Презентация, доклад по МХК: Опера Моцарта ”Дон Жуан”. Работа ученика 11а класса Евгения Кильгянкина

Жуан»

Интересные факты

План

либретто Лоренцо Да Понте, частично основанное на «Каменном госте» – опере Джузеппе Гаццаниги на либретто Джованни Бертати. Имеется также еще довольно большое количество более ранних пьес о Дон-Жуане.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

ДОН-ЖУАН, молодой аристократ (баритон) ЛЕПОРЕЛЛО, его слуга (бас) КОМАНДОР СЕВИЛЬИ (бас) ДОННА АННА, его дочь (сопрано) ДОН ОТТАВИО, ее жених (тенор) ДОННА ЭЛЬВИРА, дама из Бургоса (сопрано) ЦЕРЛИНА, крестьянка (сопрано) МАЗЕТТО, ее жених (баритон)

Время действия: XVII век.
Место действия: Севилья и ее окрестности.
Первое исполнение: Прага, Национальный театр, 29 октября 1787 года.

приключений, смелом и ловком соблазнителе женщин.

Возникшая в средневековой Испании, легенда эта приобрела широкую известность во многих европейских странах. Сюжет был впервые обработан испанским драматургом Тирсо де Молина, впоследствии привлекал многих писателей. Неоднократно использовали эту тему и музыканты.

После огромного успеха «Свадьбы Фигаро» в Праге Моцарт получил от пражского театра заказ на новую оперу. Выбор композитора пал на сюжет «Дон Жуана». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года.

Для венской постановки (7 мая 1788 года) в музыку оперы автором были внесены некоторые изменения. Либретто, написанное Л. да Понте (1749 – 1838) на итальянском языке, выдержано в комедийном плане. Однако музыка Моцарта выводит оперу за рамки комедии. Композитор создал замечательно глубокое произведение, полное больших страстей и острых столкновений характеров.

Луиджи Басси.

Премьера оперы состоялась
29 октября 1787 года
в Сословном театре
в Праге.

Осуждая своего героя на гибель, композитор в то же время поэтизирует, облагораживает его облик: моцартовский Дон-Жуан отважен, обаятелен, полон беспредельной жизненной энергии.

Остальные персонажи оперы – неразлучный спутник Дон-Жуана Лепорелло, одновременно и восхищающийся своим барином и порицающий его, гордая донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая Церлина, Оттавио, Мазетто – занимают подчиненное положение. Их поступки, мысли и чувства связаны с действиями Дон-Жуана.

в свободном переводе, трагикомедия. Название это подчеркивает своеобразие произведения, в котором сплетаются трагическое и комическое, возвышенное и бытовое. Это поединок образов жизни и смерти, воплощенных в образах Дон-Жуана и командора.

На контрасте мрачного, трагического вступления и брызжущей весельем следующей за ним части основана увертюра.

В первом акте – быстрое чередование различных эпизодов. В музыке драматического терцета одновременно воплощены тяжелое раздумье Дон-Жуана, прерывистая речь умирающего командора, испуг Лепорелло. Бурной, страстной взволнованностью насыщена ария оскорбленной Эльвиры.

Красота мелодики и выразительность отличают дуэт Дон-Жуана и Церлины. Возвышенно-благородный склад души донны Анны раскрывается в арии «Теперь нам известно».

кипела кровь горячее» впечатляет блеском и жизнерадостностью; танцевальное движение, четкие контуры легкой стремительной мелодии передают кипучее веселье, охватившее Дон-Жуана, его страстную любовь к жизни.

Ария наивной и лукавой Церлины пленяет изяществом мелодики. Центральный эпизод акта – сцена бала, где голоса действующих лиц сочетаются с одновременным звучанием трех инструментальных ансамблей.

эпизоды; во второй обнажаются контрасты, усиливается трагический план «веселой драмы».

Простая и плавная песенная мелодия лежит в основе серенады Дон-Жуана. Секстет (мстители и Лепорелло) – развернутая сцена, полная движения и выпуклых контрастов.

В сцене на кладбище грозные возгласы командора вторгаются в беззаботную речь Дон-Жуана и торопливую скороговорку перепуганного Лепорелло, создавая ощущение беспокойства и близости развязки.

Эпизод появления статуи командора вносит в музыку мрачный колорит; зловещая бесстрастность его фраз оттеняется грозным звучанием тромбона. В светлых тонах выдержан заключающий оперу секстет.

к «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Каменный гость» и к «Поэме без героя» Анны Ахматовой.

В финальной сцене во время пира у Дона Жуана оркестр играет арии из популярных опер того времени, сопровождаемые комментариями Лепорелло. Последней Моцарт цитирует арию «Non più andrai» из своей же оперы «Свадьба Фигаро».

Существует легенда, что в Праге во время работы над оперой Моцарт и да Понте встречались с Казановой, и тот служил им консультантом.

доучили партии, а сам Моцарт дописывал последние страницы партитуры буквально накануне премьеры, так что музыканты получили ноты прямо перед выходом на сцену.

В знаменитой арии Дона Жуана «с шампанским» (N. 11) о самом шампанском на самом деле нет ни слова, а Дон Жуан говорит лишь о вине, которое «горячит голову». Недоразумение вышло из-за немецкого перевода, распространенного в России в XIX веке, где для рифмы слово «вино» заменили словом «шампанское».

В честь одной из героинь оперы Моцарта назван астероид (531) Церлина, открытый в 1904 году.

Анны

Портреты из коллекции СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова

Philharmonia Chorus;
Оркестр: Philharmonia Orchestra;
Дирижер: Carlo Maria Giulini

на гастроли в Москву оперу Моцарта "Дон Жуан",
претендующую на звание главного события оперного сезона Европы.

Слефогт
Франциско д’Андрадо
в роли Дона Жуана. 1912.
Дон Жуан приглашает статую командора на ужин, за ним прячется Лепорелло

балета им. Н.В.Лысенко

«Дон Жуан» (1761)
Ричини. Опера
Тритто. Опера
Альбертини. Опера
Керубини. Опера
Моцарт. Опера «Дон Жуан» по пьесе Саморы.
Гаццаниги. Опера «Convitato di pietra»
Даргомыжский. Опера «Каменный гость»
Направник – Музыка к поэме «Дон Жуан» А. К. Толстого
Рихард Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан»
В мюзикле «Призрак оперы» главный герой, Призрак, сочиняет оперу «Триумф Дон Жуана», несколько арий из которой ставятся на сцене.
Мюзикл «Дон Жуан» (2003). Музыка Феликса Грея.

2012