Презентация, доклад по МХК на тему Титаны Высокого Возрождения

Нидерланды, Франция, Германия, Великобритания

Проторенессанс
(2-я половина XIII века — XIV век)

Раннее Возрождение
(начало XV века — конец XV века)
- кватроченто

Высокое Возрождение
(конец XV — первые 20 лет XVI века)
- чинквеченто

Позднее Возрождение
(середина XVI — 90-е годы XVI века

Повторение:

итальянского Возрождения сформировалась художественная культура не имевшая равных по своим идеалам и эстетическим ценностям. Высокое Возрождение – это период ослепительно ярких взлётов в искусстве и одновременно трагических падений и кризисов в государственной жизни Италии.

личности, веры в силы самого человека.
Распространение научных знаний.
Опора на достижения культуры Античности.

Люди на полотнах художников дышат и движутся, глубоко эмоциональными кажутся их чувства и переживания.

Красота
Красота = идеал античной классики
Красота композиции
Красота идеальных образов
Красота поз, жестов, движений

Живописцы этого времени с легкостью используют все средства изображения:
колорит,обогащенный воздухом, светом и тенью;
рисунок, свободный и острый;
перспективу и объём.

Микеланджело «Потоп»

Рафаэль. Святое семейство

Он сумел соединить дух античной архитектуры с лучшими достижениями зодчих той эпохи.

и скульптор, исследователь, инженер-изобретатель,
архитектор и механик, химик, ботаник и анатом, философ, поэт и музыкант.

писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало - он все буквы переворачивал в зеркальном изображении.

Подпись Леонардо да Винчи

Италии перешёл от темперы к масляной краске.
Фокусировка внимания на одном образе
Связь жеста с конкретным эмоциональным состоянием
Владел приёмом сфумато (итал.сл. «затуманенный») – термин, обозначающий мягкость живописной манеры, плавность тональных переходов, размытость контура, позволяющая нарушить скованность и неподвижность лица, сделав его зеркалом душевных переживаний.
Передавал в женских портретах тайну взгляда, улыбки и грусти, он умел рисовать то, что нельзя определить.

младенцем на руках (символ материнства и жертвенной любви к людям)

Поэтические образы современниц

Милане. 1495-1497 гг.

Христос только что произнес: «Один из вас предаст меня». Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать человек, двенадцать характеров, двенадцать различных реакций. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа – этим оправдана разбивка на четыре группы по трое в каждой. Только Иуда психологически изолирован, он только формально в группе.

символ материнства и жертвенной любви к людям.
Лучшие произведения Леонардо да Винчи на этот сюжет – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком») – жемчужины коллекции Эрмитажа.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Леонардо.
Он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость того, что заложено в природе и человеке.

Леонардо да Винчи.
Мадонна в гроте.
(Мадонна в скалах)
1483 – 1494 гг. Париж. Лувр.

Художник обращался к образам своих современниц.
«Дама с горностаем», «Портрет Джинервы Бенчи» -
это возвышенно поэтические образы эпохи Возрождения.

Лизы – молодой жены богатого и известного флорентийца.
В портрете ему удалось создать глубоко обобщенный, идеально возвышенный образ человека эпохи, лицо, озаренное чувством собственного достоинства и внутренней духовной силы, богатством и сложностью интеллекта.

Леонардо да Винчи. Джоконда.
1503 г. Лувр, Париж.

Джоконда (Мона Лиза)

«песнь торжествующей любви» художника

секрет таится в загадочной улыбке Джоконды.
Вглядываясь в неё, мы видим как Джоконда меняется буквально на наших глазах: сначала она поражает нас своей задумчивостью, затем на смену легкой иронии приходит участие.

лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.

Благодаря теням таящимся в уголках рта улыбка то исчезает, то появляется.
Нежная светотень (сфумато), помогла преодолеть скованность и неподвижность лица. Для достижения нужного результата он использовал технику лессировки (наложение тончайших слоёв прозрачных и полупрозрачных красок).

гамма портрета – зеленые, голубые и золотистые тона, благородная сдержанность, тонкость цветовых сочетаний и сложнейшие переходы от полутени к полусвету.
В разное время дня , при разных условиях освещения можно увидеть игру красок.

смотрит человек, умудренный жизненным опытом.
Лицо старца изборождено морщинами, густые брови нависли над глазами, пышная борода растрепана.
Плотно сжатые уголки губ запечатлели скорбную усмешку.
Грустный проницательный взгляд выражает не только прежнюю силу и мощь, но и затаенную печаль.

Леонардо да Винчи. Автопортрет. 1514 г. Национальная библиотека. Турин.

о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты, объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции – основные законы механики

Рафаэль Санти. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Рафаэль Санти (1483 – 1520 гг.)

на архитектурном или
пейзажном фоне;
2. свободное расположение фигур в пространстве;
3. плавность линий, точная передача пластики
движения человеческого тела;
4. в поздних произведениях прослеживается
стремление к драматизму и реалистичности.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ТВОРЧЕСТВА

начинающего художника.

красавицу, мне надо видеть многих красавиц. Но ввиду недостатка… в красивых женщинах, я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум».

Мадонна в зелени

работа – «мадонна Конестабиле».
На фоне пейзажа изображена молодая женщина с ребенком на руках. Задумчивое, немного грустное лицо обращено к книге Священного Писания, а шаловливый ребенок пытается перевернуть страницы книги.
Молодая мать и ее дитя удивительно трогательны и простодушны.
Рафаэль мастерски вписывает фигуры Марии и малыша в очень сложную для живописцев форму тондо (итал. «круг»). При этом он не нарушает законов перспективной живописи.

Рафаэль Санти.
Мадонна Конестабиле.
1502-1503 гг. Эрмитаж. Санкт-Петербург.

поражает величавой монументальностью и гениальной простотой. Мария медленно сходит на землю… Она только что сделала шаг навстречу людям.
Рафаэль изображает её кроткой, босой, круглолицей женщиной - небесной странницей, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка.

Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1515-1519 гг. Картинная галерея, Дрезден.

и добротой. Мадонна держит на руках младенца – самое дорогое, что есть у нее в этом мире. Она несет его людям, прекрасно понимая, какая трагическая судьба уготована ему.


Она идет хвалам внимая,
Благим покрытая смиреньем,
Как бы небесное виденье
Собою на земле являя…

В.А.Жуковский.

Рафаэль переехал в Рим.
Роспись папских апартаментов в Ватиканском дворце – так называемых СТАНЦИИ ДЕЛА СЕНЬЯТУРЫ (библиотека и кабинет Папы Римского)
Фрески были созданы в период с 1509 по 1517 – четыре фрески: «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Юриспруденция» (каждая из них посвящена разным формам деятельности человека – философии, искусству, богословию и законодательству)
Рафаэль на каждой стене изобразил отдельное
монументальное произведение.
По проекту мастера фрески были дополнены декоративными элементами.
Общая тема фресок: прославление католической церкви и её главы.

Диспут.

Афинская школа.

Парнас.

стремление человека к познанию

на небо, другой – на землю. Неподалеку Сократ со своими учениками, одинокий, глубоко задумавшийся Гераклит. Здесь же математики Пифагор и Евклид, астрономы Птолемей и Зороастр. В небрежной одежде и позе лежит на ступенях лестницы Диоген, учивший довольствоваться в жизни лишь самым необходимым. Многочисленные слушатели и ученики окружают беседующих или размышляющих мудрецов, исполненных сдержанного достоинства и уважения друг к другу. Каждый неуклонно верит в действенность человеческой мысли и знаний.

– Леонардо да Винчи, Гераклиту – Микеланджело. Здесь же он запечатлел и самого себя (Апеллес), блестяще продемонстрировав мастерство портретиста.

легко угадывается богатство внутреннего мира.
В основе каждого произведения лежит глубокое и пристальное изучение природы человека, внимание к его психологической характеристике.
Портретное сходство с оригиналом также становится неотъемлемым условием творчества художника.

Рафаэль Санти.
Женщина под покрывалом.
(«Донна Велата»). 1516 г. Галерея Питти. Флоренция.

эпохи Возрождения.
Перед нами человек, полный жизненной энергии, спокойной собранности и силы воли. Контрастность внешнего облика портретируемого усилена строгим черным костюмом с широкими красными рукавами и белым воротничком.
Массивные перстни украшают пухлые, немного женственные руки.
Фигура Анджело дана на фоне обобщенного пейзажа, усиливающего эмоциональное воздействие произведения на зрителя.

Рафаэль Санти.
Портрет Анджело Дони. 1506 г. Галерея Питти. Флоренция.

богат, жил в роскоши.
Рафаэль умер в 38 лет от сердечной недостаточности
6 апреля 1520 г.

"Автопортрет с другом, учителем фехтования"

поэт.

Ещё при жизни Микеланджело, его
произведения считались наивысшими
достижениями искусства Возрождения.

Кто не верит в гений, кто не понимает,
Что такое гений, поверит и поймёт,
Вдумавшись в судьбу Микеланджело.
Ромен Роллан.

разлад с идеалом, поиски смысла бытия – все, что наполняло жизнь мастера
Любимые герои – пророк Моисей, царь Давид, мужественный Прометей, кроткая Мария, оплакивающая сына Христа

«Пьета» (1497-1498)
(«ОПЛАКИВАНИЕ ХРИСТА»)

Св.Петра, купол которого стал вершиной его архитектурного творчества.

с северной стороны к собору Св. Петра (см. т. 2, рис. 422, 424). Названа по имени Папы Римского Сикста IV из семьи делла Роверепримыкает с северной стороны к собору Св. Петра (см. т. 2, рис. 422, 424). Названа по имени Папы Римского Сикста IV из семьи делла Ровере (1471—1484), который решил укрепить старую средневековуюпримыкает с северной стороны к собору Св. Петра (см. т. 2, рис. 422, 424). Названа по имени Папы Римского Сикста IV из семьи делла Ровере (1471—1484), который решил укрепить старую средневековую постройку (зал конклава), превратив ее в крепость и сделав, одновременно, папской капеллойпримыкает с северной стороны к собору Св. Петра (см. т. 2, рис. 422, 424). Названа по имени Папы Римского Сикста IV из семьи делла Ровере (1471—1484), который решил укрепить старую средневековую постройку (зал конклава), превратив ее в крепость и сделав, одновременно, папской капеллой во имя Успения Девы Марии. 

Вид на Сикстинскую капеллу сверху

Потолок Сикстинской капеллы

на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541)

С великими почестями он был похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.