Презентация, доклад по предмету Художественная культура Урала на тему Изобразительное искусство 20 века. Творчество М.Ш.Брусиловского

окончания Ленинградского института и остался здесь навсегда. Сколько себя помнит, он всегда что-то рисовал, однако в профессиональное искусство его привел счастливый случай. Будущий художник вернулся из эвакуации в освобожденной Киев, когда ему было всего 11 лет, был беспризорником: «Вслед за солдатами в Киев пришли бандиты, которые тут же распределили город по «зонам». И я попал к одному такому – его звали Кот, колоритный бандит, с фиксами, двухметрового роста. Он заведовал привокзальной площадью, где мы, пятнадцать мальчишек, чистили сапоги приезжим. Офицер ставил ножку на деревянный ящичек, мы подкладывали разноцветные бархатки, чтобы не дай бог не испачкать галифе, и чистили сапоги, пока в них не начинало отражаться солнышко. Офицеры, особенно при девушках, денег, разумеется, не жалели. Вечером приходил Кот, мы ему все отдавали – не дай бог заныкать. На день рождения этому Коту я нарисовал цветными карандашами портретик: прорисовал веснушки, зубы золотые, выразительные глаза, черные брови. А через неделю он привел на мое место другого мальчика, а меня отправил в интернат для талантливых детей». Коту отказать не смогли, несмотря на то, что прием уже давно был окончен. «Провидение этим занималось, а я не сопротивлялся. Я думаю, у человека есть судьба, и даже если что-то приходится преодолевать – значит, это тоже предназначено».

в давку в день похорон Сталина и чудом спасся, угодив в чью-то кухню через, к счастью, открытое окно. Потом целый год (1953-54) работал на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке – вместе с другими художниками создавал полотна к открытию выставки по чужим эскизам, это был доступный заработок для художника. До 1959 г. учился в Ленинградском институте живописи, ваяния и зодчества им И.Е. Репина на графическом факультете (руководитель диплома - А.Ф. Пахомов).

очень люблю этот город, я вырос в Киеве, там мои друзья, прекрасный Днепр») или ехать в Свердловск по распределению («В Свердловске предлагали работу в издательстве и давали мастерскую для работы, все условия»). А еще в Свердловске работал близкий друг Миши - Геннадий Мосин, известный художник, именем которого потом назвали главную художественную премию региона. Итак – на Урал!

написал историческое монументальное полотно «1918-ый», ставшее явлением советской живописи и экспонировавшееся на первой зональной выставке «Урал социалистический», на выставках в Москве, Италии и ГДР. Вторая совместная работа художников – полотно «Красные командиры времён гражданской войны на Урале» (1969 г.).

обращает в пространство картины, вступая таким образом в диалог с ее действующими лицами; они вплетены в драматургию ее сюжетного развития и обозначены внутри ее композиционного построения, насыщенного сложным цветовым и ритмическим движением. И даже тогда, когда лицо художника доминирует в формате полотна, он смотрит не на зрителя, а мимо него, и стало быть, мимо себя.

1976 г.

где нет случайных деталей и каждая наделена смыслом. (А Брусиловский мастер необычных художественных высказываний.) Детали собираются в картину, как слова в фразу. Причем фразу поэтически окрашенную, в которой живописцу важно сохранить и живость цветового ощущения и метафоричность предметного образа. Его изобразительный стиль соединяет пластичность композиции с логикой ритмического рисунка, укрощающего эмоциональность переживания. Но даже в реалистической живописи Брусиловского предмет не равен самому себе. Он часть сочиненной художником реальности, воспарившей над жизнью точно так же, как мир мастерской может парить над будничным социумом громадного уральского промышленного города.

1977 г.

1981г.

1988 г.

души. Так, в портрете В. Воловича (1981 г.) Брусиловский раскрыл собственный идеал художника, свои представления об эстетических истоках творчества.

охотника - человека, крепко стоящего на ногах.

системы стилистических приемов, в их деканонизации. К каждому своему объекту, как к закрытой двери, он подбирает отдельный ключ. Брусиловского, в конечном счете, интересуют не антураж, не черты лица, хотя он к этим вещам и небезразличен, а то духовное ядро, которое определяет данную личность, единственное и неповторимое в человеке, ставшем предметом художнического внимания.

Портрет Вали IV, 1970

Яков Андреев 1974

обращены к разуму зрителя, и в этом он подлинный художник своего времени. Но это не просто обращение, а приглашение соразмыслить, дописать портрет своим умом, да и сердцем.


Рина Левинзон
1974

Евгений Ройзман 1987

будь то локальность цвета, тональность или даже обработка поверхности холста. Поэтому рассматривать его работы — занятие всесторонне увлекательное. Аркадий Райкин 1972

художника - символ ускользающей красоты, которую он стремится постичь в каждом своём полотне. И тогда, когда в образе быка похищает Европу.

Похищение Европы

Образ Женщины

героинях картин М. Брусиловского.

«Пётр и петух», «Хождение по водам», «Христос в Гефсиманском саду», «Несение креста», «Бегство в Египет», «Тайная вечеря» - картины, написанные в разные годы, выполнены в одной стилистической манере. При всей эффектной условной декоративности, они пронизаны нервной чувственностью и глубоким драматическим переживанием.

Распятие 1998

Хождение по водам 1983

Христос в Гефсиманском саду 1983

Пётр и петух 1978

Распятие 1978

прошедшей войны («Пьета. Жертвам войны», «Генерал», «Освенцим», «Реквием» и др.). Особенность живописного мышления М. Брусиловского – театральность и зрелищность композиций. Даже в самых трагических полотнах живопись источает энергию жизнелюбия.

Пьета. Жертвам войны 1978

Война 1989

его живописи в современный художественный процесс и контекст мировой культуры в целом может быть извлечено только из пространства его холста и многоуровневой цвето-пластической структуры со-зданной им живописной поверхности. Она наделена таким разнообразием органичного соединения элементов живописной культуры, происходящих из различных слоев историко-культурного наследия, что это свойство придает произведениям Брусиловского действительно актуальный характер.

Homo sapiens 1973

Игра в мяч 1985

Коты 1975

манеры, создающей ощущение живой, подвижной прозрачной среды, в которой рождаются фантастические образы, легенды, выплывающие из глубин подсознания, народной памяти и фольклора. Это придаёт живописи М. Брусиловского зыбкий, многозначный, подвижный характер, её отличает любовь к сложным метаморфозам, неожиданным превращениям и отражениям, она создаёт мир, в котором воображение и реальность проникают друг в друга, перевоплощаются одно в другое. Способность к театральному преображению истории в легенду, жизни в игру воображения сделала искусство художника одним из наиболее ярких и своеобразных в современной России.