Презентация, доклад Мировая художественная культура. Музыка .Работа учащейся 11 класса Хориной Анны

использованные материалы

романтизм (фр. romantisme). В отличие от представителей классицизма, которых интересовали прежде всего высокие общественные идеалы, романтики обратились к внутреннему миру человека.

Оперный оркестр.
Художник Э. Дега.
Около 1868-1869 гг.

В музыке особенности романтизма проявились очень ярко. Изменение художественного мышления привело к изменениям в системе музыкальных жанров. Композиторы-классицисты предпочитали такие жанры, как симфония, соната, опера, инструментальный концерт. Романтики разработали лирическую миниатюру, дающую возможность выразить чувства. Получили развитие песня и романс. Особое место в музыке заняла любовная лирика.

стала словесная программа, раскрывающая содержание произведения. Программой могло служить название сочинения, указывающее на определённое состояние природы или души человека. Иногда музыка писалась как иллюстрация к произведению литературы или живописи. Порой композитор сам сочинял сюжет для инструментальной музыки (например, для симфонии) и излагал его в специальном пояснении к партитуре. Таким образом осуществлялась популярная в романтизме идея синтеза искусств - литературы, живописи и музыки.

Представителям романтизма свойственно внимание к фольклору. Композиторы в своих сочинениях использовали

интонации, ритмы, мотивы народных песен и танцев. В романтической музыке нередки фантастические, сказочные образы. Особое место в ней занимают картины природы - как отражение внутреннего состояния человека.

и человека, поэтому немало сил отдавали публицистике и просветительской деятельности. Они стремились лично воздействовать на большую аудиторию и становились исполнителями или дирижёрами. Именно романтики создали в Европе систему общедоступных концертов.

Урок фортепиано
Маргерит Жерар

С середины XIX столетия в музыке Западной Европы появились черты реализма (от ср.век.лат. realis – «действительный»). Новый художественный метод утверждался прежде всего в опере. Композиторы стремились показать драматизм обычных, на первый взгляд, жизненных ситуаций, передать в музыке психологическое состояние героев. Оперные персонажи перестали делиться на "положительных" и "отрицательных", каждый представал во всей сложности и противоречивости характера.

в Лихтентале (пригород Вены) в семье школьного учителя. К десяти-одиннадцати годам Шуберт уже блестяще владел скрипкой, фортепиано, альтом; с отцом и старшими братьями играл в домашнем струнном квартете. В 1808-1812 гг. он был певчим Венской придворной капеллы. Образование Шуберт получил в Императорском конвикте - среднем учебном заведении, готовившем государственных чиновников. Музыке в конвикте обучали на высоком уровне; преподавателем композиции был Антонио Сальери. Несколько лет Шуберт работал помощником учителя в школе, а сочинением музыки занимался в свободное время. Затем он ушёл из школы и некоторое время обучал музыке дочерей графа Эстерхази. До конца дней композитор зависел от случайных заработков, жил в бедности.

импровизировали, пели, читали стихи. Эти вечера стали называть "шубертиадами". Иногда произведения рождались тут же, на глазах друзей.

Автограф Шуберта

За свою короткую жизнь Шуберт создал более тысячи сочинений. Инструментальная музыка Шуберта связана с традициями венской классической школы. Особенно популярны Восьмая («Неоконченная», 1822г.) и Девятая симфонии. Бурные романтические чувства сочетаются здесь с ясной классической формой, произведения отличается стройностью композиции.

Значительную часть наследия композитора составляют небольшие музыкальные пьесы, или миниатюры. Самыми серьёзными по содержанию стали два цикла миниатюр - "Экспромты" и "Музыкальные моменты". Каждая пьеса передаёт определённое душевное состояние. Композитор также обращался и к жанру сонаты.

рассказ о человеке, способном на сильные, искренние чувства. Главное выразительное средство в песнях - мелодия, гибкая и певучая, в которой психологическая глубина сочетается с лёгкостью, изысканностью. Шуберт стремился раскрыть средствами музыки смысл слов.
Основная часть песен посвящена любви. Однако есть среди них пейзажные и жанровые зарисовки («Форель»), романтические легенды («Лесной царь» на стихи Гёте) и скорбные монологи.
В песнях Шуберта огромное значение обретает партия фортепиано.
Помимо отдельных песен Шуберт создал три вокальных цикла. Два из них – «Прекрасная мельничиха» (1823 г.) и «Зимний путь» (1827 г.) - написаны на стихи немецкого поэта романтика Вильгельма Мюллера и представляют собой повествование с единой сюжетной линией. Сюжеты обоих циклов традиционны для романтизма. Сборник песен Шуберта «Лебединая песня» (на стихи разных поэтов) был составлен после смерти композитора издателем нот и вышел в 1828 г.

Титульный лист
сборника песен
Франца Шуберта

создателем немецкой национальной оперы стал композитор, дирижёр и пианист Карл Мария фон Вебер. Уроки композиции Вебер брал у известных немецких и австрийских мастеров, в частности у Михаэля Гайдна (брата Йозефа Гайдна). В 1813-1816 гг. Вебер руководил оперным театром в Праге, а в 1817 г. возглавил театр в Дрездене.
В 1821 г. в Берлине состоялась премьера первой романтической оперы Вебера "Вольный стрелок". Романтическим является уже сам сюжет: охотник решается продать душу дьяволу, чтобы победить на состязании в стрельбе и получить руку любимой девушки. Много внимания в опере уделено чувствам персонажей. Главный герой Макс страдает, мечтает о счастье. Тёмным силам противопоставлена его возлюбленная - Агата, чистая и самоотверженная девушка. Важным участником действия в опере становится природа. В музыке широко использованы интонации немецких народных песен и танцев.

Макс и Агата.
Эскизы костюмов
к опере
"Вольный стрелок"

оперы Вебера - "Эврианта" (1823 г.) и "Оберон" (1826 г.).

Композитор создавал также произведения в инструментальных жанрах. Виртуозная фортепианная пьеса "Приглашение к танцу" (1819 г.) - образец концертного сочинения в ритме вальса, построенного на частой смене контрастных образов. Это сочинение положило начало традиции концертных вальсов Роберта Шумана, Фридерика Шопена, Ференца Листа и других мастеров. В творчестве Вебера впервые появился одночастный инструментальный концерт - форма, которая в дальнейшем часто использовалась в романтической музыке.
Вебер обращался и к вокальной миниатюре (написал более ста песен).

представитель романтизма в немецкой музыке. Совершенными композитор считал произведения Баха, Моцарта, Бетховена, поэтому его собственные сочинения отличаются строгостью форм, присущей классицизму.
Мендельсон много работал в жанрах симфонической музыки, в которой он передал и образы природы, и картины народного быта. Композитор соединял черты классицизма и романтизма.
Мендельсон создал новый романтический жанр - программную концертную увертюру (например, «Сон в летнюю ночь», 1826 г - начальная часть музыки для театральной постановки одноимённой комедии Уильяма Шекспира, знаменитый "Свадебный марш" - часть этого сочинения).

проникнута поэтичностью и взволнованностью, мечтательностью и мягким юмором. Мелодии просты и в то же время красивы, легко запоминаются - их действительно хочется петь.
В наследии композитора есть также оратории и оперы, но они менее известны.
Феликс Мендельсон был талантливым дирижёром. Он много сделал для того, чтобы его современники познакомились с лучшими достижениями мировой музыкальной культуры. По инициативе Мендельсона в 1843 г. было образовано первое высшее музыкальное учебное заведение в Германии - Лейпцигская консерватория. Это событие способствовало со зданию нового музыкального направления - лейпцигской школы. Вокруг композитора объединились музыканты-романтики, которые в своём творчестве развивали традиции немецкой и австрийской музыки.

Бонна. Талант Шумана проявился уже в детстве: он писал стихи, музыку, играл на фортепиано. Во время обучения в университете Шуман брал уроки игры на фортепиано, изучал теорию музыки. Но с мечтой о карьере пианиста пришлось расстаться: Шуман повредил правую руку.
В 1834 г. Шуман основал в Лейпциге периодическое издание "Новый музыкальный журнал" и в течение десяти лет был его главным редактором. Часто Шуман писал статьи от имени выдуманных им героев - Флорестана, Эвзебия и Раро.

Тогда появились циклы фортепианных пьес "Бабочки" (1831 г.), "Карнавал" (1835 г.), "Фантастические пьесы" (1837 г.), "Крейслериана" (1838 г.) и многие другие, а также фортепианные сонаты. "Карнавал" состоит из двадцати маленьких пьес, и у каждой - свои герои. Шуман сумел передать самое характерное в облике героев. Музыкальные портреты получились очень узнаваемыми.
Композитор создал несколько вокальных циклов; наиболее известные из них - "Любовь поэта", "Любовь и жизнь женщины", "Мирты". Все три цикла появились в 1840г. В этом же году композитор женился на Кларе Вик, которую давно любил. Она была талантливой пианисткой и стала первой исполнительницей и редактором сочинений мужа.
Роберт Шуман обращался и к крупным жанрам. Он автор концерта для фортепиано с оркестром (1845 г.), четырёх симфоний, оратории.

1840 г. - "Любовь и жизнь женщины" и "Любовь поэта". Первый цикл на писан на стихи немецкого писателя Адельберта фон Шамиссо. Содержание цикла: встреча девушки с возлюбленным, счастливое замужество, рождение ребёнка и... внезапная смерть супруга. Героиня Шумана - женщина сильная и глубоко чувствующая. Немалая роль в создании музыкального портрета принадлежит партии фортепиано.

Для "Любви поэта" композитор взял стихи из цикла Генриха Гейне "Лирическое интермеццо". Сочинение Гейне - история юношеской любви, на которую автор смотрит со снисходительной усмешкой. В трактовке Шумана это рассказ о сильном и зрелом чувстве, которое то окрыляет героя, то заставляет страдать. Песни цикла поражают разнообразием форм и вокальных приёмов, сложностью фортепианной партии. Финал цикла "Любовь поэта" - развёрнутый фортепианный "монолог". Одни исследователи считают, что здесь дан образ возлюбленной, забыть которую герой не в силах, другие - что это романтическая мечта о красоте, без которой творчество немыслимо.

к пятнадцати годам Шопен стал известным в Варшаве пианистом и композитором.
Источником творческого развития композитора служили польские народные песни и танцы, итальянская опера, музыка Баха и Моцарта. Ранние произведения - мазурки, полонезы, ноктюрны, два концерта для фортепиано с оркестром - наполнены ощущением счастья и любви. Шопен соединял классическую музыкальную форму и глубокий лиризм.
Осенью 1830 г. Шопен уехал за границу. Вскоре после отъезда Шопена началось польское восстание. Под впечатлением от трагического события он написал знаменитый "Революционный" этюд (1831 г.). В этом произведении слились боль, гнев и скорбь. Оно стало первым драматическим сочинением Шопена.

половину жизни. Произведения, написанные в "парижский" период, Проникновенный лиризм, мелодическое богатство и изящество ранних сочинений дополнились глубоким драматизмом. В музыке появились страстные, мужественные, волевые черты. Тёплые воспоминания о родине, соединённые с горечью разлуки, стали ведущими темами в творчестве композитора. Шопен писал почти исключительно для фортепиано.
Многие произведения композитор создал в ритме польских народных и городских танцев (мазурка, полонез, вальс). Мазурки Шопена - это маленькие музыкальные поэмы, грустные, драматические и лирические; полонезы звучат величественно; в вальсах слышится воспоминание о счастливых днях на родине; баллады драматичны и даже трагичны по содержанию.

этюд в виртуозный и глубокий по содержанию жанр. В творчестве Шопена приобрёл классически совершенную форму и ноктюрн. В пьесах сочетаются лирические и драматические образы.
Шопен отдал дань и классическим формам. Одно из высших достижений композитора - знаменитая Соната си бемоль минор с Траурным маршем (1839 г.).
Фридерик Шопен умер от туберкулёза в возрасте тридцати девяти лет. Тело его похоронено на кладбище ПерЛашез в Париже, а сердце - в Польше. Так хотел сам композитор.

Автографы
Ф. Шопена