Презентация, доклад на тему Великие вокалисты, 5 класс

детским) принято считать именно сопрано. Голос является прозрачным и серебристым по звучанию. Если говорить о рабочем диапазоне, то он характеризуется: До первой октавы и  Фа — Ля третьей октавы. Различают 3 основные разновидности сопрано:
Колоратурное. Оно отличается некой подвижностью, а также способностью брать достаточно высокие ноты. Единственным недостатком для обладательниц такого типа голоса считается тот факт, что они не смогут исполнять партии в хоре. Среди наиболее ярких обладательниц колоратурного сопрано можно отметить Амелиту Галли-Курчи и Диану Дамрау.
Лирическое. Отличительной чертой этого голоса является мягкость звучания. Если рассматривать лирическое сопрано на примере, то в число обладательниц данного голоса можно включить Рене Флеминг и Кири Те Канава.
Драматическое. Для данного типа характерна мощная сила и полнота звучания. Как пример драматического сопрано можно назвать таких исполнительниц, как: Мария Гулегина, Леонтин Прайс и Биргит Нильсон. Многие музыкальные эксперты считают, что наиболее важной в хоре партией является именно сопрановая. Это связано с тем, что ей чаще всего поручают  мелодию. Исходя из этого, возникает необходимость ее динамичной гибкости, красоты и подвижности
Известные вокалистки (сопрано): Р. Флеминг, М. Каллас,  Г. Вишневская,  
М. Кабалье, С. Брайтман, М. Кэрри, Л. Сенчина

и народов" — этот титул не может оспорить ни одна из ныне живущих оперных певиц. Вероятно, даже если это и удастся кому-нибудь, то очень не скоро. Такие голоса рождаются раз в столетие, не чаще. А, может быть, и раз в тысячелетие. Кто знает?
La Divina ( "Божественная") — так называли ее даже критики. Voce ( "Голос") — так коротко и ёмко назвали её итальянцы, настоящие ценители и знатоки вокального искусства. Не Италия, а Греция подарила миру это сокровище. Мария Каллас, самая знаменитая гречанка и самая великая певица мира была человеком неординарным, неоднозначным. Её могли не только любить, но и ненавидеть за её сложный характер. Но её великое искусство воистину бессмертно и никого не могло и не может оставить равнодушным.

сопрано). С огромным успехом выступила Нежданова в 1912 на сцене парижского театра "Гранд Опера" в партии Джильды.     Большое значение имело творчество певицы для развития вокального концертного исполнительства в России. Она была одной из первых и постоянных участниц исторических концертов, организованных в Москве С. Н. Василенко, выступала с А. С. Аренским, А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым, А. Н. Скрябиным, пропагандируя русскую и западноевропейскую камерную вокальную музыку (среди произведений, посвящённых Неждановой,— "Вокализ" Рахманинова). В обширном концертном репертуаре певицы значительное место занимали также русские, украинские и белорусские народные песни.

не нуждается в представлении. Вся её жизнь, весь её творческий путь — это прославление величайших русских оперных традиций. Галина Вишневская — воплощение стойкости, настоящего человеколюбия, величия и твёрдости духа, патриотизма, женской красоты и обаяния. Она – почётный доктор ряда университетов, на протяжении многих лет она работает с творческой молодёжью, даёт мастер-классы по всему миру и выступает в качестве члена жюри крупнейших международных конкурсов. 1 сентября 2002 года в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, о создании которого великая певица давно мечтала. Здесь она передаёт свой опыт и уникальные знания талантливым молодым певцам с тем, чтобы они могли достойно представлять российскую оперную школу на международной сцене.

знаменитых современных оперных звезд, которую наперебой приглашают все главные мировые театры и фестивали. Она – «певица, у которой есть все: голос удивительной красоты, точность и размах, большая динамика и диапазон, воображение, интуиция и юмор – все в сочетании с яркой харизмой, отчего во время ее исполнения невозможно оторвать глаза от сцены» («San Francisco Chronicle»). Она «поет без претензий, прямо, чистыми линиями, без усилий поднимаясь из совершенно послушного ей среднего регистра на высоту и в глубину, сохраняя прозрачность и легкость, несмотря на всю страсть и живость, с которой она использует свои вокальные данные» («Die Welt am Sonntag»).

И. Шаляпина и «Голос года» в номинации «Академический вокал». В 2001-м году Аида выступила на сцене Большого концертного зала МГК им. П. Чайковского в рамках Фестиваля «Одаренные дети Татарстана» (г. Москва). Аида с успехом принимает участие в различных всероссийских и международных вокальных конкурсах. В ее багаже - Гран-при конкурса «Песни магии» (Болгария), первая премия конкурса «Созвездие» (Казань), вторая премия конкурса «Зажги свою звезду» (Москва). Также Аида – лауреат телевизионного конкурса «Утренняя звезда». Аида продолжает свое обучение вокальному мастерству в «Венской консерватории», она - Посол Универсиады 2013 года в Казани, Аида выступала на Открытии этого грандиозного спортивного праздника!

голосе, как меццо-сопрано, то для него характерна средняя высота (между контральто и сопрано). С итальянского «mezzo-soprano» обозначает как «средне верхний». Рабочий диапазон меццо-сопрано находится между Ля малой октавы и Ля второй октавы.
Среди основных видов меццо-сопрано различают такие, как:
высокое меццо-сопрано. Оно по характеру звучания наиболее близко соотносится с  драматическим сопрано. Здесь стоит отметить глубокий голос, который является по тембру светлым. Если данный тип меццо-сопрано рассматривать на примере исполнительниц, то среди них можно отметить: Ирину Архипову и Марию Максакову.
колоратурное меццо-сопрано. Это голос является очень редким.  Колоратурное меццо-сопрано относят к средним женским голосам, которые наделены одновременно большой яркостью и объемом. Также, в этом голосе прослеживается подвижность и гибкость. Счастливыми обладательницами колоратурного меццо-сопрано являются такие исполнительницы, как Тереза Берганца и Чечилия Бартоли.
низкое меццо-сопрано. Этот тип голоса по характеру звучания чем-то схож с контральто. В нем отмечается сила, полнота и крупность голоса, который при этом имеет более яркие и звучные нижние ноты. Низкое меццо-сопрано можно услышать на примере композиций  Тамары Синявской.
Исполнительницы: Елена Образцова, Надежда Обухова, Любовь Казарновская, Тамара Синявская, Людмила Зыкина

меццо-сопрано. Редкий, такой узнаваемый тембр голоса, выразительность исполнения, трепетное отношение к тексту исполняемого произведения отличают эту певицу от всех других. Она была необыкновенно популярна в советское время, несмотря на довольно меланхоличную манеру пения, контрастирующую с общей партийной установкой на "бодрость и оптимизм". Пожалуй, можно сказать, что она была (вольно или невольно) диссидентствующей певицей, оппозиционной "генеральной линии партии". Её голос был совершенно непригоден для исполнения песен советской тематики, зато идеально подходил для пения русских романсов и шедевров зарубежной классики.

исполненная глубокой, страстной экспрессии, порывистости, лирической проникновенности и одухотворенности. Многие ее роли стали живой классикой современной оперной сцены. Природа щедро одарила Елену Образцову. У нее голос (меццо-сопрано) редкой красоты тембра, бархатистости, органной сочности звучания, яркая сценическая внешность, придающая ее оперным героиням редкую художественную рельефность и выразительность, талант настоящей драматической актрисы. И все это соединено в художнике, фанатично преданном музыке. Для Образцовой пение - не просто профессия, а содержание, высший смысл жизни. Поэтому художественные трактовки певицы обладают такой огромной притягательной силой, безраздельно захватывают слушателей. Образцова - властительница душ зрителей, личность поистине магнетическая.

профессор.
Еще в начале своей оперной карьеры она стала первым российским сопрано, приглашенным в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Ныне в репертуаре певицы – оперные партии, требующие тонкости, совершенства владения тембром, техникой, музыкальностью. Любовь Казарновская – единственная российская певица, исполнившая моцартовские партии на родине композитора в Зальцбурге на его 200-летнем юбилее.
«Мощное, глубокое, великолепно управляемое сопрано, выразительное по всему диапазону... Особенно впечатляют диапазон и яркость вокальных характеристик (Линкольн Центр, сольный концерт, «New York Times»).
«Голос Казарновской – сфокусированный, деликатно-глубокий в среднем регистре и светлый в верхнем...» (Франция, «Le Monde de la Musique»).
«Любовь Казарновская очаровывает зрителя своим чувственным, волшебно звучащим во всех регистрах сопрано» («Muenchner Merkur»).

низких женских голосов бархатистого грудного тембра. Раньше контральто называлось альтом (приравнивали его к струнному инструменту). Если говорить о рабочем диапазоне, то он находится между Фа малой октавы и Фа второй октавы. Этот тип голоса встречается достаточно редко. Да и сами композиторы не особо часто используют его в своей музыкальной практике. К контральто нередко обращался Петр Ильич Чайковский, так как написал специально для данного типа голоса партию Полины в «Пиковой даме» и Ольги в «Евгении Онегине». Правда, в некоторых операх к контральто обращаются, когда необходимо исполнить партии юношей. В результате этого Глинка специально для известной контральто-певицы Воробьевой-Петровой создал партию Вани (был приемным сыном Сусанина в опере «Иван Сусанин»).
Что касается обладательниц данного типа голоса, то контральто отмечается у таких исполнительниц, как: Кэтлин Ферриер и Эулы Беал,
Лина Мкртчян. Часто контральто называют бархатным женским голосом.

контральто Лина Мкртчян – певица широчайшего творческого диапазона. Ей равно доступны классика и джаз, духовная музыка и народная песня. В репертуаре певицы более трехсот произведений западноевропейских, русских и советских авторов. Лина Мкртчян поёт труднейшие и редкоисполняемые вещи, пропагандирует сочинения незаслуженно забытых и малоизвестных авторов, лучшую музыку молодых начинающих композиторов. Знаменитая флейтовая мелодия Глюка из оперы «Орфей и Эвридика» (в переложении для голоса и органа Григория Зингера) звучит как вечный гимн нетленности любви, красоты, музыки.

голосов нашего столетия. У нее было настоящее контральто, отличавшееся особой теплотой и бархатистостью тона в нижнем регистре. На протяжении всего диапазона голос певицы звучал насыщенно и мягко. В самом его тембре, характере звучания были какие-то„изначальная“ элегичность и внутренний драматизм. Подчас нескольких фраз, спетых певицей, было достаточно, чтобы создать у слушателя представление об образе, полном скорбного величия и строгой простоты. Неудивительно, что именно в этой эмоциональной тональности решены многие замечательные артистические создания певицы».

Отличительной чертой такого голоса является то, что у мужчины,
который им владеет, есть природная способность создавать
вокальный звук с доминированием грудного регистра на высоких
нотах.
Разновидноститенора:
драматический (или tenore di forza);
лирический (или tenore di grazia);
тенор-альтано – он является очень редким голосом и стоит между лирическим и драматическим видом. Для тенор-альтано характерен развитый верхний регистр — выше до2).
Известные теноры: 
Лучано Паваротти,  ЭнрикоКарузо,  Пласидо Доминго,
Хосе Каррерас, Андреа Бочелли, Иван Козловский, Сергей Лемешев,   Александр Градский, Николай Басков 

Энрико Карузо (1873 - 1921) – итальянский певец (тенор) до сих пор считается одним из самых талантливых и популярных оперных певцов, которых когда-либо знал музыкальный мир. Родившись в трущобах Неаполя в семье, где кроме него было еще 20 детей, Энрико сам сумел выбраться из нищеты лишь потому, что еще в детстве осознал, что у него поистине золотой голос. Воспитанный великими итальянскими певцами, Карузо добился огромного успеха, как в Европе, так и в Америке. Обладал голосом неповторимого тембра, в котором естественное баритональное, бархатистое звучание нижнего и среднего регистров сочеталось с блестящими теноровыми верхами. Благодаря исключительному владению дыханием, безупречной интонации и, главное, высокой исполнительской культуре стал легендой вокального искусства 20 века, образцом для будущих поколений оперных теноров. Карузо с равным успехом исполнял партии лирического и драматического плана.
В концертном репертуаре Карузо основное место занимали неаполитанские песни.

Козловского — высокий тенор красивого и очень индивидуального, сразу распознаваемого тембра; обладая счастливой внешностью, певец был в высшей степени артистичен (и на сцене, и на концертной эстраде) и, как крупные русские артисты старой школы, умел выразительно артикулировать текст. Пение Козловского было исключительно эмоциональным, иногда даже балансирующим на границе строгого вкуса (это случалось преимущественно в западном репертуаре). Зато его можно считать непревзойденным интерпретатором таких оперных партий, как Юродивый и Царь Берендей, и многих старинных романсов; в поздние годы Козловский также пел и записывал русскую духовную музыку.

популярностью Шаляпина. Трудно представить себе музыку, больше подходящую Лемешеву, чем широкая, полная неги и страсти музыка самого романтического русского композитора. Плюс к слащавой порой красоте голоса Лемешев был хорош собой, что не могло не повлиять на карьерный рост. Особую, поистине народную популярность нежный тенор завоевал, снимаясь в художествен- ных фильмах. Но визитной карточкой нежного тенора, его символом в истории мировой оперы навсегда стал Ленский. Томный, романтически изнеженный Ленский практически отождествлялся с Лемешевым. "Ленский целиком заполнил мою жизнь, - говорил певец. - Из моих более чем тридцати ролей эта - самая дорогая, любимая, самая большая радость моего творчества". Лемешев исполнил любимую партию 500 раз, в том числе и в день своего 70-летия.

Советов. Когда слушаешь его верхние ноты, то просто захватывает дыхание. Говорят, что лучших теноров рождает Италия - страна, богатая солнцем и теплом. Но и Украина может дарить миру такие звонкие и чистые голоса, как будто наполненные солнцем юга.

затем "переквалифицировался" в теноры. В его голосе звучат одновременно мужественность, нежность и благородство, свойственные истинным испанцам. Знаменитая "Баркаролла" написана Ж. Оффенбахом для двух женских голосов - сопрано и меццо-сопрано. Но великому тенору оказалось вполне по силам спеть дуэтом со скрипкой. И как спеть!

самых популярных у публики и безусловно признаваемых критикой оперных теноров в эпоху после Э.Карузо. Среди достоинств пения Паваротти — превосходная высокая постановка голоса; солнечный полетный тембр; на редкость совершенное вокальное мастерство и как следствие легкость звукоизвлечения. Сочетание подобных качеств с невероятно сильной индивидуальностью, излучающей тепло и жизнерадостность, сделали певца одной из "суперзвезд" оперной сцены 20 столетия.

одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы и поп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классического репертуара, и поп-баллад. В 6 лет начал учиться играть на фортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, он стал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидные музыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшую карьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и не получил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своим голосом

на сегодняшний день считаются «дефицитным» мужским голосом, то баритон является более распространенным. Достаточно много композиций написано для него. Правда, как самостоятельный голос баритон начали квалифицировать только лишь в конце XVIII века. Ведь до этого времени все мужские голоса разделяли только на два вида: басы и тенора (которыми обладали зачастую кастраты).Правда, когда кастраты, исполнявшие героические партии на протяжении нескольких веков, начали утрачивать в опере свое доминирующее положение, освобождающуюся нишу пополнили насыщенные и красивые баритоны (от греческ. «вarytonos», что означает «тяжелый»). Многие эксперты утверждают, что баритон считается определенной квинтэссенцией мужского начала, сочетая в себе гибкость и выразительность тенора.
Известные баритоны:
Дмитрий Хворостовский, Андрей Марков, Муслим Магомаев, Николай Носков,,  Григорий Лепс, Александр Серов, Иосиф Кобзон, Юрий Гуляев, Эдуард Хиль.

практически всех жанров. Он руководил Азербайджанским Государственным эстрадно-симфоническим оркестром (1978-1987), в совершенстве владеет игрой на фортепиано, прекрасно рисует, написал интересные книги о творчестве Марио Ланца и собственном пути в искусстве, подготовил цикл радиопередач о выдающихся певцах, сыграл заглавную роль в фильме "Низами", озвучил сразу несколько персонажей мультфильма "По следам Бременских музыкантов".

итальянского журнала L'opera, это была первая награда от издания, которое освещает главные оперные события Италии. Такое признание сибирский баритон получил за свое восхитительное выступление в роли Графа ди Луны в опере "Трубадур" Верди на фестивале в 2010 году.

наиболее низким мужским певческим голосом. Главными отличительными чертами этого голоса является полнота, а также глубина звучания. Если рассматривать диапазон звучания этого голоса, то находится он между Фа большой октавы и Фа первой октавы.
Бас бывает следующих разновидностей:
бас-баритон;
глубокий (профундо);
центральный;
бас-буффо.
Известные басы: Ф. Шаляпин, Е. Нестеренко, Б. Штоколов, Поль Робсон

певец (бас). Обладал мощным, гибким богатым тембровыми оттенками голосом, огромным драматическим дарованием. Представитель русского реалистического исполнительского искусства. Создал галерею разнохарактерных образов, раскрывая сложный внутренний мир героя. Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.

имеет диапазон от До малой октавы и Ми второй октавы. Стоит отметить, что ещё совсем недавно он встречался достаточно редко, но сегодня получает всё большее распространение. Почему же многие считают контртенор редким голосом? Во-первых, нужно отметить, что далеко не каждый вокалист может похвастаться верхним голосовым регистром и имеющего хорошую вокальную школу, обладающим качествами, которые позволяются адаптировать его для исполнения в определённой манере определённого репертуара.
Среди исполнителей, обладающих типом голоса контртенор, можно отметить таких, как Евгений Аргышев (Россия), Олег Безинских (Россия) и Терри Барбер (США).

или позже, а также мужские партии для женских голосов. Искусство пения контратенором возродил англичанин Альфред Деллер, в середине XX века решивший начать карьеру солиста; так была возобновлена традиция сольного фальцетного пения. Он стал первым исполнителем партии Оберона в опере Бриттена "Сон в летнюю ночь"; это была первая в ХХ веке оперная партия, написанная специально для контратенора. За Деллером последовали другие певцы; благодаря росту интереса к старинной музыке и репертуару для высоких мужских голосов, на рубеже XX-XXI вв. начался новый этап популярности фальцетного пения. Первым отечественным контратенором считается Евгений Аргышев (1933-1992). С легендарным ансамблем "Мадригал" он выступал как баритон, однако развил свой голос и для исполнения контратеноровых партий. В 1980-е годы одним из ведущих певцов этого амплуа стал Эрик Курмангалиев (1959-2007).

звонкостью, который без надрыва берёт высокие ноты, столь комфортные для него. Он - вдумчивый музыкант-аналитик с великолепными вокальными данными - а это выигрышная комбинация." - Линда Хёрст, американский музыкальный критик. В 1998 году международная пресса назвала его «…бриллиантом в короне «Шантеклера» после годичного турне певца с трехкратным обладателем премии «Грэмми» хоровым ансамблем «Шантеклер», во время которого Барбер исполнил и записал джазовые произведения и композиции в жанрах госпел и фолк на 12 языках, а также классические сочинения - от грегорианских хоралов до современного репертуара.

диапазон - три с лишним октавы. Диапазон голоса Олега от баритона до сопрано позволяет ему исполнять музыку различных эпох и направлений. Олег стал первым и единственным выпускником-контртенором за всю 140-летнюю историю Петербургской консерватории. Олег начал профессиональную деятельность ещё будучи студентом:
с тех пор и по сей день он выступает, в основном, как концертный певец (однако, он участвовал в постановках нескольких опер в России и за рубежом). Выступал в России, Финляндии, Эстонии, Латвии, Польше, Германии, Франции, Швейцарии, Испании и США .

конкурса, посвящённого двухсотлетию А.С. Пушкина (II премия, Москва, 1998)
лауреат Международного конкурса-фестиваля «Жемчужина Крыма» (II премия, Керчь, 2000)
Гран-при V Всероссийского конкурса-фестиваля «Золотой соловей» в номинации «Академическое пение» (Геленджик, 2004)
Премия Народного артиста СССР Бориса Покровского за исполнение партии Орфея в опере К. В. Глюка «Орфей и Эвридика» и успешное постижение профессии актера (Москва, 2009)
Победитель II телевизионного конкурса вокалистов «Большая опера» (Москва, 2013)

КОНТРАТЕНОР
ВЛАДИМИР МАГОМАДОВ

раннем возрасте подвергнутые кастрации и в силу этого обладавшие высоким женоподобным голосом. Обычно голоса кастратов — это сопрано и контральто. Первоначально это были исполнители высоких партий в папской капелле, куда не могли быть допущены женщины. Впервые кастрат (по имени Джироламо Розини) появился в папской капелле в 1601 году. Сама операция производилась в детстве до периода мутации голоса, путем усечения отдельных сосудов, без кровоснабжения которыми прекращалось естественное гормональное развитие мужского организма, а вовсе не за счёт полной кастрации вопреки расхожему заблуждению.
Голос кастрата отличался высотой, женоподобностью и гибкостью, но при этом имел большую силу и мог исполнять сложные виртуозные пассажи большой длительности. Источники, в целом, выражают резко отрицательное отношение к практике кастрации будущих певцов, называя её «уродливым отношением к вокальному искусству», «отвратительным обычаем», и указывая, что «ввиду громадного успеха нескольких кастратов, кастрация сделалась, по-видимому, предметом постыдной спекуляции, причём массами оскопляли мальчиков, из которых позже не выходило хотя бы мало-мальски выдающихся певцов». В настоящее время партии, написанные для кастратов, исполняются женщинами или контратенорами.

барокко. Из наиболее известных партий — Золушка в одноимённой опере Россини, Розина в «Севильском цирюльнике» того же композитора, Деспина в «Так поступают все» Моцарта, Клеопатра в «Юлии Цезаре»Генделя
Премия Грэмми (2002), многократный лауреат премии ЭХО-Классик.
Кавалер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (28 мая 2003 года) и кавалер ордена искусств и литературы (Франция)
.