Презентация, доклад по МХК на тему Экспрессионизм: предчувствие катастрофы (9 класс)

Экспрессионизм явился революционной реакцией и на классическое академическое искусство, и на идиллическое импрессионистское отображение мира.

объединения «Мост».
Первая экспрессионистская группа - четыре студента-архитектора: Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. В различное время к ним присоединялись Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и другие живописцы.
Программа группы прямо призывала к революции в искусстве: «Мы, молодые, - залог будущего, хотим добиться свободы в жизни и в сопротивлении отжившим установкам стариков. К нам принадлежит каждый, кто непосредственно и искренне выражает то, что понуждает нас творить».

1914

пустыне, 1912

ушли в архаику, экзотику и мистику.
«Видимый мир виден каждому, - считали они, - нет смысла его изображать. Важно лишь эмоциональное состояние автора, и его способность при помощи формы, цвета, штриха передать это состояние зрителю».
Из готического искусства они со смаком забирают вытянутые отвесно формы и повторяют древнюю иконографию в построении лиц и фигур. Им очень близки гротесковые видения Босха и Гойи, им по душе мистичные, непонятные ожидания и поклонение эмоциям эпохи романтизма, они любят барокко за мрачную патетику и напряженность линий.
Экспрессионисты возрождают гравюру, нарочито дерзко режут на дереве фигуры, оставляя видимыми зазубрины, шероховатости. За пределами европейской цивилизации - в колониях, в Африке - они восторгаются простыми, но невероятно выразительными формами масок, ритуальных статуй, цветовой простотой гравюр.

друга и не питают иллюзий, передавая на собственных полотнах звериное, голодное, порочное, воинственное. 

Э.Л. Кирхнер. Спящая Милли, 1911

Рождение экспрессионизма

Фриц Блейль.
Немецкая полиция запрещала ее как неприличную и направленно уничтожала.

Рождение экспрессионизма

создавать значимые и эмоционально острые работы. Но уже каждый сам по себе.
Изначально постулированный экспрессионистами художественный вызов «писать эмоции художника, а не внешний мир», «искать собственную душу» привел к творческому одиночеству и непохожести всех на всех.
Экспрессионизм не предусматривает единство.

Оскар Кокошка. Странствующий рыцарь (Автопортрет), 1915

Рождение экспрессионизма

пугающие и раздражающие не по-человечески заломленные руки и ноги, мир, разобранный на простейшие кусочки, насыщенные до ядовитости или же до грязноты краски, ощущение обреченности.
Эгон Шиле писал вызывающие ню, обнажая уже не тело, а душу модели. Кокошка — гротескные, будто недолепленные фигуры в нелепых театральных позах.

Оскар Кокошка. Орфей и Эвридика, 1917

Австрийские одиночки

подключаются русские.

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Василий Кандинский. Гора, 1909

представителем немецкого экспрессионизма Францем Марком было основано  творческое объединение «Синий всадник» - одно из самых звездных и стремительных, дерзких и недолговечных в XX веке. Оно существовало всего 3 года.
«Название Синий всадник мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. И название пришло само». (В. Кандинский)
Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее.

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Франц Марк. Башня синих коней, 1913 г.

животных.
С одной стороны — получает от такого взгляда свежие художественные формы, откровения, с другой — под грязью и мишурой наружного пытается разглядеть «мечту», «внутреннюю истину».

Духовность искусства
«Синего всадника»

Франц Марк. Лисицы, 1913

войной, эпидемиями, бедностью. И каждый из экспрессионистов очутился в эпицентре этой бури.
Август Маке и Франц Марк были убиты в Первой мировой совсем молодыми. Эгон Шиле вместе с беременной супругой скончался от испанского гриппа, когда ему было 28. Оскар Кокошка возвратился с войны, получив несколько ранений и потеряв память, Людвиг Кирхнер вернулся с войны с тяжелым психическим расстройством. Василию Кандинскому пришлось возвратиться в Россию.
И каждый экспрессионист, доживший до второй немецкой катастрофы, смог увидеть собственные картины на выставке «Дегенеративное искусство».

плющ, 1900

У смертного одра, 1895

Шиле
Алексей Явленский
Марианна Веревкина
Василий Кандинский

Франц Марк
Август Маке
Габриэль Мюнтер
Макс Пехштейн
Отто Дикс
Эрих Хеккель
Карл Шмидт-Ротлуф
Фриц Блейль
Ловис Коринт

мистическое предчувствие неотвратимого, природа как стихия, природа, которая больше не приносит успокоения и душевного отдыха.

ЗНАКОВЫЕ КАРТИНЫ

Эдвард Мунк. Крик, 1893

ребенком, который так и не успеет родиться.
Странный и страшный семейный портрет: печаль, обреченное смирение, предчувствие и принятие грядущего.
Нагота у Шиле выражает незащищенность.

ЗНАКОВЫЕ КАРТИНЫ

Эгон Шиле. Семья, 1918

окорока в мясном магазине, — это символ бессилия.
Безрукий художник — это не только физиология (у Кирхнера парализовало руки от нервного срыва), это еще и невозможность высказаться.

ЗНАКОВЫЕ КАРТИНЫ

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в солдатской форме, 1915

Влюбленные на картине О. Кокошки не борются с бурей, не побеждают ее силой любви, а замирают в объятиях среди непредотвратимой стихии, надвигающегося хаоса.

ЗНАКОВЫЕ КАРТИНЫ

Оскар Кокошка. Невеста ветра, 1914

средневековому переживанию мирозданья и возможность использовать примитивную живопись. 
«Распятие Христа» Э. Нольде напоминает алтарную картину из крестьянской церкви.

ЗНАКОВЫЕ КАРТИНЫ

Эмиль Нольде. Распятие Христа, 1912