Джованни Санти.
Автопортрет
и
предполагаемые
автопортреты
Рафаэля
- Главная
- Разное
- Образование
- Спорт
- Естествознание
- Природоведение
- Религиоведение
- Французский язык
- Черчение
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
Презентация, доклад на тему Рафаэль Санти презентация к уроку ИЗО
Содержание
- 1. Рафаэль Санти презентация к уроку ИЗО
- 2. С самого детства Рафаэль воспитывался в среде
- 3. Огромное влияние на будущего художника оказала его
- 4. Поиски уравновешенной композиции были чуть ли не главной задачей в мастерской Перуджино.П. Перуджино. Поклонение пастухов, 1506-10
- 5. Для достижения гармоничности картины старались «очистить» от посторонних деталей.П. Перуджино. Мадонна, ок. 1501
- 6. Очень чутко в школе Перуджино относились к
- 7. П. Перуджино. Обручение Марии, ок. 1500-04Рафаэль Санти. Обручение Марии, 1504
- 8. Флорентийский период в жизни Рафаэля часто называют «Периодом мадонн».Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле, Мадонна с младенцем, 1504
- 9. Первенство рисунка позволяло добиваться четкости и гармоничности
- 10. Особенно ревностно следит художник за равновесием масс на картине.Рафаэль Санти. Сон рыцаря, 1504-05
- 11. Вслед за своими учителями художник воспринимал
- 12. Однако художник понимает, что уравновешенная статичная композиция
- 13. Иногда художник динамизирует композицию с помощью
- 14. Римский период творчества Рафаэля заполнен работой в Сикстинской капелле Ватикана.Здесь он расписывает несколько комнат
- 15. Рафаэль Санти. Станца Д’Элидоро, 1509-10
- 16. Рафаэль Санти. Станца дель Инчендио ди Борго, 1509-10
- 17. С помощью изображения художник пытается включить зрителя
- 18. Точка схода (спорящие Платон и Аристотель), наоборот, движется на зрителя.
- 19. Уникальны и выразительны портреты философов на фреске Рафаэля.СократЗороастрПифагорЭпикур
- 20. Некоторые фигуры философов – это портреты современников Рафаэля.Евклид (Браманте) и его ученики
- 21. Портреты Рафаэля интересны столкновением внутреннего мира персонажей с их внешним видом.Рафаэль Санти. Портрет кардинала, 1510-11
- 22. Писательи политический деятель Бальдассаде Кастильоне дал описание «универсального человека» Возрождения.Рафаэль Санти. Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1514-15
- 23. Рафаэль Санти. Женский портрет (Донна Велата), 1516
- 24. Даже в карандашных набросках передает художник внутренний мир человека.Рафаэль Санти. Портрет мальчика, 1502-03
- 25. Над своим крупнейшим произведением,«Сикстинской мадонной», Рафаэль работал
- 26. Главная идея произведения – жертвенное несение божественного
- 27. Как и в «Афинской школе», художник снимает
- 28. Но композиция картины и замкнута, согласно всем канонам Возрождения. Путти на переднем плане отмечают границу.
- 29. Как и на иконе необычайно точно полотно
С самого детства Рафаэль воспитывался в среде художников. Его первым учителем стал отец –Джованни Санти.Автопортрет ипредполагаемые автопортреты Рафаэля
Слайд 2С самого детства Рафаэль воспитывался в среде художников. Его первым учителем стал отец
–
Джованни Санти.
Джованни Санти.
Слайд 3Огромное
влияние
на будущего
художника
оказала
его учеба
у известного
живописца
Пьетро
Перуджино.
П. Перуджино.
Видение
св. Бернарда,
ок. 1493
Слайд 4Поиски
уравновешенной
композиции
были чуть ли
не главной задачей
в мастерской
Перуджино.
П. Перуджино.
Поклонение пастухов,
1506-10
Слайд 5Для достижения
гармоничности
картины старались
«очистить»
от посторонних
деталей.
П. Перуджино.
Мадонна,
ок. 1501
Слайд 6Очень чутко
в школе Перуджино
относились
к настроению
ландшафта
и архитектурным
деталям.
П. Перуджино.
Исцеление девочки
из цикла
«Чудесные дела
св. Бернарда»,
ок.
1473
Слайд 8Флорентийский
период
в жизни Рафаэля
часто называют
«Периодом мадонн».
Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле,
Мадонна с младенцем, 1504
Слайд 9Первенство рисунка позволяло добиваться
четкости и гармоничности в линиях картины.
Рафаэль Санти. Портрет
молодой женщины с единорогом, 1505-06
Слайд 10Особенно
ревностно
следит
художник
за
равновесием
масс
на картине.
Рафаэль Санти.
Сон рыцаря,
1504-05
Слайд 11Вслед за своими учителями
художник воспринимал тондо
как самый уравновешенный
и гармоничный формат.
Рафаэль
Санти.
Святое семейство под пальмой,
1506
Рафаэль Санти.
Мадонна Террануова,
1504-05
Слайд 12Однако художник
понимает, что
уравновешенная
статичная
композиция
часто мертва,
и ищет средства
динамизации
картины.
Рафаэль Санти.
Битва св. Георгия
с драконом,
1505
Динамизация
с помощью
диагонального
движения.
Слайд 13Иногда художник
динамизирует
композицию
с помощью
света,
предвосхищая
находки
барокко.
Рафаэль Санти.
Освобождение Петра,
Станца Элиодоро,
1513-14
Слайд 14Римский период
творчества Рафаэля
заполнен работой
в Сикстинской
капелле Ватикана.
Здесь он расписывает
несколько комнат
Слайд 17С помощью изображения художник пытается включить зрителя в пространство фрески, убирая передний план
и раздвигая пространство вширь и вглубь.
Слайд 20Некоторые фигуры
философов –
это портреты
современников
Рафаэля.
Евклид
(Браманте)
и его
ученики
Слайд 21Портреты Рафаэля
интересны
столкновением
внутреннего мира
персонажей
с их внешним видом.
Рафаэль Санти.
Портрет кардинала,
1510-11
Слайд 22Писатель
и политический
деятель
Бальдассаде
Кастильоне
дал описание
«универсального
человека»
Возрождения.
Рафаэль Санти.
Портрет
Бальдассаре
Кастильоне,
1514-15
Слайд 24Даже в карандашных
набросках
передает художник
внутренний мир
человека.
Рафаэль Санти.
Портрет мальчика,
1502-03
Слайд 25Над своим
крупнейшим произведением,
«Сикстинской мадонной»,
Рафаэль работал
по заказу монастыря
св. Сикста в Пьяченце
в 1513-14
годах.
Рафаэль Санти.
Этюд к картине
«Сикстинская мадонна»,
1512-13
Слайд 26Главная идея
произведения –
жертвенное несение
божественного сына
из мира
абсолютного света
в земной мир.
Именно поэтому
Рафаэль
использует здесь
вертикально-глубинную
композицию.
Слайд 27Как и в «Афинской школе», художник снимает разделение пространства картины и пространства зрителя. Из мира зрителя в
картину дует ветер,
в сторону земного
мира указывает св. Сикст.
Слайд 28Но композиция картины
и замкнута, согласно
всем канонам
Возрождения.
Путти на переднем плане
отмечают границу.
Слайд 29Как и на иконе необычайно
точно полотно решено
в цветовом отношении.
Зеленый цвет занавеса
словно
отмечает границу
миров – небесного и земного.
Духовное богатство св. Сикста
отражено в золотом одеянии.
Белоснежные лица-облака –
символ чистоты.
Красный – цвет
жертвенной крови Христа.
Синий плащ Богоматери
отражает ее связь с небом.
