Презентация, доклад по мировой художественной культуре на тему Живопись средневековой Японии: Школы суми-э, кано (XIV-XVIII вв.)

обобщённость, поэтичность,
условность, символизм, декоративность.
Художник любуется, восхищается красотой природы, наслаждается каждым мгновением жизни.

Виды японской средневековой живописи:
Настенные росписи (в храмах, в светских жилищах),
картины-ширмы,
росписи бумажных перегородок, непрозрачных раздвижных дверей-перегородок (наз. «фусума») в доме или в храме,
свитки (горизонтальные и вертикальные),
альбомные листы, иллюстрации,
росписи вееров.

монохромной живописи тушью.
Стиль получил название «суми-э» («картина тушью») или «суйбокуга» («картина водой и тушью»).
Писали кистью на рисовой бумаге или шёлке. Чёрный цвет дополняла гамма серых оттенков туши, разбавленной водой.
Авторы картин обращались к философскому осмыслению бытия, созерцанию – то есть к духовным началам. И акцент делался на философской сути предмета, а не на его внешней оболочке. (Именно эта концепция лежала в основе философии дзен-буддизма).

Основные жанры живописи суми-э:
1 – жанровая живопись (фудзокуга – «картина нравов и обычаев»), как правило, это иллюстрации. Расцвет жанра приходится на 16-нач. 17 в.
2 – монохромный пейзаж (суйбоку). Именно он считался единственной формой, способной передать высокую идею, мысль и чувство. Пейзажами украшали ширмы, скользящие двери, переносные перегородки. Популярными мотивами были бамбук и сакура.
В 15 в. в пейзажах стало преобладать декоративное начало, внешние эффекты.

Минтё (1352-1431) («Хижина отшельника у горного ручья»),
Дзёсэцу (нач.15 в.) – принадлежат наиболее ранние монохромные пейзажи на свитках (дополненные поэтическими надписями) («Ловля рыбы тыквой»).
Тэнсо Сюбун (15 в.),
Сэссю (наст. имя – Тойо (Тоё) Ода) (1420-1508) (другой псевдоним – Унквку, т. к. последние годы он жил в монастыре Ункокуан).
С именем Сэссю связан расцвет пейзажной живописи 15 в.
Особенности стиля Сэссю:
основное выразительное средство – линия; писал чёрной тушью;
пользовался и тушевым пятном, так называемым стилем хабоку (что значит «ломаная тушь»);
преобладала роль первого плана (в отличие от китайской многоплановости);
преобладало активное, действенное начало (в отличие от китайского философско-созерцательного).
Сэссон – последователь Сэссю. Соами – по содержанию близок Сэссю.

Осенний пейзаж

с использованием золотой и серебряной фольги.
Развитие получили живописные школы:
Кано, Ункоку, Сога, Хасэгава, Кайхо.

Школа живописи Кано
Особенности стиля Кано:
характерна декоративность,
совмещалось использование китайского стиля со стилем ямато-э.
на 1-ом плане изображались конкретные предметы,
на 2-ом – абстрактные, отвлечённые элементы (например, облака).
Живописью украшались ширмы. Создавались монументальные росписи, росписи по шёлку.

Кано Масанобу (1434-1530) – основатель школы живописи Кано:
– соединил китайский стиль и ямато-э;
– разработал свой оригинальный стиль: тушь сочетал с лёгкой подцветкой минеральными красками.

Период Момояма (16-нач.17 в.) (Сёгунат Токугава – с 1603 г.)

Кано:
ввёл в живопись монохромного пейзажа красочный слой, свойственный ямато-э;
перенёс акцент на передачу внешних свойств предмета;
изобрёл новый тип настенных картин с золотым фоном.
Кано Эйтоку (1543-1590) – один из основоположников нового направления Кано:
большинство росписей в красочной декоративной манере;
создавал росписи и в стиле классической монохромной живописи.
Расписывал дворец сёгуна; расписывал ширмы («Цветы и птицы», «Хиноки», «Кипарис»).
Кано Мицунобу (1565-1608, сын Эйтоку), Художники - монументалисты
Кано Санраку (16-17 вв.).

Да-ми-э – стиль декоративных панно: писали сочными красками на золотой фольге.

аистом

ширмы)