Презентация, доклад по теме Особенности развития живописи 17 века

начале XVIII вв.

17 века, с наивысшей силой отразились в живописи, где процесс обмирщения шел особенно.
В развитии русской живописи 17 века можно выделить 2 этапа:

1 - 1601-1650

2 - С 60-х годов до конца века

Строгановы, любители иконописного искусства, организовали иконописную мастерскую и собрали хороших мастеров иконописного дела.

Стояла на тех канонах живописи, которые складывались временем. Она не развивала новые краски или образы, а тяготела к традициям прошлого к монументальным традициям прошлого ( фрески Успенского, Архангельского соборов Московского Кремля, церковь Ризположения)

Для иконописи характерны:
дробная и тонкая проработка деталей * сияющие и чистые краски * многофигурные композиции * пейзажные панорамы

ремесленников.
Иконописная мастерская (иконописная палата) существовала в Оружейной палате с 1640—1642 гг. Возникла школа «царских изографов» (царских живописцев)
Расцвет иконописной мастерской Оружейной палаты приходится на 1655-1680-е гг.

и стали уделять внимание деталям окружения, внешнему виду святых.
Их иконы отличались красочностью и декоративностью, а трактовка библейских персонажей была ближе к образам реальных людей.
Наиболее известные представители
* Прокопий Чирин * Истома Савин — был государевым иконописцем * Степан Арефьев * Емельян Москвитин

рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ, отличается утончённым изяществом.
Художник обращал главное внимание на изысканность красочных сочетаний, на тщательную отделку деталей одежды и миниатюрную выписанность лица и рук.
Его фигура хрупка, лишена мужественности святых воинов домонгольской поры или времени раннемосковского искусства, поза манерна, ноги и руки нарочито слабы, наряд подчёркнуто изыскан.

лирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьев и серебристыми, тонко прорисованными реками —
Прокопий Чирин
«Иоанн Предтеча в пустыне» (20-30 гг., 17 в.).

поле объединено несколько эпизодов:
здесь и царский двор, наблюдающий за единоборством святого-воина с чудищем, пленившим царевну, и молящийся о ниспослании победы Тирон, и битва его с драконом, и лирическая сцена освобождения царевны из плена юным витязем.
Всё это полно занимательности. «Священным», по существу, остаётся лишь сюжет, который облечён в форму увлекательной сказки.

ювелирным произведениям, эстетическое начало преобладало над религиозным воздействием

века возрастают светские черты и реалистические тенденции, художники вводят в произведения арсенал современной европейской графики и живописи, появляются новые жанры – парсуна и пейзажи. 

живописцем, но и ученым, педагогом, богословом, человеком широких взглядов
Ушаков был новатором. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску.
Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Будучи тридцать лет главным художником Оружейной палаты, он написал множество икон, гравюр, а также несколько трактатов.
Среди них "Слово к любителю иконного писания", в котором он изложил свои мысли о том, что художник должен, подобно зеркалу, правдиво отображать окружающий мир
Ушаков отстаивает принципы художественного правдоподобия, сравнивая живопись с зеркалом, утверждает новую, «земную» трактовку красоты в искусстве.
Симон был увлечен западным искусством.
В частности, его интересовало реалистичное изображение человеческого лица.
Это хорошо заметно в его работе "Спас Нерукотворный". -

прием мелких мазков, добившись ощущения подлинности живого, человеческого лица. икона «Спас Нерукотворный"»

его работ является икона «Богоматерь Владимирская», или «Насаждение древа государства Российского»:

Калита сажает дерево, а поливает его митрополит Петр. Подле них с одной стороны стоит царь Алексей, с другой - его жена с царевичами.

старой и новой династий.

деталей, "живоподобным" письмом ликов и пышно декорированным фоном, где палаты Авраама превращены в классический античный портик, а дуб и гора напоминают идиллический пейзаж

земную красоту в искусстве.

личности.

произведение, сочетающее приемы иконописи с реалистической образной трактовкой. При Петре Великом портрет назывался “персоной”, и только к середине 18-го века окончательно вошел в обиход термин “портрет”.

Иоанн Грозный.
Парсуна. XVII-XVIII вв.

в к.16 – 17 вв. во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных идеалов.
Парсуны сочетают черты иконописи и приемы новой живописи.

Парсуна Иоанна Грозного

Федор Иванович.Парсуна 16 в.

ней портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображенного.
Персонажами являются, прежде всего, цари, князья, военачальники, церковные иерархи.

Патриарх Никон, парсуна XVII в

от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом.

Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа.

Михаил Скопин-Шуйский, парсуна 1650.

представляет собой парсуну в ее чистом виде. Изображению свойственна статичность и наивность формы, но присутствует уже попытка светотеневой моделировки. По способу претворения портрет близок к иконе, но несет определенное портретное сходство.

Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля.
Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков.

Царь Михаил Федорович. Парсуна

гг., однако, в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период.

Ермак. Парсуна XVIII в.

Патриарх Никон, парсуна XVII в.

связывающих его с приемами древнерусской живописи.
Однако в основе художественного видения мастера уже преобладают натурные наблюдения.
Они сказываются в искусной передаче материала и деталей одежды, но более всего — в экспрессии лица и позы портретируемого.
Грустное, почти скорбное выражение лица явно контрастирует с нарочито торжественной позой.

Портрет Якова Федоровича Тургенева Не позднее 1695. Неизвестный художник конца 17 в. 

технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции.

Лица людей, изображенных
на парсунах, объемны,
а одежда плоскостная.
Парсунам свойственны
черты парадного портрета.

Царь Алексей Михайлович
Парсуна XVII в

Л.К.Нарышкин.Школа Оружейной палаты. Неизвестный художник II пол. 17 века

художникам выйти на путь реалистического искусства
Среди иностранных художников, работавших во второй половине XVII века в Москве, можно отметить голландского художника Д. Вухтерса.

«Наталья Кирилловна Нарышкина, вторая супруга царя Алексея Михайловича»

мирскую и близкую к народу.
Несмотря на противодействие церковных деятелей, художники отстояли свое право творить в жанре реализма.

г.Воронеж
Павлова Л.Н.
2019