Презентация, доклад к уроку литературы в 7 классе

УРОКУ ПО ЛИТЕРАТУРЕ В 7 КЛАССЕ.

ПРЕЗЕНТАЦИЮ ПОДГОТОВИЛА
СЕМЯННИКОВА Н.А. - УЧИТЕЛЬ РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ ЗНАМЕНСКОЙ
СОШ № 1

человек не может существовать. Как сын природы, он обязан сохранять и преумножать её богатства. Это актуально для сегодняшнего дня, когда человечество на грани экологической катастрофы.
Связь человека и природы прослеживается не только в поэзии, но и в изобразительном искусстве. Перед вами репродукции с полотен великих русских художников – Саврасова, Ромадина, Щербакова, Грабаря, Левитана.

образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Еще будучи мальчиком, исполнял акварели столь удачно, что торговцы скупали их, как ходкий товар. Исполнив для великой княгини Марии Александровны несколько картин и рисунков, изображающих виды Петергофа и Сергиевского, получил от Академии Художеств в 1850 году звание неклассного художника, из которого, в 1854 году, за "Вид в окрестностях Ораниенбаума", был повышен в академики.
С 1870-х годов вошел в известность у публики, благодаря в особенности своей картине "Грачи прилетели" (в Третьяковской галерее, в Москве). Живя и работая почти постоянно в Москве, в 1871 - 1875 гг. участвовал на выставках товарищества передвижных художественных выставок и в 1873 - 1878 гг. - на академических. Произведения его являлись также на всемирных выставках венской 1873 года и парижской 1878 года, а также на всероссийской в Москве 1882 года. Пейзажи С. свидетельствуют о том, что он был одарен большой способностью передавать впечатление природы. Кроме картины "Грачи прилетели", лучшими произведениями этого художника могут считаться: "В Кунцове", "Вид в Ораниенбауме", "Лосиный остров в Сокольниках", "Лесная дорога в Сокольниках", "Печерский монастырь в Нижнем Новгороде", "К концу лета, на Волге" (все шесть - в Третьяковской галерее в Москве), "Жатва", "Вечер" (у г. Мацнева, в Киеве), "Близ Сухаревой башни" (у И.П. Боткина, в Москве) и некоторые другие. Е. Тарасов.

Распутица

Радуга

Радуга

в лицее цесаревича Николая и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. По окончании его (1893) поступил в Академию Художеств, затем учился в Париже и Мюнхене. Вернувшись, поступил в мастерскую Репина , но пробыл там недолго и снова уехал в Мюнхен, где поступил в школу Ашбэ; через год сделался преподавателем в этой школе. В 1901 г. поселился в Петербурге, где вместе с князем Щербаковым начал крупное художественное предприятие "Современное искусство", устроил ряд выставок отдельных художников, прикладного искусства, японской живописи и др. Грабарь предпринял путешествие по Северу России, изучая старинную деревянную архитектуру. С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках "Мира Искусства", в "Салоне" и "Союзе"; выставляет и за границей: в Мюнхене, в Париже, в "Salon d'Automne", в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С.П. Дягилевым , в Риме на международной выставке в 1909 г. и т. д.

Е. Репина, окончившего Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Валентин Щербаков освоил старинную технику фресок, применяя ее при росписи церквей, строившихся под управлением архитектора А. В. Щусева. Октябрьская революция и Гражданская война вынудили семью Щербаковых переехать на родину отца в Казань. В 1930-е годы семья Щербаковых возвратилась в Петербург.

В 1933 году поступил во Всероссийскую Академию художеств, которую успешно закончил в 1939 году. Дипломная работа Бориса Щербакова «Редакция газеты „Правда“, год 1917-й» была показана на Всесоюзной выставке в Москве, а репродукция картины была напечатана в журнале «Огонёк». В 1952 году Щербаков был награжден Сталинской премией, впоследствии называвшейся Государственной, за картину «Заседание президиума Академии наук СССР».

Темы голландских натюрмортов ярко проявляются в работе «Воспоминание о старых голландцах» (1938). Одними из первых работ Щербакова были полотна на исторические темы: «А. С. Пушкин в Петербурге», «Кремль в Ростове Великом. Вечер», «Париж. Мост Александра III», «Здесь Пушкин погребен», «Древнеримский форум». Вместе с отцом Щербаков-младший работал над росписями церковных фресок в Киеве.

Вторая мировая война началась для художника в роли сапера, минировавшего подступы к Москве в 1941 году. Впоследствии Щербаков продолжил службу в действующей армии в роли фронтового художника, выполнив более восьмидесяти работ на фронтовые темы.

дипломатическим делегациям и миссиям, а также активно продавались за рубежом, когда началась торговля русским советским искусством. Творческое наследие Щербакова разбросано по всему миру — от Нью-Йорка до Токио.

Творчество Бориса Щербакова отмечалось высокими заслугами. С 1973 года он член-корреспондент Академии художеств СССР, с 1992 года — член-корреспондент Российской Академии художеств.

В настоящее время картины Бориса Щербакова хранятся во многих музеях мира, в дипломатических и в государственных представительствах, в том числе и в Конгрессе США, и в Белом Доме.

- 1900). Родился в Ковенской губернии в еврейской семье. Учился в московском училище живописи и ваяния. Его "Симонов монастырь" был одной из лучших вещей на ученической выставке 1879 г. Работал Левитан в пейзажном классе Саврасова . Картина, представленная им на звание классного художника, не была признана достойной медали; другую картину он представить не пожелал и в 1884 г. оставил училище. Тогда же он стал выступать на выставках московского общества любителей художеств. В 1886 г. выставляет впервые у передвижников "Весну"; с 1888 г. принимает постоянное участие в передвижных выставках. В 1898 г. Левитан принимает участие в выставке "Русских и финляндских художников", устроенной С. Дягилевым , в 1899 и 1900 годах в выставках "Мир Искусства". В 1898 г. Левитан выставляет в Мюнхене на выставке "Secession", в 1900 г. - на всемирной выставке в Париже. В 1898 г. Левитан получает звание академика и в том же году становится преподавателем московского училища живописи и ваяния. 22 июля 1900 г. Левитан скончался в Москве.

Левитан Исаак Ильич

"У омута", "Над вечным покоем", "Март". Много произведений Левитана рассеяно по частным собраниям и коллекциям. В Третьяковской галерее: "Осенний день. Сокольники", "Туман", "На Волге", "Осень", "После дождя", "Вечер", "Лунная ночь", "У омута", "Владимирка", "Над вечным покоем", "Летний вечер", "Март", "Свежий ветер" и многое другое; в Румянцевском музее в Москве - "Весна, большая вода", "Вечер" и "У ручья"; в музее Александра III в Петрограде - "Буря - дождь", "Ранняя весна", "Золотая осень", "Волга", "Ручей", "У берега моря", "Сумерки", "Овраг", "Озеро", "Ночь в деревне", "Деревня осенью" и другие.
 

советской пейзажной живописи Николая Ромадина, художник в начале 60-х учился во ВГИКе, где дружил со Шпаликовым и Андреем Тарковским. С последним Михаил Ромадин работал в фильме “Солярис”, а для “Андрея Рублева” придумал летательный аппарат, сделанный из мешка. Тогда он писал абстрактные и сюрреалистические картины, которые вкупе с увлечением джазом, приводили в бешенство реалистически настроенного отца: ведь он самого Корина просил преподать юноше начала классического рисунка и живописи. Молодой Ромадин вместе с женой вынужден был уйти из родительского дома, скитался и помирился с отцом только много лет спустя, когда нарисовал вполне реалистический его портрет.

С начала 90-х Ромадин вместе с женой, художницей Викторией Духиной, ездит по всему миру, участвует в десятках выставок от Женевы и Берлина до Севильи и Далласа. Его картины хранятся в десятках музеев и частных коллекций едва ли не всех уже стран мира. С собой он берет многометровые рулоны бумаги, покрывая их своими рисунками. Это виды городов, это интерьеры домов его друзей и знакомых, мастерских коллег-художников. У него огромная серия интерьеров всех музеев и выставочных залов, где проходили и проходят его выставки. Один критик назвал его – “рисовальной машиной”. Как показала подготовка данной книги, его вполне можно считать и “писательской машиной”. Тем более что сам он с юности считал писательство едва ли не еще большим счастьем, нежели изобразительное искусство.

1987 г., Москва)

Русский советский художник, живописец, виртуоз русского лирического пейзажа, знаковая фигура в искусстве советской эпохи. Народный художник СССР (1971 г.), действительный член АХ СССР (1967 г.), лауреат Сталинской премии за серию пейзажей «Волга – русская река» (1946 г.), лауреат Ленинской премии 1980 г. за цикл пейзажей.
 

Входил в группу молодых художников РОСТ. Участник выставок с 1931 года.
В 1930 г. писал, главным образом, жанровые сцены. 

наибольшую известность приобрёл как мастер небольших пейзажей, с проникновенным лиризмом воссоздающих виды русской природы. Особенно известны пейзажи военных лет, составившие цикл Волга – русская река ("Село Хмелевка", 1944 г.; "Последний луч", 1945 г.; все – в Третьяковской галерее). Позднее поэтически усложнял картины, придавая своим «закатам», «чащам», «половодьям» романтически-сказочный оттенок ("Берендеев лес", 1963 г., Художественный музей, Нижний Новгород; "Затопленный лес", 1970 г., Третьяковская галерея).
 

временем (к началу 1960-х годов) они приобрели более лирический оттенок, налет сказочности. Обращался к жанру интерьера, исследуя эффекты ночного освещения (лунный свет, свеча), писал портреты. Для многих работ Ромадина характерна тонкая передача вечернего и ночного освещения. Награжден орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями.
 
Был другом К.Г. Паустовского, написавшего очерк о его искусстве (Родная природа в творчестве Ромадина, 1963 г.). Умер Ромадин в Москве 10 апреля 1987. Произведения Н.М. Ромадина находятся в ГТГ, ГРМ, Австралийском музее искусств в Мельбурне.

России. Многие его картины находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в частности, в Третьяковской галерее.