Презентация, доклад по мировой художественной культуре на тему Изобразительное искусство средневекового Китая

монастыря Юньган внутри заполнены множеством скульптурных изображений святых и рельефами на темы буддийских сказаний и легенд. Снаружи скала, в которой вырублен монастырский комплекс, украшена барельефами и колоссальными статуями Будды.

Статуя Будды в пещерном храме Юньган (V-VI вв.)

чем изображал.

Картина призывала постигать законы бытия, взаимосвязь явлений; созерцать мир природы, сопереживать. Этому способствовало пустое пространство в изображении – объект философского созерцания.

Художник умел в малом, в одной детали передать многое, выбрать главное. Умел передать жизнеутверждающий взгляд на мир, восхищаться неприметным, привычным.

Художник умел создать впечатление недосказанности, скрытой тайны, наполнить картину намёками, поэтическими раздумьями, ощущением бесконечности природы и бытия.

Каждый предмет в китайской картине был символичен: сосна была символом долголетия, бамбук – мудрости, стойкости и мужества, пион – богатства и счастья, цветок лотоса – чистоты, цветущая слива мейхуа – благородства и стойкости, аист – одиночества и святости, пара уток – символ семейного счастья, фазан – удачной карьеры.

(VII-X вв.) и Сун (X-XIII вв.).
В сунский период искусство достигло расцвета. Сунская школа живописи занимает выдающееся место в истории китайского искусства.
Яркие представители школы – Чжао Цзи, Фан Куань – каллиграф и поэт

Художники создавали картины-свитки:
горизонтальные – которые разматывались в руках справа налево, их неспешно рассматривали, как бы читая рассказ;
вертикальные – которые вешались на стену для обозрения.

Картины писали на шёлке или бумаге тушью или прозрачными водяными минеральными красками, сопровождая их каллиграфическими надписями, стихами. Картины писали по памяти

В VIII в. сложились две разные манеры письма:
1 – тщательная – «гун-би» («прилежная кисть»),
2 – свободная – сё-и («живопись идеи») – как бы незавершённая, позволяющая зрителю додумать то, что скрыл от него художник.

портрета,
повествовательный,
пейзажный жанр (шань-шуй)

и жанры: «горы-воды», «травы – насекомые»,
«цветы – птицы», «люди».

Самостоятельной отраслью искусства стала иероглифическая каллиграфия. Знаменитый каллиграф 4 в. – Ван Сичжи.

Развивалась монументальная живопись, расписывались:
монастырские пещеры («Пещера тысячи будд» близ Дуньхуана имела фрески общей длиной свыше 25 км);
галереи во дворцах.

поэт,
Го Си (ок. 1020-ок. 1090) – художник-пейзажист,
Ли Ди (12 в.) – художник-пейзажист,
Ма Юань (ок. 1190-1224) – мастер лирического пейзажа,
Ся Гуй (1190-1230) – мастер утончённого лирического пейзажа (как и Ма Юань),
Лян Кай (13 в.) – мастер портрета,
Ни Цзань (1301-1374) - самый лиричный и тонкий живописец юаньского периода,
Чжао Мэнфу, Жэнь Жэньфа (14 в.) – крупные живописцы, придворные художники, мастера бытовой (жанровой) живописи,
Тань Инь, Чоу Ин (16 в.) – мастера бытовой живописи,
Сюй Вэй (16 в.) – изображал картины природы,
Юнь Шоупин (1633-1690) – изображал цветы, травы,
Чжу Да (1625-1705) – изображал птиц, растения.

Ма Юань. Утки, скала и Лян Кай. Портрет
(свиток на шёлке, XI в.) мейхуа (XIII в.) поэта Ли Бо (XIII в.)

потоков (тушь, минер. краски, IX-X в.) Чжао Мэнфу (XIV в.)

Сюй Вэй. На джонке (бумага, тушь, XVI в.)

(бумага, тушь, краски, XVII в.)