Презентация, доклад для проведения классного часа на тему Необычные хобби

талант художественной резьбы по дереву и всему, что попадалось ему под руку. В 1991 году Рэй Виллэфен окончил нью-йоркскую School of Visual Arts, но карьере художника предпочел работу школьным учителем, так как очень любил детей и преподавание.
Однако его талант скульптора не дал остаться Рэю незамеченым. Благодаря своему удивительному мастерству вырезать невероятные скульптуры из тыквы и мокрого песка Рэй Виллэфен не раз становился победителем различных международных фестивалей.

(Сеульский Университет по специальности скульптура – 2005г, Нью-Йоркский Университет Изящных Искусств – 2008г), до мелочей изучивший строение живых существ и структуру движения, теперь реализует свои умения и навыки в надежде вразумить всех нас, живущих на Земле и превращающих свою планету в одну огромную свалку.

перед обществом. А потому воочию мог наблюдать стремительное захламление окружающей среды, растущие не по дням, а по часам мусорные свалки и могильники.

момент он понял, что больше не может стоять в стороне, и обязан высказать своё слово. Но, как истинный художник, свои слова он заменил скульптурами, а материал для них взял на тех же свалках - отработанные шины, всевозможного размера, толщины и структуры, что многоэтажными чудовищными постройками высятся по всему миру.

каркаса, наращивание объёма из пенопласта и дерева, и, наконец, финальное покрытие резиновой «кожей».

и расположением. Например, для контуров лица человека или морды животного используется более мягкая и тонкая резина велосипедных шин, а в линии носа и скул – более грубая и жёсткая из шин горных велосипедов. Подбородок выполнен из мотоциклетных шин. Большие автомобильные, мотоциклетные шины идут на изготовление шеи и конечностей, а торс составлен из фрагментов тракторных шин. Чтобы выразить напряжение мышц, скульптор использует изношенные шины, а текстуру кожи и меха умело имитирует сложным узором из протекторов, фактурность которых придаёт дополнительную декоративность готовой скульптуре.

передача пропорций тел и конечностей, расположения мышечных волокон. Кажется, что в следующий миг это существо начнёт двигаться, резиново поскрипывая в суставах. Именно этого и добивался скульптор.

на траве. Выполнив же свой план максимум, набравшись опыта и мастерства, задачи становятся все сложнее и все креативнее. И в конце концов, фотограф желает уметь не просто останавливать мгновение, но и замораживать его на самом интересном месте. Такое хобби у немецкого фотографа Хайнца Майера (Heinz Maier), который умеет так обращаться с фотокамерой, что та как по волшебству превращает капли жидкости в невероятные скульптуры.

волшебного леса, также здесь встречаются медузы и амебы, инфузории в юбках и зайцы в коронах, короны отдельно от зайцев и что-то совсем невообразимое в придачу. И все это блестит и переливается на фото, словно отлито изо льда или же сделано из стекла. Хочется протянуть руку и потрогать эти невероятные, диковинные творения рук человеческих.

самодельного гидравлического устройства, которое роняет в воду или другую жидкость капельки подкрашенной воды, чернила или гель, и задачей фотографа остается лишь успеть поймать тот самый момент, когда две жидкости встречаются. Ну, а внешний вид жидкой скульптуры зависит исключительно от счастливого случая.

белой бумаги превращается в историю из жизни.
Мастер работает в технике paper art, вырезая из бумаги или картона различные фигуры и персонажей.
«Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим, — говорит Каллесен. — А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать».
Питер Каллесен работает преимущественно с белой бумагой формата А4. По признанию художника, тонкий лист позволяет показать в скульптуре ее хрупкость и незащищенность. «Конечно, я работаю и с цветной бумагой, но белый цвет — всегда в приоритете, потому что в нем есть чистота и некая религиозная святость» — поясняет Питер Каллесен.

с водой.
То, что дорожная пыль — уникальный материал для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде «Танки грязи не боятся».
Писать пальцем на грязной машине «ПОМОЙ МЕНЯ!» может каждый. А вот нарисовать такое «грязеграффити» способен только художник:

дизайнер из американского
Города Сан-Маркос (штат Техас) – Скотт Уэйд. Как человек творческий, художник не может спокойно пройти мимо унылых грязных автомобилей не использовав их, заляпанные слоями грязи, окна в качестве холста.

лишь скотч, годный только для заклеивания коробок. С этим утверждением в корне не согласен автор необычных картин, житель Амстердама Макс Зорн. Его произведения напоминают сцены из старых фильмов. Чаще всего это крупные планы: хотя они и созданы в ограниченной цветовой гамме, игра света и тени помогает добиться реалистичности. Картины необычны еще и тем, что их автору удается запечатлеть особую атмосферу.

кисточку, карандаш, компьютерную мышь в руке.
Макс Зорн (Max Zorn) работает по алгоритму: отмотал - приклеил - подрезал - оторвал лишнее. И так слой за слоем создаются необычные картины на оргстекле, которые потом украшают уличные фонари.

для этого всего лишь подходящую палку, найденную на пляже. Прекрасно, но так недолговечно. Ведь подобное художество существует только до тех пор, пока волна океана не нахлынет на него и не заберет весь этот шедевр с собой в свои пучины.

единственным инструментом его творческого процесса. Удивительно то, что Джим не использует никаких мерных приборов, предварительно не расчерчивая и не проводя никаких измерений. В это с трудом можно поверить, настолько геометрически правильные и точные получаются его фигурки. Джим рисует, работая до семи часов в сутки и проходя в целом 30 миль за день.

абстрактными образцами, но находясь на берегу океана, непосредственно на самом пляже, эти рисунки приобретают совсем иную форму, заставляя нас задуматься о пространстве , расстоянии и перспективе. Со временем, все это унесут волны, не оставив даже и следа.