая линия плеча, талия затянута в корсет, пышная юбка длине колена на 20 сантиметров, шпилька, шляпа.

Дом возглавляет англичанин, Джон Гольяна. Говоря об известных Домах, невозможно не упомянуть Габриель Шанель. Она создала свой стиль как в одежде, так и в манере поведения, основной чертой которого является элементарная простота и естественность. В годы первой мировой войны, Габриель одевала работящую женщину, заменившею мужчину, уходящего на войну. Ввела моду бедных: знаменитое черное шанельное платье, брюки, бижутерия, короткая стрижка, юбка до колена, отстроченная тесьмой. Ее стиль интернационален и не имеет возрастных ограничений.
С 1983 года возглавляет Дом Карл Лагерфельд.

(1960).
Журнал "Тайм" назвал Кардена "хитроумным фанатиком, который умудрился написать свое имя на всем, что можно прибить гвоздями, приклеить, пришить, привинтить, привязать, растиражировать или разлить по бутылкам, закрыть, открыть и употребить".Пьер Карден – настоящий выдумщик и изобретатель. Он начал свою карьеру в Париже и приворожил взыскательную публику оригинальностью решений и новыми разработками в различных сферах. Его наряды отличаются элегантностью и шиком Карден является обладателем 24 престижных международных и французских наград.

эту награду в 1997 году

Бове в 1927 году. Свой собственный дом моды он открыл в 1952 году, а в 1988 продал его. Живанши отмечен благодаря отделению юбки и верхней части, необычно украшенным, оформленным тканям. За свою биографию он создал множество коллекций. Он ставит акценты на ткань, а сама одежда отличается строгостью и элегантностью, женственностью и простой роскошью.

высокой моды 1980-х и 1990-х гг. Один из немногих современных модельеров, не получивших специального образования.
В 1976 г. впервые создал собственную коллекцию, а к 1981 г. разработал фирменный провокационный стиль, принёсший ему признание. В 1993 г. открыл собственную парфюмерную линию. Юбер де Живанши сегодня входит в список классиков моды, а в последние годы он мало интересуется созданием одежды. Однако в свое время Юбер успел создать десятки и сотни настоящих шедевров.

августа 1936 года в городе Оране в Алжире в семье страхового агента.
Французский модельер, работавший в мире высокой моды с конца 1950-х до конца 1980-х годов, создатель модного дома своего имени.
Наибольшим успехом пользовались модели Ив Сен-Лорана в 60-е и 70-е годы. На его коллекции оказали влияние абстрактное искусство, ностальгические настроения, цыганская романтика, военная форма, пустыня Сахара и степи Киргизии, хотя Сен-Лоран наряду с самыми фантастическими моделями предлагает и классику — блейзер, тренчкот и кардиган. Ввёл в женскую моду такие элементы мужского гардероба, как высокие сапоги и смокинг, считается основателем стиля унисекс. Был первым, кто пригласил темнокожих манекенщиц для участия в показах своих коллекций.

мода – просто одежда». Умело сочетает несочетаемое, пола, века, стили, национальности…
Эти великие портные «разбудили» своим творчеством целый мир и воодушевили молодых дизайнеров на что-то новое, фантастическое и лидирующее.

Mara - «Макс Мара» Cerutti - «Черрути» Лаура Бьяджотти Энрико Ковери Оттавио Миссони и Розита Эмилио Пуччи Nicola Trussardi - Николо Труссарди Элио Фьоруччи

Доменико Дольче и Стефано Габбана познакомились в начале 80-х годов, когда Доменико был принят на работу в ателье, принадлежащее Стефано. В конце 1982 года, после возвращения последнего с военной службы, они решили объединить свои усилия и открыли собственную студию, специализирующуюся на консультационных услугах в области моды. Первоначально каждый из модельеров работал под собственным именем, позднее, в целях экономии, они решили объединить свои усилия под единой маркой.
Первый показ Dolce & Gabbana состоялся в октябре 1985 года, совместно с показами других начинающих модельеров в самом конце Миланской недели моды.

коллекция Dolce & Gabbana, награждённая престижной премией Woolmark Award. В 1992 году компания представила свой первый парфюмерный продукт — Dolce & Gabbana Parfum.
Линия Dolce&Gabbana — элитная одежда и аксессуары, выполненные в относительно строгом стиле в соответствии с долговременными модными трендами. В рамках этой линии компания также выпускает очки, дамские сумочки, часы и косметику.

«Гуччи» был основан Гуччо (1881—1953) во Флоренции в 1904 году. В молодости Гуччо жил в Лондоне, где работал официантом в отеле «Савой». Кожаные сумки и чемоданы постояльцев произвели на него такое впечатление, что вернувшись во Флоренцию он решил заняться шорным мастерством и открыл мастерскую, которая занималась изготовлением сёдел, сапог для верховой езды и чемоданов. В 1938 году Гуччо открыл свой фирменный магазин в Риме. 1947 год — год рождения сумки с бамбуковыми ручками, в 1950-е годы появились ткань с узором из переплетённых лент и замшевые мокасины с металлическими застёжками, ставшие «фирменными» изделиями компании. Итальянский дом моды«Гуччи» , производитель одежды, парфюмерии, аксессуаров и текстиля. Современный логотип компании — переплетённые буквы GG. Согласно данным журнала BusinessWeek в 2008 году бренд Gucci заработал €2.2 миллиарда.

Джорджио Армани – это великий кутюрье и великий творец, ставший подлинной легендой мира моды. Его фирменный стиль и тонкое умение чувствовать тренды сделали его одним из лучших дизайнеров за всю историю индустрии Fashion. Его творческий путь – это одна бесконечная дорога вверх. Как и полагается любому порядочному модельеру, Джорджио Армани родился в подлинной стране моды – Италии. Сначала он увлекся медициной и после окончания лицея поступил на медицинский факультет университета в Болонье — однако после двух лет учёбы передумал становиться врачом и забрал документы. Некоторое время Джорджио работал помощником фотографа, затем пошёл служить в армию. Вернувшись с военной службы, он устроился подсобным рабочим в крупный миланский универмаг «Ринашенте», где проработал несколько лет. Довольно быстро его сначала повысили до оформителя витрин, а затем перевели в штат закупщиков одежды.
В 1961 году Армани стал ассистентом модельера Нино Черутти. В его компании по выпуску мужской одежды «Хитман» Армани работал над шитьём, кроем и построением лекал в течение следующих шести лет, после чего некоторое время работал стилистом у таких модельеров как Унгаро и Дзенья.

коллекцию под своим собственным
именем. В 2005 году Армани запустил
собственную линию одежды Основу
продукции бренда составили
эксклюзивные линии мужской и женской
одежды, а также коллекции обуви, галантереи, часов, аксессуаров, ювелирных изделий. по эксклюзивному договору с французской компанией L’Oreal фирмой Джорджио Армани был начат выпуск фирменной туалетной воды, получившей имя своего создателя.
Армани — президент баскетбольной команды «Олимпия Милан». Он разрабатывал форму для британских спортсменов, игроков клуба «Челси», форму итальянских знаменосцев для церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Турине (2006).
Армани —один из богатейших людей Италии и занимает 131 строчку в рейтинге богатейших людей планеты по версии журнала Форбс..

Версаче родился 2 декабря 1946 года в городке Реджо-ди-Калабрия на юге Италии. Начал карьеру в родном городе, в магазине модной одежды, которым владела его мать. Здесь он помогал ей подшивать одежду, подбирать аксессуары, а также поставлять ткани из Милана, Парижа и Лондона. В 25 лет отправляется в Милан, где начинает работу в качестве дизайнера одновременно в нескольких модных домах. В 1973 году становится дизайнером Byblos, молодёжной линии модного дома Genny.
Впервые представил одежду под собственным именем 28 марта 1978 года в Милане. В сентябре того же года состоялся показ первой коллекции женской одежды под маркой «Джанни Версаче».
В 1980-е годы Джанни разрабатывает одежду для собственной марки, параллельно работая для других фирм. В 1981 году он выпускает женский парфюм под собственным именем, в 1986-м — мужской аромат L’Homme.
Вместе с Лагерфельдом он усиленно культивирует культ топ-моделей, выплачивая своим любимым манекенщицам баснословные гонорары.

заявил о себе в мире высокой моды, начав создавать коллекции от-кутюр под маркой Atelier Versace и устраивая показы в парижском отеле «Риц». Джанни Версаче соединял пышные элементы барокко и меандры классицизма с поп-артом и элементами панк-культуры, сочетал леопардовую расцветку с пышными акантами и использовал яркие контрастные цвета и блестящие поверхности. Его вызывающая, откровенно сексуальная одежда нередко была на грани китча. Версаче создавал вечерние платья на основе лекал женского нижнего белья, ввёл в моду сочетание чёрной кожи и золотой фурнитуры и леггинсы, к которым требовались высокие каблуки. Считается, что он впервые вывел на подиум мужчину без галстука и мужчину в джинсах.
Пика своей известности Джанни Версаче достиг в начале 1990-х годов, среди его знаменитых клиентов — 
Мадонна и принцесса Уэльская Диана.
Он расширяет свой бизнес, начав
выпуск фарфоровой и стеклянной посуды
(совместно с фирмой Rosenthal) и мебели и
товаров для дома (под маркой Versace Home).
И знаменитые часы. После смерти Версаче
во главе его фирмы встала младшая сестра,
 Донателла Версаче.

- Мариано Фортуна и Мадрасе Paco Rabanne - Пако Рабанн

Рабан, урожденный Франси́ско Рабане́да-и-Куэ́рво; род. 18 февраля 1934, Пасахес, Испания — французский модельер-кутюрье баскского происхождения, революционер в мире моды 1960-х годов. Известен своими убеждениями по поводу реинкарнаций. 
Во Франции Пако изучал архитектуру, но после завершения учебы по профессии не работал, хотя позже использовал архитектурные познания при моделировании одежды. Ещё будучи студентом он начал заниматься изготовлением аксессуаров и бижутерии. Пако использовал новые материалы (например,родоид — высококачественную пластмассу на основе ацетилцеллюлозы), которые предлагали простор фантазии. Лёгкие, цветные и недорогие, его изделия привлекли внимание молодых покупателей. В 1965 году было продано около двадцати тысяч экземпляров костюмов от Рабана.
В 1966 году, в Париже, Пако Рабан представил свою первую коллекцию: двенадцать моделей из «современных материалов», — наряды из бумаги, пластика, металла на босоногих белых и темнокожих девушках. Его показ был замечен международной прессой. 
Посещение Пако Рабаном России в 2007 году было связано с международной акцией по сбору средств для Фонда борьбы со СПИДом. Суть акции состояла в том, что часть дохода с каждого проданного флакона парфюма «BlackXS for her» была перечислена в фонд Sidaction, который затем перераспределил средства по программам финансирования борьбы со СПИДом, в том числе и в России

- Чарльз-Фредерик Ворт John Galliano - Джон Галльяно Mary Quant - Мэри Квант Edward Molyneux - Эдвард Молине Джин Мюир Джон Редферн Зандра Роудс Paul Smith - Пол Смит Виктор Стибель Филип Трейси Норман Хартнелл

Гильен,  (28 ноября 1960, Гибралтар) — английский модельер, известный благодаря своим эпатажным коллекциям.
Вскоре талант Гальяно привлек внимание Бернара Арно, который в 1995 году пригласил его на пост творческого директора Дома «Givenchy». После года работы в «Givenchy» он переходит на работу в консервативный «Dior», который Гальяно преобразил. С 1996 по 2011 год являлся арт-директором модного дома Christian Dior.
Ежегодно выпускается 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды. Так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления — гламур.
В ноябре 1997 года Гальяно впервые обратил свои взоры к России и открыл бутик в Москве.

Джонсон Bill Blass - Билл Бласс Calvin Klein - Келвин Кляйн Charles James - Чарльз Джеймс Claire McCardell - Клэр Маккарделл Marc Jacobs - Марк Джакобс Michael Kors - Майкл Корс Roy Halston Frowick - Холстон Todd Oldham - Тодд Олдхэм 

«Calvin Klein, Ltd» была основана в 1968 году Келвином Кляйном и его другом детства Барри Шварцем в Нью-Йорке. Сначала ателье выпускало мужскую верхнюю одежду, затем постепенно перешло к дизайну одежды для женщин. В 1970-е для женской моды был адаптирован классический мужской костюм. Представленное в 1970 году двубортное короткое пальто с широкими лацканами не только стало хитом сезона, но и оказало сильное влияние на моду верхней женской одежды почти на десятилетие. В 1974 году Кляйн создал коллекцию аксессуаров и меховой одежды.
В 1978 году Кляйн первым в мире стал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы», которые позволяли девушкам демонстрировать длину ног и стройность бедер. Кроме того, на заднем кармане джинсов размещался хорошо заметный логотип компании — тогда «логомания» только начиналась.
В 1982 году Кляйн разработал коллекцию мужского нижнего белья. К одежде Кляйн разработал ряд ароматов, имеющих мужской и женский варианты

поэт. Человек года в мире
моды. На фестивале "Лучшие пять
модельеров мира" в Японии коллекция Вячеслава Зайцева признана лучшей. Родился 2 марта 1938 года в Иванове, в рабочей семье. Вячеславом Зайцевым созданы костюмы ко многим спектаклям московских театров, к кинофильмам, для эстрадных коллективов и исполнителей.

все возможные награды. Он и президент
Московского дома моды, и заслуженный
деятель искусств Российской Федерации,
и кавалер Ордена за «Заслуги перед
отечеством», и почетный гражданин Парижа и Иванова, да и вообще великий кутюрье. После показа своих коллекций он пританцовывает на подиуме, собирает букеты и бурные овации. По профессии Вячеслав – художник по росписи тканей, он окончил Ивановский химико-технологический техникум и Московский текстильный институт. Особенности его коллекций: приталенный силуэт и четкая линия плеча, прямые узкие юбки, подчеркивающие естественные женственные формы. Зайцев любит использовать в коллекции шляпы и крупную бижутерию. Красной линией по всем коллекциям проходит русская тема, выраженная в сарафанах, кафтанах и прочих народных силуэтах.

октября в поселке
в Одинцовском районе Московской области.
Известность имени Валентина Юдашкина
постигла в 1987 году. В 1999 году он открыл
линию ювелирных украшений. Выпустил
парфюмерную коллекцию «Valentin Yudashkun»,
вместе с французской компанией "Parour". Среди российских дизайнеров одежды, Юдашкин - единственный человек, который был принят в элитную организацию моды под названием «Синдикат Высокой моды Парижа».
Что это дало Юдашкину? Возможность называться Домом Высокой моды, Haute Couture, а каждую новую коллекцию он представляет на суд парижской публике на Неделе Высокой моды.
Однако дизайнер не останавливается лишь на коллекциях
haute couture, а создает также pret-a-porte, то есть украшения и
аксессуары, посуду, парфюмерию, обувь и, конечно же,
женскую/мужскую одежду и нижнее белье. Если говорить о коронных
ходах Юдашкина, то ими являются вышивка бисером, стразами и
пайетками, а также аппликации.
Валентин любит тему России и создает свои произведения, изучая
русскую живопись, архитектуру, балет, культуру в целом.
 

Чапурина
чрезвычайно популярна среди
состоятельных барышень среднего
возраста, которые, по словам самого автора, «способны постичь эстетические тонкости идей». Игорь смело утверждает, что для него важна не только оригинальность коллекции, но и коммерческое признание. Если вещи покупаются, значит, они хороши, значит, их носят и ими наслаждаются. Вещь не должна лежать на полке и пылиться. Охарактеризовать в трех словах работы дизайнера можно так: гармония, совершенство и красота. По признанию самого Чапурина, это его творческое кредо.

Симачев ярко засветился, была
его победа в номинации «Авангард»
на международной выставке обуви
«МосШуз». Дизайнер не раз отличался
на парижских Неделях мужской моды и заслужил признание Европы. Одними из самых культовых его коллекций стали «СССР» и «Президент Путин»: советский герб, название страны, прекратившей свое существование, объемные меховые шапки, сапоги с мехом. Сам Денис прокомментировал так: «Мы – из России, бывшего СССР. Я осознаю это, это – мой источник вдохновения, и теперь, после того как россияне годами пытались освоить западный стиль жизни, забыть, что они русские, другие люди начинают это осознавать». Симачев стал символом гламурной, клубной Москвы. Его одежда по карману не каждому, и продается она, соответственно, в мультибрендовых бутиках России и городах мира.

не только дизайнер и живописец, но и театральный художник. Он создает костюмы для постановок и сам устраивает перфомансы. Шаров совмещает подиум и театр, кино и телевидение. Возможно, в этом и есть секрет его популярности. Своими коллекциями дизайнер начал удивлять еще в середине 90-х годов, представив пышные юбки и обувь с длинными носами, вторая его коллекция несла на одежде и обуви элементы столовых приборов, далее шли мотивы русских промыслов и даже... деревянные очки.

ли она в России? Вопросы, казалось бы, риторические, но не для Александра Васильева – историка моды, театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа.
– Александр, когда, на Ваш взгляд, зародилась мужская мода, можно ли назвать конкретную дату? – Сложный вопрос. Мода для мужчин существовала ещё в Древнем Египте. Но если говорить о современном мужском костюме, то необходимо обратиться к истории Англии периода эпохи Романтизма. Именно там, в первые десятилетия XIX века зародилось движение денди, основоположником которому стал неподражаемый тогда Джордж Браммелл. Его смелые наряды, эксцентрические манеры, многочасовые приготовления туалетов и стали тем самым отправным моментом, когда мужчина стал особенно заботиться о внешнем виде, доведя это до некое культа. В эпоху дендизма и зародился прообраз современного мужского костюма и формирование мужской моды.
В показах «от кутюр» мужские коллекции практически не
демонстрировались. Вот в 70–е годы, когда начали осуществляться
показы «прет–а–порте», можно было увидеть вкрапления мужских
вещей. Но я бы сказал, что в мужской моде большую роль сыграли
дизайнеры одежды, музыканты (такие группы, как «Beatles»,
«Rolling Stones»), танцы (вальс, фокстрот, чарльстон).
Важно отметить, что реформа мужской одежды пришла к нам с
улицы: в ХХI веке, выглядеть богато – немодно, а выглядеть бедно –
очень популярно, особенно на Западе. Там стараются подчеркнуть
«уличность», повседневность, тогда как в России, где мода в новинку,
всё принято носить напоказ.
Люди думают, что, чем богаче они одеты, тем лучше.