Презентация, доклад по музыке Фортепианное творчество А. Скрябина

радости, к наслаждению жизнью. ...Она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры.  Б. Асафьев

друзей резкими изменениями в настроении, а также своими взглядами на все происходящее. Помимо неповторимой музыки, к его заслугам относится первое в истории использование и популяризация цветомузыки. По мнению врачей, Александр Николаевич страдал шизофренией.

в старинном дворянском роде. Отец — дипломат, мать — талантливая пианистка; умерла от туберкулеза, когда сыну не было и полутора лет. Мальчик воспитывался тетей, Л. А. Скрябиной, приохотившей его к фортепиано.

Брал уроки фортепьяно у Георгия Эдуардовича Конюса и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством Сергея Ивановича Танеева, выступал в концертах.
В 1888-1892 годах — в Московской консерватории по классу фортепьяно у Василия Ильича Сафонова (окончил с золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и Антона Степановича Аренского.

исполнения фортепьянных пьес Александра Скрябина, главным образом авторские. Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и одухотворенностью, музыкант всю жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные сочинения. Уже первые выступления принесли ему успех, хотя и сам он, и его музыка вызывали неоднозначное отношение.

Николаевич Скрябин довольно быстро прошел стадию творческих поисков. 
Новые замыслы требовали для своего воплощения более развитых и крупных форм, и вскоре основными вехами творческого пути композитора становятся сонаты для фортепьяно, а позднее — симфонии и симфонические поэмы.

времени произведения Скрябина стали публиковаться, а его симфонические сочинения стали включаться в программы Русских симфонических концертов.

Московской консерватории.
В 1903г. Оставляет преподавание.
Годы творческого расцвета (1903-08) совпали с высоким общественным подъемом в России в преддверии и осуществлении первой русской революции. Большую часть этих лет Скрябин прожил в Швейцарии, но живо интересовался революционными событиями на родине и сочувствовал революционерам.

«только музыкантом».
Он хотел написать произведение, в котором должны соединиться в одно целое различные виды искусства.
Хотел купить землю в Индии для постройки храма, который должен быть стать реальной «декорацией» для его грандиозных замыслов.

карбункула на губе, вызвавшего общее заражение крови.
На кладбище Новодевичьего монастыря его провожала многочисленная толпа.

наследия Скрябина. Вв раннем периоде композитор ограничил себя почти исключительно областью фортепианной музыки. Фортепиано стало для него с юности основным, самым близким средством воплощения творческих замыслов.

сонат и другие пьесы (си-минорная фантазия, поэмы — «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени», Поэма-ноктюрн). Но наиболее многочисленную группу составляют миниатюры — главным образом прелюдии, этюды.

пьесы, созданные в этот период, носят своеобразные причудливо-таинственные названия, в какой-то мере отражающие философские и эстетические взгляды автора (например, «Загадка», «Ирония» поэмы «Маска», "«Странность» и др.).

делает музыканта новатором в трактовке жанра прелюдии.
Ранние прелюдии отличает эмоциональная открытость и ясность с преобладанием диатоники и лирической образности. Лирика в различных проявлениях (вплоть до мрачно-суровых, драматических образов) отмечает и зрелые сочинения

впечатления композитора. Эти прелюдии были написаны в разных городах и странах.
Среди них картины природы и быта. Но главное в них – тонкое психологическое содержание, выраженное в малых формах.

умиротворением.

Вся прелюдия строится на чередовании вздымающегося и вновь ниспадающего движения. Рисует грозно набегающие в час прибоя морские волны

(ре-диез минор), № 12
Сам композитор, такого названия ему не давал. Драматизм, мятежность, протест, воплощенные в музыке, передаваемая молодежь начала ХХ в воспринималась как революционный образ, близкий «Буревестнику» Горького

играет этапную роль. Музыкант, выступая как новатор, впервые вводит этот жанр в фортепианную музыку; тяготение к поэмности характерно и для симфонического творчества. Наряду с поэмами без названий, многие программны (например, Трагическая, Причудливая, Сатаническая, Окрыленная, Маска).

«на одном дыхании» и вырастает, как правило, из одной короткой темы;
каждая поэма – процесс становления чувств и мыслей, процесса творчества; образ на протяжении произведения активно развивается, реализуя листовский прием трансформации тематизма;
маэстро группирует свои произведения по принципу контрастного сопоставления образов.

томления» Ор.52 № 3
«Маска» Ор.63 №1

к одночастной (в этом процессе этапная роль принадлежит поэме «К пламени»);
Для его сонат характерно наличие программности (программная идея сонаты №4, появившаяся после самого произведения, выражает стремление к далекой звезде, путь достижения к которой протекает через образы томления, полета, экстаза). Соната №7 – «Светлая месса», №9 – «Черная месса», и т.д.

партиями (сфера побочной представлена, в основном, лирикой; главной – образами решительности, воли);
 основная кульминация приходится, как правило, на зону перехода от разработки к репризе (соната №6 – исключение).