Презентация, доклад А.С.Пушкин в портретах...

истории их появления.

г. Этот

парадный портрет явно не удался, Пушкин в жизни выглядел по-другому. Здесь он приукрашен.

Здесь Пушкин представлен совершенно натурально, без всяких прикрас. Это последнее прижизненное изображение Пушкина.

С.Г.Чириков "Портрет Пушкина",
1810 г.

Селе 8 января 1815 года"

"Портрет А.С. Пушкина". 1915 г.

"Портрет Пушкина". 1827 г.

О.А. Кипренский. "Портрет Пушкина". 1827 г.

в 1832 году, писал: « С первого взгляда, наружность его казалась невзрачною. Среднего роста, худощавый, с мелкими чертами смуглого лица. Только когда вглядишься пристально в глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то благородство в глазах, которых никогда не забудешь. В позе, в жестах, сопровождавших его речь, была сдержанность светского благовоспитанного человека. У него было небольшое лицо и прекрасная, пропорциональная лицу голова с негустыми, кудрявыми волосами».

вспоминал:
«Пушкин был дурен, но лицо его было выразительно и одушевленно».

А вот свидетельства прямо противоположные, к тому же женские:
«Пушкин был очень красив; рот у него был очень прелестный с тонко и красиво очерченными губами и чудные голубые глаза. Волосы у него были блестящие, густые и кудрявые, как у мерлушки. Ходил он в чёрном сюртуке. На туалет обращал большое внимание. Все относились к Александру Сергеевичу с благоговением. Барышни были от него без ума».

«Это человек небольшого роста, на первый взгляд не представляющий ничего особенного. Если смотреть на лицо… Но глаза непременно остановят вас: в них вы увидите лучи того огня, которым согреты его стихи – прекрасные, как букет свежих весенних роз, звучные, полные силы и чувства».
Кавказское свидетельство М.В.Юзефовича: «Как теперь вижу его, живого, вертлявого, с великолепными, большими, чистыми и ясными глазами… с белыми блестящими зубами, о которых он очень заботился, как Байрон. Вовсе не был смугл, черноволос – вполне белокож, с вьющимися каштановыми волосами».

Пушкин о себе: «Потомок негров безобразный…»

Поэтому так мало сделанных с натуры портретов поэта .
Однако в 1827 году появилось сразу два таких портрета, и оба из них стали классическими.
Один из них принадлежит кисти Ореста Адамовича Кипренского, а другой – Василия Андреевича Тропинина.

его портрет «как он есть, в домашнем его халате, растрёпанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце. Портрет Тропинину заказал сам Пушкин и тайком поднёс его мне /Соболевскому/ с различными фарсами» ( стоил портрет Пушкину 350 рублей).

С.А.Соболевский. Худ. К.П.Брюллов.1832 г.

В 1937 году, когда страна отмечала 100-летие со дня гибели Пушкина, портрет из Третьяковки в Москве передали в Ленинградский музей Пушкина, где он находится и поныне.

с лицейским другом Антоном Дельвигом на выставке они увидели картины О.А.Кипренского. Дельвиг попросил поэта позировать Кипренскому. Пушкин согласился.

Заказчик и художник сошлись на цене в тысячу рублей – деньги очень большие по тем временам.
Таким образом, оба портрета были созданы по просьбе друзей Пушкина.
Антон Антонович Дельвиг (1798-1831), «друг и наставник всех поэтов»

в дом Соболевского на Собачьей площадке. Тропинин обнаружил поэта в кабинете, возившимся со щенками. Тогда же по первому впечатлению был написан маленький этюд. В нём не было ни богатства колорита, ни мастерски исполненных деталей. Главным достоинством были непосредственность и живость восприятия модели, дружеская доверительность.

создать атмосферу домашности, сколько подчёркивает значимость частной жизни, возросшей в эпоху романтизма. Тропинин демонстративно противопоставляет её официальной чопорности мундира.

и автором. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.
Он величав. Лицо прекрасно. Взгляд, устремлённый вдаль, задумчив и сосредоточен.

Лик библейский, апостольский. Лик пророка.

сжатая в кулак рука несёт не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. На сероватом фоне , слегка просветлённом к правому краю холста – лицо поэта, словно прислушивающегося к неведомым звукам. Оно оттеняется белизной приподнятого шёлковым шейным платком ворота рубашки.

нам кажется, что художник не смог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта».

лёгком развороте. Идея величия поэта выражена в горделивой посадке головы, обрамлённой распахнутым воротом рубашки. Живописный портрет сочетает возвышенность идеи с живым ощущением натуры. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи.

конца жизни, представлял собой крупное золотое кольцо витой формы с большим сердоликом- интальо и вырезанной на нём надписью на древнееврейском языке: «Симха – сын досточтимого рабби, да будет его память благословенна». Пушкину он был подарен Елизаветой Ксаверьевной Воронцовой в Одессе перед отъездом в ссылку в Михайловское в 1824 году.

Там волшебница ласкаясь, Мне вручила талисман. И ласкаясь говорила: «Сохрани мой талисман: В нём таинственная сила! Он тебе любовью дан...»

Е.К.Воронцова искренне верила в магическую силу перстней -талисманов и их взаимную связь. Поэтому она на прощанье подарила поэту медальон со своим портретом-миниатюрой и один из перстней-талисманов: он должен был охранять Пушкина от всех несчастий и создавать между влюбленными невидимую связь. И вот под пером поэта рождаются волшебные стихи:

Храни меня, мой талисман, Храни меня во дни гоненья, Во дни раскаянья, волненья: Ты в дни печали был мне дан. Пускай же ввек сердечных ран Не растравит воспоминанье Прощай, надежда и желанье. Храни меня, мой талисман.

общества в наиболее значительные минуты их жизни. И этот дар не изменил ему здесь. Он создал живописный портрет-памятник великого поэта. Портрет был написан в доме Шереметевых на Фонтанке, где у художника была мастерская.

Кипренский начал работу над портретом в мае 1827 года вслед за Тропининым, написавшим поэта весной этого же года в Москве.

происхождению немец на русской почве (настоящая его фамилия – Швальбе). От моды отрешившись и устремившись к вечному, он создал не житейский, не бытовой портрет, а образ именно Пушкина – поэта, «питомца чистых муз».

раз живого, вы тотчас признаете его проница- тельные глаза и рот, которому недостаёт только беспрестанного вздрагивания…»
«Хотя физиономия Пушкина …вместе с тем так изменчива, зыбка и трудно предположить, что один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие».
Скрещенные на груди руки поэта, складки шотландского плаща, эффектно наброшенного на плечи, - всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли.

Плащ с красной клетчатой подкладкой вызывает ассоциации с поэзией Д.Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом.

композиции портрета. Грудь и плечи Пушкина изображены фронтально, а голова несколько повёрнута в сторону.
Лицо поэта мягко выделено светом. В нём деликатно обозначена «арапская характерность» черт: широкие ноздри, слегка выдающиеся крупные губы. Вьющиеся тёмно-каштановые волосы обрамляют высокий лоб.

Облик Пушкина отличается сдержанной простотой, но есть в нём и особое хрупкое изящество и какая-то экзотическая элегантность. Образ наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди.

фигуру музы.
В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру (струнный музыкальный инструмент)

Лира – музыкальный инструмент эпохи Возрождения

Муза с лирой на горе Геликон. 440 в. до н.э.

прислушивается к внутреннему голосу: «…минута – стихи свободно потекут».
Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент – момент творчества. Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был ореол поэтического воодушевления. Именно это особенно понравилось в портрете самому поэту. Он выразил своё восхищение мастерством живописца, его проницательности в стихотворении:

не француз, Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз, - И я смеюся над могилой, Ушед навек от смертных уз. Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит: Оно гласит, что не унижу Пристрастья важных аонид. Так Риму, Дрездену, Парижу Известен впредь мой будет вид…

популярен. И это прежде всего потому, что кисть его навечно сохранила облик величайшего русского поэта.
Любопытно, что Пушкина современники начали узнавать именно по портрету Кипренского, который впервые выставлялся в Академии художеств в Петербурге 1 сентября 1827 года. П.А.Вяземский вспоминал: «Мы садились с Пушкиным в лодочку, а две дамы сходят, и одна, разумеется по-французски, просит у нас позволения ехать с нами. Мы позволяем. Оказывается, одна дама узнала Пушкина по портрету его, выставленному в Академии».

покупает этот портрет за тысячу рублей из гонорара, полученного за «Бориса Годунова», и помещает в своём кабинете на Мойке.

Сейчас портрет кисти Кипренского находится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее.

том и другом поэт изображён в спокойной благородной позе. Чувствуется , что Пушкин полон творческих сил, здоровья, что это человек, обладающий большой силой духа, умом. Но, несмотря на сходство, эти портреты отличаются друг от друга. Во-первых, различен замысел художников.
Тропинин хотел показать Пушкина в обыденной домашней обстановке. Поэтому на портрете Василия Андреевича Тропинина мы видим поэта в простор-ном домашнем халате, ворот рубашки широко распахнут, галстук повязан сво-бодно и небрежно. У поэта непринуждённая поза, живые, чуть улыбающиеся губы. На портрете же Ореста Адамовича Кипренского Пушкин предстаёт перед нами другим. На нём строгий чёрный сюртук, галстук повязан аккуратно в виде банта, через плечо перекинут плащ. Кипренский создал обобщённый возвышен-ный образ поэта-гения. Пушкин изображён здесь в состоянии глубокой сосредо-точенности, которая подчёркивается многозначительным жестом торжественно скрещённых рук. Весь облик поэта лишён обыденности , случайности. Есть разница также в колорите и освещении. На портрете, созданном В.А.Тропининым, ярко освещено лицо, обнажённая шея и рука поэта, лежащая на рукописях. Портрет Кипренского как бы меньше освещён. В.А.Тропинин пользовался в основном тёмно-синим и тёмно-коричневым цветом, О.А.Кипренский – зеленовато-золотистым и красным.
Оба портрета ценны тем, что помогают нам представить, каким был А.С.Пушкин, гордость нашей поэзии.

дня, что гроб с телом Пушкина находился в квартире на Мойке, — 30 и 31 января 1837 года, Пушкина рисовали три художника и два писателя: А.Н. Мокрицкий, Ф.А. Бруни, А.А. Козлов, В.А. Жуковский, А.И. Струговщиков.

другого пластичного материала, снятый с лица умершего. Первоначальный слепок служит как форма для отливки посмертной маски.

Посмертная маска поэта первого отлива, принадлежавшая В.А.Жуковскому