Презентация, доклад по мировой художественной культуре для 11 класса на тему Изобразительное искусство Америки

художественной культуры
Пастушко Наталья Васильевна

В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников. Примером является творчество Джона Уайта (1540-1593).

Индейцы-похватаны с острова Роанок. Рисунок Дж. Уайта.

образца была территория так называемой Новой Англии в районе горного хребта Катскилл и реки Гудзон. Практически единственным разрешенным жанром в то время стал портрет - с темным фоном, относительно яркими цветами и отсутствием перспективы. Провинциальный и скованный, бытовавший в то время портретный жанр отвечал вкусам богатых людей, был показателем роскоши и состоятельности. От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей.

Анонимный мастер, 1674, «Миссис Элизабет Фрик и ее дочь Мэри»

официальное начало американской национальной идентичности, новой нации понадобилось отображение ее истории в изобразительном искусстве. Большинство картин ранней американской живописи (с конца XVIII века до начала XIX века) написано на исторические темы, включая портреты.

Джон Синглтон Копли, Поль Ревир. 1768–70, Бостон

Эдвард Сэвидж, семья Вашингтона, 1789-96, Национальная Галерея искусств, Вашингтон

академия изящных искусств

Бенджамин Уэст. «Договор между мистером Пэном и американскими индейцами». 1772, Филадельфия, Академия искусств Пенсильвании, США

Джон Трумбул, смерть генерала Монтгомери в Квебеке, 31 декабря 1775 года, 1786, художественная галерея Йельского университета

первая  школа живописи— школа реки Гудзон.   У ее истоков стоял Томас Коул, в нее также   вошли Альберт Бирштада, Фредерик Эдвин Черч, Томас Даути и ряд других художников. 
Живопись художников школы реки Гудзон характеризовала  прямота и простота видения. Она вдохновляла таких художников, как Джон Кенсетт   и художников стиля люминизм (Luminists);  Джордж Иннесс и художников стиля Тонализм (в который вошли Альберт Пинкхем Райдер, Блейклок Ральф и другие), Уинслоу Хомер  (1836-1910), которые изображали сельскую Америку, море, горы,  людей, живущих рядом с ними.

Томас Коул. Перевал у Белой горы, 1839

Вид реки Шрусбери. Картина написана в стиле люминизм. Художник Джон Фредерик Кенсетт

Делавэр»
в музее Метрополитен

Альберт Бирштадт, «Скалистые горы, пик Ландера», 1863, музей Метрополитен: школа реки Гудзон

XIX века. Этому способствовало книгопечатание с описаниями событий и творчество сторонника бытового жанра, художника Уильяма Сиднея Маунта  Его считают основателем бытового жанра в американской живописи.
Впоследствии бытовой жанр обогатился тематически и отошел от изображения идиллического досуга провинциалов с картами, неспешной работой, танцами и помолвкой. В Соединенных Штатах началась активная промышленная революция и быстрая урбанизация .

Волтер Гай, «Милосердие», 1889

Уильям Сидни Маунт .
«Танцор в баре», 1835

Джордж Беллоуз «Загрузка песка», 1917

Гаста "Американский прогресс"(около 1872). Аллегорическая Колумбия с учебниками в руках ведет цивилизацию на запад вместе с американскими переселенцами, дорогой протягивая телеграфную линию. На картине показаны разные виды экономической деятельности пионеров, история транспорта. Индейцы и дикие животные изображены убегающими от переселенцев.

Соединенных Штатов переживали крупный рост. Городские газеты того времени стремились передавать новости как можно более натуралистично.  Поэтому газеты нанимали художников, которые зарисовывали иллюстрации для заметок. По большей части они изображали неприглядные стороны городской жизни. Школа с неожиданной названием «школа мусорных вёдер» не была идеальным сообществом и не была связана едиными вкусами. Сущность поисков и сюжетов школы практически сформировал Роберт Генри, который объявил о создании «искусства как журналистика (или даже репортерство), хотел видеть в картинах реальные краски уличной грязи, краски лошадиного навоза или льда в лужах на Бродвее». Он привлёк к этой платформе молодых учеников и друзей и считал, что быт и деятельность бедноты, пролетариата и среднего класса стоят воспроизведения в живописи и ничем не обидят добропорядочность и благородство вкусов современников.
Слава Школы мусорных вёдер была недолгой.  В 1913 году прошла её Арсенальная выставка (среди организаторов был Генри). Она совершила революцию в изобразительном искусстве США, выведя на первый план модернизм Сам термин «школа мусорных вёдер» появился три года спустя.

Томас Поллок Аншуц.
«Фермер и его сын на покосе», 1879

Уильям Глакенс.
«Молодая женщина в зеленом», 1915 , Художественный музей Сент Луис

Гектором, Приамом и троянцы, 1894

Десятилетиями индейская тема не развивалась в живописи.  Среди тех, кто разрабатывал индейскую тему в живописи были художники: Джон Уэсли Джарвис, Альфред Джейкоб Миллер, в XX веке – художники Фредерик Ремингтон, Николай Фешин («Таосский вождь» 1927-33 г.)

Джордж Кэтлин, «Хоратоа Храбрый», 1832

Бирштадт. «Лагерь индейцев сиу
у форта Леремье», 1859

деятельностью барбизонской школы и расцветом французского символизма и охватил период с 1880-х до 1910-х годов. В живописи Соединенных Штатов тонализм отразился в изображениях сельского и городского пейзажей. Он сосуществовал с американским импрессионизмом, но впоследствии уступил ему.
Обобщения форм и неяркие краски в картинах тоналистов, эффекты освещения и изображения туманов дали основания художественным критикам называть тонализм предшественником абстракционизма XX века. В тонализме узнаваемы формы изображаемых предметов и людей. В этом стиле работали художники Джон Генри Твахтман («Пейзаж в Голландии»), Томас Девин («В саду»), Леон Дабо («Река Гудзон в сумерках»), Генри Уорд Рейнджер и др

Томас Девин. «В саду», до 1894

Джон Генри Твахтман. «Пейзаж в Голландии», пастель, 1885

«Американская цивилизация», библиотека Дартмутского колледжа, Ганновер (США).

Антон Рефреже. Фреска Френсис Дрейк, Сан-Франциско.

Красочную картину художественной жизни Соединенных Штатов в XX веке дополняли художники-эмигранты и художники, временно приглашенные на работу в страну.

начались важные сдвиги: с одной стороны тщательно изучались художественные течения и находки художников Британии и особенно Франции, с другой - началось активное формирование крупных библиотек и музейных собраний. В салонах США оседают картины представителей барбизонской школы Франсуа Милле, Эдуард Мане, главных представителей французского импрессионизма от Клода Моне, Камиля Писсарро до Пьера-Огюста Ренуара. Все это подпитывает американский импрессионизм.

Миллер.
«Девушка с гитарой»
(1916-17).

Нью-Йорк», 1906

Оссава Таннер, «Благовещение», 1898

Бермуды»

Джон Генри Твахтман.
«Зима в Коннектикуте»

Библиотека Конгресса США

войнами 1914-1918 и 1939-1945 годов, как прецизионизм.
Представители этого стилистического направления не имели теоретического обоснования или собственной идеологической платформы. Но их творчество имело свои особые признаки - подчеркнутая геометричность, графическая четкость форм, игнорирование атмосферы, заметная «стерильность» изображений, находящихся в безвоздушном и искусственном пространстве, отсутствие людей. Американский прецизионизм имел черты, которые приближали его к кубизму и футуризму, но отделяли от стиля ар-деко.
Искусствоведческий термин «прецизионизм» возник в конце 1920-х годов. Сторонники направления создавали индустриальные и городские пейзажи. В их картинах показаны машины и промышленные сооружения. Технический прогресс в угрожающих формах изменил ландшафты Соединенных Штатов, вытеснил из них людей и природу. Поэтому в картинах представителей прецизионизма господствуют меланхолия, одиночество и подавленность, даже когда в них присутствуют люди

церкви», 1921

Джон Сторрз. «Голова у профиль», дереворит, 1918

Музей искусств Филадельфии

1955). Музей Гуггенгейма. Нью-Йорк

контуров, геометрическая абстракция,
апроприация,
гиперреализм,
фотореализм,
экспрессионизм,
минимализм,
лирическая абстракция,
поп-арт,
ОП-арт,
абстрактный экспрессионизм,
живопись цветового поля,
монохромная живопись,
неоэкспрессионизм,
коллаж,
ассамбляж,
цифровая живопись,
постмодерн,
живопись Нео-Дадаизма,
живопись фигурного холста,
монументальная живопись,
пейзаж,
портретная живопись и др.

Граффити изображение поп-звезды Майкла Джексона на стене в Манхеттене

богатые коллекции древневосточного, античного, средневекового, нового западноевропейского и современного искусства. В постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений.

мира.

восточного искусства. Имеет богатое собрание американской живописи.

.