Презентация, доклад на тему Великая Отечественная война в работах художников

МОЛОДЕЖИ»

Материал, подготовлен педагогом дополнительного образования
А. Рубан

«Основы юнармейской службы»

Академия Юнармии

Великой Отечественной войны

1418 дней и ночей длились невиданные по размаху и ожесточенности сражения. И с первых же дней войны, надев солдатские шинели, ушли на фронт многие писатели, поэты, художники. Они прошли трудными боевыми дорогами, деля с солдатами всю тяжесть фронтовой жизни, суровые испытания человеческого духа, мужества, героизма. И дорожный альбом художника запечатлевал огненные мгновения истории. 

Как драгоценные реликвии, дополняют экспозиции музеев фронтовые зарисовки и этюды. На них изображены люди, которые моложе многих из наших современников. Они тоже хотели жить. Но Родина позвала их на подвиг, и они отдали ей самое дорогое — жизнь. Вот почему все, что запечатлело героев — книги, стихи, фильмы, рисунки, картины,— все это своеобразное завещание живущим сегодня.

страстным призывником к героической защите родной земли. Художник понимал, что тема Родины, представленная в женщине, близка теме народного страдания.
В основе аллегории лежит образ женщины, которому автор сумел придать верное выражение, сделать её призывающий жест простым и в тоже время торжественным.
Из-за спины женщины выступают ружейные штыки, а лист с текстом воинской присяги а её руке усиливает впечатление значительности образа.
Плакат пробуждал советских людей браться за оружие, защищать родную землю от немецко-фашистских захватчиков

Великая Отечественная война в работах художников

«Воин Красной Армии, спаси!» получил поистине всенародное призвание и любовь. Написанный в 1942 году он вызывал чувство сердечной боли и глубокого возмущения. Вид женщины с ребенком на руках, на которую направлен окровавленный штык со свастикой, вызывал разгромить врага. Воинам эта женщина с ребенком напоминала жену, детей, матерей оставшихся за линией фронта. Вглядитесь в лицо женщины... В нем нет страха. Она готова на все, чтобы спасти своего ребенка, скорее погибнет, чем станет рабой. Её нельзя заставить унижаться перед фашистами.
Плакат, несмотря на трагическую мрачность темы, был оптимистичен, вселял уверенность в победе, не пугал, а пробуждал в людях отвагу и ненависть к фашизму.

месяцы войны. Враг теснил нашу армию, захватил Белоруссию, Украину, Прибалтику, кольцом блокады окружил Ленинград, подбирался к окрестностям Москвы. На занятой территории гитлеровцы истребляли советских людей, жгли деревни, насильно увозили молодежь на немецкую каторгу. 
С плаката художника Д. Шмаринова «Отомсти» смотрит на зрителя женщина. На фоне дымного пожарища стоит она, неподвижная и страшная в своем горе. На ее опущенных руках — тело зверски убитой девочки. В широко раскрытых, наполненных слезами глазах матери не только страдание, но и требование — отомсти!   

этой картине, Петра Кривоногова, изображен подвиг Е.М. Фомина. Оставшись один, он вышел против врага с гранатой в руке, окровавленный, готовый вступить в последнюю схватку.
Простыми, лаконичными, но очень точными средствами автор сумел передать непобедимость комиссара. Это мужественный политработник, воспитанник комсомола, был душой обороны крепости.
«Будьте беспощадны к врагу, берегите друг друга!» – говорил он бойцах перед контратакой. Позднее было известно, что, полумертвого, фашисты схватили его и расстреляли около ворот крепости.
Посмертно Фомин был награжден орденом Ленина, его именем названа улица в городе Бресте.

Зоя вместе с бойцом Василием Клубковым отправляется в деревню Петрищево. Они смело подожгли три жилых дома с конюшнями, уничтожить несколько лошадей врага. Также в это время Зоя Космодемьянская смогла испортить узел связи немцев. 28 ноября девушка осуществила поджог, затем была схвачена местным жителем С. Свиридовым, который сдал ее фашистам. Они долго пытали Зою, добиваясь от нее ответа про других партизан. Но она была непреклонна.

Бессмертный подвиг Зои Космодемьянской вдохновил художников Кукрыниксов на создание картины «Таня».   

пролетел». Эта картина приобрела уже в первые годы войны мировую известность.
Поздняя осень: низкое хмурое небо, золотисто-желтые листья берез, порыжевелая трава.
На опушке леса пасется стадо, здесь же бегает мальчишка – пастушок.
Но вот пролетел фашистский самолет, и летчик, прижав машину к земле, полоснул из пулемета.
Упал мальчонка на землю и уткнулся головой в траву. Протяжно завыла собака. Разбежалось стадо.
А над пробуждающимся к жизни полем озимых, постепенно скрывались вдали, улетает самолет...

В душе каждого советского человека, видевшего эту картину, рождались гнев и ненависть к фашистам убийцам, жажда отмщения. Всмотритесь ещё раз в картину, в её задумчивый пейзаж, вы почувствуете щемящее чувство боли, возмущения, обиду за оборвавшуюся жизнь мальчика.

жесточайших сражений за Москву А. А. Дейнека. Новый тип пейзажа вобрал в себя тяжелый и героический дух времени, отражавший чувства и мысли советских людей, сражавшихся за свободу и честь родной земли. На картине изображен грозный, настороженный облик города, готового к отпору. Заснеженная земля вздыбилась сугробами., ощетинилась стальными надолбами, противотанковыми «ежами».

Опустевшие дома словно замерли и притаились в ожидании часа решающей битвы. Злой ветер бессилен разогнать свинцовый сумрак предрассветного неба, уже окрашенного отблесками уже далёких разрывов. Стремительный бег грузовика довершает впечатления тревожного ожидания. И хотя людей не видно, их воля и решимость выстоять незримо присутствует в картине.

Красной площади». Суровый день начинающей зимы, свинцовые тучи, покрывая небо, удаляются вместе с маршем войсковых частей вглубь пространства...
На этом прославленном параде, участники которого с Красной площади уходили прямо на фронт – на огневые рубежи под Москвой, К.О. Юон лично не присутствовал, знал по рассказам очевидцев, из газет.

Севастополя». Яркой страницей воинской доблести Советских вооруженных Сил является оборона Севастополя а годы Великой отечественной войны. 250 дней войны Приморской армии и Черноморского флота стояли насмерть защищая в боях за Севастополь.
Картина Дейнеки – это гимн городу-герою, патетический образ борьбы мужества его защитников.

Композиция построена так, что наступление советских моряков на фашистских солдат приобретает поистине ураганную силу. Они наступают мощным клином, сметая сопротивление массы врагов. Огромная фигура матроса на первом плане, которая с трудом вмещается на полотнище, дана в острейшем ракурсе. Его яркость и сила воплощают в себе мощь народной войны против фашизма. На тесной полоске прибрежной земли вплотную, врукопашную столкнулись два мира.

курской дуге». Картина посвященная одном из важнейших событий великой Отечественной войны. Летом 1943 года на территории четырех областей – Курской, Орловской, Белгородской и Харьковской – завязалось ожесточенное сражение, получившее название битвы на Курской дуге.

Картина представляет собой панораму только что отгремевшей гигантской битвы: ещё горит земля, ещё не развеялся дым, ещё в воздухе стоит гул канонады, хотя сражение уже ушло за горизонт туда, где идет преследование бежавшего врага.
Художник использовал вытянутый формат полотна, чтобы как можно шире охватить поле боя, показать изрезанную, истерзанную землю, начиненную железом.
Он по-своему говорит о великом мужестве русских солдат, которые прошли через эту огненную битву, одержав в ней победу

СВ. Герасимов написал в 1943 году. О чувствах побудивших его написать эту картину, он сказал так: «В тяжелые годы войны с фашизмом, вторгнувшимся в пределы нашей страны, когда мы все, граждане своего Отечества, жили только одним чувством любви к Родине, мне захотелось монументальном произведении найти выражение этих чувств и настроений, моих и всего русского народа. Так возникла картина «Мать партизана», где я мечтал в образе матери, русской женщины-крестьянки воплотить несгибаемое мужество и душевное величие русского народа в борьбе с фашистскими захватчиками».

Замысел художники получил воплощение в образе русской женщины-патриотки, мужественной, оказавшейся в силах заглушить в себе личное материнские горе ради любви к людям.

и поражений первого года войны наша страна познала и радость побед.   
Изменилась тематика советского военного плаката. Больше стало в нем светлых и радостных настроений, вызванных предчувствием близкой победы, все чаще звучал призыв не только освободить советскую землю от врага, но и принести свободу народам Европы.
Участникам войны хорошо памятен плакат художника В. Иванова «Пьем воду родного Днепра».   

Советской Армии над врагом проникнута большая батальная картина «Прорыв блокады 18 января 1943 года», написанная коллективом ленинградских художников в составе А. А. Казанцева, И. А. Серебряного, В. А. Серова. 

В 1945 году он создал картину «Корсунь-Шевченковский», в которой запечатлел одно из больших сражений в районе Правобережной Украины, во время которого было окружено и уничтожено 11 немецких дивизий. Художник был свидетелем этой операции, что обусловило жизненную достоверность и документальную точность картины.