Презентация, доклад по мировой художественной культуре на тему Живопись средневековой Японии: Школа ямато-э (XI-XVI вв.)

«Горы Ёсино!
Там видел я ветки вишен
В облаках цветов,
И с этого дня разлучилось
Со мною сердце моё».
(Сайгё-Хоси, XII в.).
 

«Песни Ямато суть тысячи тысяч листьев-слов, возрастающих из единого семени – человеческого сердца».
(Ки-но Цураюки, IX-X в.).
 

«Всё излишнее – безобразно», – гласит японская мудрость;
утончённость, склонность к созерцанию, философскому осмыслению явлений мира, к самоанализу.

Эпоха Хэйан (794-1185) стала золотым веком японской средневековой культуры с её утончённостью и склонностью к самоанализу, способностью заимствовать формы у материка, но вкладывать в них самобытное содержание. Это проявило себя в развитии японской письменности, становлении национальных жанров. Поэтическое восприятие мира сказалось на всех видах творчества.

первая национальная светская школа живописи в средневековой Японии.
Сложилась в 10-11 вв. (первое упоминание – в 999 г.), максимального расцвета достигла в 12-14 вв.
С 15 в. ямато-э стали называть школой Тоса (по имени Тоса Мицунобу (1434-1525), объединившего в своём творчестве разные ответвления ямато-э).

Стиль ямато-э отличает:
повышенная декоративность,
тяготение к контрастам, острым диссонансам,
лаконизм,
изысканность силуэта,
символизм,
недосказанность и повышение роли отдельной детали, намёк (с 12 в. в культуре распространяется стиль югэн).

стиля, материала и техники ямато-э

Рисунок – яркий, имеет чёткие очертания и вместе с тем – «локально окрашенный». Это означает, что силуэты и детали пейзажа или архитектуры более чётко прорисованы, остальное – не слишком равномерно закрашено тушью и красками.
Мало используется тень (как и в китайской живописи) (за исключением отдельных портретов). Чтобы усилить тень – ещё больше высветляют светлые фрагменты (приём каэригума).
Используются, главным образом, минеральные краски, которые смешиваются с клеем:
голубой цвет ультрамарина (гундзё),
окись меди, полученная из малахита (рокюсё),
сульфат ртути (сю),
киноварь, жёлтая охра (одо), красная охра (сюдо) (состав охры: железо и примеси алюмосиликатов и глины), гематит (тайся) (камень красного, тёмно-серого или чёрного цвета).
При этом, чем тоньше порошок, тем светлее цвет. Наложенные на основу шёлка или бумаги, цвета становятся интенсивнее, глубже.

иллюстрациями литературных произведений.
В стиле ямато-э изображали:
пейзажи (4 времени года – сики-э), сюжет нирваны,
жанровые сцены, трудовые процессы, сияющее тело Будды.
портреты,

Крупнейшие художники ямато-э эпохи Хэйан:
Косэ Канаока (9 в.), Косэ Киротака (11 в.).

С 10 в. развивалось направление «эмакимоно’» – иллюстрации на свитках, дополненные текстом:
какэмоно – вертикальные свитки,
макимоно – горизонтальные свитки: из бумаги или шёлка, наклеенного на основу, обрамлены парчовой каймой; на концах – деревянные валики.
Для эмакимоно характерны: обобщённость, тонкий рисунок, акцент на эмоции, а не на подробности сюжета.

«Гэндзи Моногатари» (12 в.) (20 свитков, 137 м, больше 100 изображений)

в.)

сочетается сходство с канонической отвлечённостью.
Главное теперь в живописи ямато-э не эмоциональное начало, а ясность рисунка и сюжета.

Крупнейшие живописцы ямато-э эпохи Камакура:
Фудзивара Таканобу (1142-1205) (Портрет Минамото Еритомо, портрет Тайра-но Сигэмори),
Фудзивара Нобудзанэ (13 в.) («Тридцать шесть бессмертных поэтов»),
Такасика Такаканэ (14 в.) (иллюстрации к военным повестям, изображал сцены из жизни монастырей, биографии священников).

Период Камакура (12-14 вв.) Живопись «ямато-э»

об основании храма Сейко-дзи