Презентация, доклад по МХК на тему Планировка римского дома. Фреска и мозаика – основные средства декора по программе Л.Г.Емохоновой. Урок 16 (10 класс)

учитель
ИЗО, МХК и Черчения:
Тяпина С.В.
МБОУ СОШ №11
2019г.

их назначением, строительным материалом и нововведениями в строительстве.

Продолжать развивать познавательные способности учащихся, умение работать с источниками информации, выделять главное. Расширить кругозор.

Воспитывать интерес, чувство уважения и восхищения к древнеримской строительной технике и архитектуре, оказавшей большое влияние на западно-европейскую архитектуру.

двор. Ядро дома, составлял внутренний зал – атриум – с большим отверстием в крыше и бассейном под ним. Бассейн предназначался для сбора дождевой воды. Вокруг были расставлены горшки с цветами и статуэтки детей и водяных птиц.

бассейн

Атриум

прихожая, кладовые, кухня, спальни. С противоположной от входа стороны он завершался обширной светлой нишей, открытой в крошечный садик; она служила хозяину кабинетом. С обеих сторон к ней примыкали столовые, предназначенные для трапез в различное время года.

обширный, окруженный колоннадой двор, с цветниками, статуями, фонтанами.
Хозяин дома мог любоваться красотой сада, как светлой картиной в темной раме.

стружки по черному бархату.
При этом изысканная декоративность фресок сочетается с поразительной жизненностью в изображении пухлого детского тельца.
Сценки прописаны тщательно, с присущей римскому искусству, любовью к деталям.

горизонтальных поверхностях.
В вестибюле предпочтение отдавалось черно-белой гамме. Так например в доме Трагического поэта (Iв.), на полу выложен свирепый пес, рвущийся с цепи, а надпись рядом гласит: «Берегись собаки!»
Под лучами южного солнца, проникавшим в дом через отверстия атриума и колоннаду двора, ярко переливались красные, зеленые, синие, фиолетовые и розовые тона мозаики.

предков с ярко выраженными портретными чертами.
Именно они положили начало портретному жанру.
Портретные статуи того времени раскрывали нравственные, духовные, психологические проблемы Древнего Рима.
Таков бюст Марка Юния Брута, убийцы Юлия Цезаря.

Бюст Марка Юния Брута. Iв. До н.э.

портреты римских императоров, в которых уже делался акцент на их величие. Поэтому император изображался в образе бога, жреца, полководца.

Портрет Октавиана Августа (Iв. до н.э.) в образе Юпитера.

В отличие от греческой пластики, где героя обычно показывали обнаженным, римская традиция при точном портретном сходстве не допускала такого изображения. На героику намекают могучая обнаженная грудь императора и отождествление его с богом.

выбирали камень, соответствующий удачному образу.
Почти все портретные бюсты «солдатских» императоров выполнены из грубого, шершавого, едва тронутого резцом мрамора или порфира, что созвучно их грубым натурам.
Женские портреты напротив, высечены из нежного, белого, почти прозрачного мрамора.

общие понятия силы, властности, жесткости, что входило в особенности скульптуры того периода.
Точно переданы грубая физическая сила императора, его крупные черты, низкий лоб под «римской челкой», резкие складки у носа, брезгливо поджатые губы, настороженный взгляд.

Портрет Константина Великого (IVв.)

Рима.
Искусство Древнего Рима было всецело подчинено государственной идее. Римляне не открыли в искусстве ничего нового, зато с легкостью и мудрой практичностью позаимствовали культурные достижения завоеванных стран, создав собственную культуру с присущим ей одной отпечатком величия.
Римский имперский стиль был востребован в начале XIX в. Во Франции в эпоху сильного императора Наполеона Бонапарта и в России при Александре I, дав название новому стилю
ампир (франц. empire – империя)