Презентация, доклад по музыке на тему:Вокально-хоровая работа в детском саду.

открытый, «белый» звук,
невнятная дикция.

и динамикой;
над артикуляцией и дикцией;
над ритмом и темпом;
работа над расширением диапазона;
над интонацией и выразительностью.

задачу —
объяснить, что они должны сделать ;
2) показать способ выполнения действия, словесно пояснить,
т.е. использовать принцип «Делай, как я»;
3) неоднократно повторять упражнение для усвоения умений, транспонируя
его с этой целью по полутонам вверх и вниз или видоизменяя задачу;
4) постоянно контролировать выполнение детьми вокально-артикуляционных
упражнений, чтобы дети приобрели навык выполнения того или иного
упражнения;
5) включать вокально-хоровые упражнения в каждое музыкальное занятие.

петь, не садись ты, как медведь.
Спину выпрями скорей, ноги в пол упри смелей.
Руки, плечи — все свободно, петь приятно и удобно.
 
Если хочешь стоя петь - головою не вертеть.
Встань красиво, подтянись и спокойно улыбнись.
РАБОТА НАД ДЫХАНИЕМ
Овладеть навыком певческого дыхания детям помогают упражнения:
дыхательные упражнения без звука;
звуковые дыхательные упражнения;
упражнения под музыку.
Эти упражнения способствуют оздоровлению всей дыхательной системы,
а также осуществляют массаж внутренних органов, насыщают ткани
кислородом, укрепляют нервную систему.

к певческому состоянию.

Нужно научить детей умению слушать и отличать красивое
пение от некрасивого, т.е. умению постоянно
контролировать себя. Громкое пение не значит красивое.
ЗВУКОВЕДЕНИЕ
Педагог должен всегда выполнять правила: 
1) вся вокальная работа должна вестись в негромкой динамике;
2) обучать навыку пения необходимо на материале простейших попевок;
3) перед детьми должна стоять конкретная задача;
4) необходимо приучать детей слышать себя и слушать других;
5) надо сразу пресекать громкое, крикливое пение.

без сопровождения помогает выработать более сосредоточенное внимание поющего к звучанию своего голоса и пению товарищей в целом.
2. Пение в сопровождении металлофона или флейты. Эти инструменты имеют звонкий звук и побуждают ребенка петь в высокой позиции звонким звуком.
3. Пропевание интонационно сложных элементов мелодии песни на звук «у». Звук «у» позволяет точно направить звук, достать каждую ноту, как иголочкой, уколоть ее.
4. Пение с солистами. Все дети поют песни, солист или группа солистов исполняют партию персонажа песни.

на начальном этапе.
2. Артикуляционная гимнастика, состоящая из специальных упражнений, которые направлены на укрепление мышц артикуляционного аппарата, развитие силы, подвижности и дифференцированности движений органов, участвующих в речевом процессе.
3. Озвученная артикуляционная гимнастика.
4. Музыкальные пальчиковые игры сочетают пение
с активной артикуляцией и движения мелкой моторики.
5. Пальчиковые игры с предметами.
6. Проговаривание и пропевание скороговорок в разном
темпе, характере, с использованием звучащих жестов по К.Орфу.

плавно;
2) при вокализации на гласную должна звучать
чистая фонема;
3) пение должно быть непринужденным;
4) рот при пении открывается умеренно;
5) петь без гримас и усилий;
6) петь не громко и не тихо;
7) уметь долго тянуть звук ровным по силе голосом;
8) петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком;
9) прямо, без «подъездов», попадать в ноту;
10) не допускать, чтобы начинающий певец уставал.

с громкостью, — силой звучания.
Ритм - соотношение длительностей звуков в их последовательности.
Упражнения на развитие ритма:
1. Прохлопывание ритма попевок ладошками, палочками.
2. Узнавание попевок по графическому изображению ритма или по отстукиванию ритма педагогом и пропевание их.
3. Пение по ритмическим картинкам.
4. Игры «Узнай песню по ритму», «Зеваки и торопыги», «Хлопки» и др.

Темп определяет абсолютную скорость исполнения пьесы и тесно связан с характером, стилем, жанром пьесы и со всеми элементами музыкальной формы.
Темп зависит также от индивидуальности артиста, его музыкального опыта и традиций исполнения.

произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

Правила, которые необходимо соблюдать при составлении репертуара:
художественная ценность произведения;
его доступность для понимания детей;
соответствие возрастному диапазону;
песня должна представлять интерес для детей;
песня должна способствовать вокальному росту ребенка.

проходит в течение 7-8 занятий и состоит из нескольких этапов:
1) разучивание песни;
2) закрепление текста;
3) работа над качеством исполнения;
4) закрепление песни,
5) концертное исполнение.

может включать в себя следующие компоненты:
1) вокально-двигательную гимнастику;
2) танцы с пением;
3) упражнения на развитие дыхания;
4) вокально-хоровые упражнения различных видов;
5) артикуляционную гимнастику;
6) дикционную разминку;
7) речевые и ритмические игры;
8) песни;
9) музыкальные пальчиковые игры;
10) вокализацию при слушании музыки;
11) музыкальные игры с пением.

от педагогов большого терпения и умения строить учебный процесс так, чтобы ни одна минутка занятия не была потрачена зря. Вспомним слова Протагора:
«Нет ни искусства без упражнения,
ни упражнения без искусства».