Презентация, доклад по музыке Русские народные инструменты

Брянской области
Васильева Елена Васильевна.

инструменты

киевских и новгородских скоморохов. Имел разнообразную форму, чаще треугольную или крыловидную. Струн было немного: от семи до тринадцати. При игре инструмент клали на колени. Пальцами правой руки исполнитель защипывал струны или ударял по ним, пальцами левой – глушил ненужные струны.

Бояна. Он воспевал русскую землю и подвиги русского народа.

нем часто упоминается в народных песнях и припевках.
Гудок имел корпус грушевидной формы, с плоским дном. Струн было три. Звук извлекался при помощи смычка.

бы низку деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки. Этот забавный и эффектный инструмент можно сделать своими руками. Из сухого дерева (желательно дуба)

и когда первый додумался превратить
наши обыкновенные столовые ложки в
ударный инструмент, сказать теперь
совершенно невозможно.

Первые сведения о них появляются в конце XVIII века и свидетельствуют о широком распространении их среди крестьян.
И прежде и теперь это самый простой, колоритный и распространенный инструмент русского народа.

народа. В прежние времена, когда утюга еще не, было, белье гладили, накручивая, его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время; укатывая, утрамбовывая рубелем.
Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом и получился! искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора. Как видите, музыкальные инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт. Нужно только уметь быть наблюдательным, находчивым и изобретательным.

Пана
Изготовлялась обычно из стеблей куги (камыша) или других зонтичных растений с трубчатыми стеблями.
Играют на кугиклах только ансамблем, группой из четырех-шести исполнителей. Это чисто женский инструмент. В народной практике мужчины на кугиклах никогда не играли.
Играли на кувиклах только летом. «Заводя» песню, исполнители начинают притопывать, хлопать в ладоши, ритм песни вовлекает их в движение.

они свистульками.
В разных районах страны они имеют самую разнообразную форму и раскраску. Наибольшее распространение получили «петушки» с тремя-четырьмя игровыми отверстиями.
Это скорее музыкальные игрушки.

еще в древнегреческих мифах и легендах. Такой тип инструментов существовал у разных народов с древних времён.
Свирель представляет собой простую деревянную дудку. На одном конце её есть свистковое устройство в виде "клюва", а на середине лицевой стороны вырезаны разное количество игровых отверстий (обычно шесть). Изготавливается инструмент из крушины, орешника, клёна, ясеня или черёмухи.

рожком".
В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться "брёлками". Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий.
Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.

трубу с пятью игровыми отверстиями сверху и одним снизу. На нижнем конце есть небольшой раструб. Длина рожка колеблется от 320 до 830 мм.
Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки.
Звук у рожка сильный, но мягкий.

веке.
Главными исполнителями на домрах были скоморохи и были они не только музыкантами, но и актёрами, плясунами и балагурами.

в форме "балабайка"- народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, "балаканью" струн во время игры. "Балакать", "балагурить" на народном наречии значит болтать, пустозвонить.

Наибольшую популярность получила в XVIII-XX веках. О чем свидетельствуют многочисленные песни, сказки, пословицы, а так же изображения на лубочных картинках.

инструмент назывался гармоника, которая была привезена из Германии.
В России распространение инструмента началось после приобретения Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую.
К сороковым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10000 гармоник в год.

русских народных инструментов.

(ансамбль из 8 музыкантов), первый концерт которого состоялся в 1888 году. С этого же года ансамбль гастролирует по России. Осенью 1889 года выступления ансамбля на Всемирной выставке в Париже принесли Андрееву и его коллективу европейскую известность. В 1892 году В. Андреев избран почетным членом Французской академии изящных искусств.
В 1896 году состав ансамбля расширен (введены домры, гусли, гармоники), он стал называться Великорусским оркестром. Коллектив вел большую концертную деятельность не только в России, но и за рубежом.
После смерти В. В. Андреева, оркестру присвоено его имя. Сейчас это один из ведущих коллективов страны.