Презентация, доклад по изобразительному искусству Постимпрессионизм

хоть как-то объединить художников конца 19 века(Винсента Ван Гог, Анри Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна, Анри Руссо, Поля Гогена) для выставки Роджером Фраем (художник, художественный критик из Лондона).


Выставка провалилась, а название прижилось.

импрессионисты пытались поймать момент и запечатлеть его, ради чего собственно и пошли на пленэр, отказались от монументальности, начали писать простые сюжеты);
Отказ от деталей ради обобщения основополагающих начал - объем, структура, весомость предметов;
Стремление передать внутренние переживания и эмоции, наделить ими свои произведения;
Символизм и эзотерические мотивы в сюжетах и образах;

1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)

АвтопортретВинсент Ван ГогСентябрь 1889, 65×54 см

Его биография это долгий поиск себя, конфликт с родителями, эксцентричное поведение, наблюдения в психических лечебницах и неустанное желание рисовать, рисовать, рисовать!

Разберем чем-же он уникален ?

технике импасто (это фактурные мазки, когда краска наносится густо, без растушевки).

конце 19 века почти никто не рисковал использовать настолько яркие цвета и не смешивать их. Даже палитра импрессионистов блекла по сравнению с работами Винсента);

Винсент Ван Гог – Вечерний пейзаж с восходящей луной1889. 72.0x92.5 см.

для передачи собственного отношения к изображаемому сюжету, отход от реалистичности.

одна его картина — «Красные виноградники в Арле». Данное полотно лишь было первым, проданным за существенную сумму (на брюссельской выставке «Группы двадцати» в конце 1889 года; цена за картину составила 400 франков). Сохранились документы о прижизненной продаже 14 работ художника,

Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57 млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. По оценкам, цена продажи составила 80—90 миллионов долларов. Картина Ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82,5 млн долларов. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christie’s за 81,3 млн долларов.

de Toulouse-Lautrec Monfa 24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда)

-Вы можете себе представить, что ещё в конце 19 века плакаты были произведениями искусства, а писать портреты проституток и танцовщиц являлось табу? Так вот, в любую эпоху может найтись бунтарь, который будет рушить каноны. Таким человеком оказался Анри Тулуз-Лотрек. Его стиль нельзя отнести ни к классицизму, ни к импрессионизму, он самобытен, оригинален, хотя в его основе и лежит академическая школа, но переосмысленная и синтезированная с японской гравюрой.

За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей.

японскими гравюрами.

Плакатная техника, работа со шрифтами.

дальнейшая работа в студии;

характер модели;

к художнику и его творчеству. Признание к нему пришло через несколько лет после смерти.

признаками отсутствия профессиональной школы. По сюжетам их можно отнести к романтизму, в выборе сюжетов видны отпечатки работ старых мастеров, которые, однако, помогают молодому художнику обуздать свои воображение и характер. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ, и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы.

13 дюймов (22,9 х 33 см)

Если и выбирать какое-либо определение этому замкнутому творцу - то, наверное, лучшим
было бы - упорный художник, находящийся в вечном поиске.

Намеренное искажение перспективы в натюрмортах, попытка на одном изображении показать предмет с нескольких ракурсов.

Поль (Экс-ан-Прованс 1839-1906) - 1906. 210.5x250.8 см

проявлять формы изображаемых предметов.

попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор. Конечно, в эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом для художников, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, а не требованиям художественного сообщества. Поэтому задача, которую ставил перед собой Сезанн, была в принципе невыполнимой, что и предопределило постоянные сомнения художника. Невозможно одновременно утверждать и свободу, и каноны.

Сезанн периодически отчетливо чувствовал, а иногда и заявлял вслух, что он гений и что его картины начнут понимать в нескором времени.
Друзья, будущие художники-импрессионисты, устраивавшие свои революционные выставки, побаивались дикой живописи Сезанна.

Пока в 2015 году картина Поля Гогена «Когда свадьба?» не была продана за 300 миллионов долларов, эти «Игроки в карты» Сезанна оставались самой дорогой картиной в мире, когда-либо выставленной на продажу за последние полтора века. Картину купил в 2011 году эмир Катара для своей частной коллекции (за 250 млн).

1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник.

Автопортрет - Поль Гоген. 1893. Грубый холст, масло. 46 x 38 см

получил место в брокерской конторе, но через время отказался от стабильной жизни и посвятил себя живописи. Потеряв семью, друзей и всякий доход Поль отправился на острова, где смог создать свои лучшие работы.

«День без богов (День божества — Махана но натуа)» 1894 г. Холст, масло. Чикагский институт искусств, США

изображения, отказ от теней;
Символизм в сюжетах и изобразительных приемах;
Сдержанная геометрически выверенная композиция;
Уход к абстракционизму в некоторых элементах.

Отличительные черты Гогена

x 87,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Художник уже привычно переносит библейский сюжеты в несвойственные им реалии, только теперь бретонских крестьянок сменили смуглые таитянки с обнаженной грудью. Когда в 1893 году Гоген представил эту картину на выставке в Париже, она наделала много шума. Даже для искушенной парижской публики были, мягко говоря, непривычны темнокожая Дева Мария в цветастом парео и обнаженный младенец Иисус, сидящий у нее на плече, а не мирно покоящийся на руках. Что уж говорить о «волхвах», которых Гоген изобразил полуголыми женщинами. Работа, однако, нашла покупателя – ее приобрел за две тысячи франков коллекционер Мишель Манци.

73 x 91 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

В 1888 году два величайших живописца прибыли в Арле в надежде основать здесь новую колонию художников, свободную от привычных академических традиций.  Здесь Гоген создаёт ряд своих полотен, среди которых портрет новоиспечённого друга.

Кроме того, художники еще и все время соперничали друг с другом – и на творческом, и на любовном фронте. По одной из версий, главный конфликт между ними, закончился отрезанным ухом и отъездом Гогена.

находили спроса, художник был беден. 
«Когда свадьба?» - картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека полотно принадлежало семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. Рудольф Штехелин - один из самых известных коллекционеров Швейцарии первой половины двадцатого века. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за 300 000 000 $.

наверное, самым известным полотном Гогена. Работа продвигалась медленно: у художника болели ноги, он страдал от конъюнктивита, болей в сердце, приступов удушья и головокружений. Но готовая картина стоила всех тех мучений, которые перенес Гоген. Она и в самом деле была шедевром. Вскоре после завершения работы над этим полотном, в январе 1898 года, художник отправился умирать в горы с «убойной» дозой мышьяка. Но его организм отторг слишком большое количество яда, и Гоген выжил. После этого к нему чудесным образом вернулась радость жизни, к тому же, финансовое положение стало понемногу улучшаться, позволив художнику поправить здоровье.

уйти от ограничений, которые накладывал импрессионизм, они смогли вернуть искусству его важнейшую составляющую – воображение. Эти художники отказались от слепого подражания природе, считая, что такой подход не способен передать всю глубину реальной жизни, и стремились своим творчеством сделать своего рода художественную интерпретацию увиденного. Яркие индивидуальности, они не объединились при жизни в какую-либо художественную группу, но, хоть и с разных сторон, двигались в одном направлении – к познанию истинной сущности вещей. Объединенные общей художественной целью, они выработали индивидуальные живописные стили и, безусловно, оказали значительное влияние на формирование искусства последующих поколений.