Презентация, доклад по МХК Искусство классицизма

СШ № 1
г.Вилючинск

в изобразительном искусстве Франции.

и направление в искусстве Европы XVII – XIX веков. 

основа - идеи рационализма, главная цель которых просвещать публику на основе некого идеала, образца
образец - культура античного мира
правила, каноны классицизма имели первостепенное значение; их должны были соблюдать все деятели искусства, творящие в рамках этого направления и стиля.

Идеи просвещения (к. XVIIв.), нашли ото-бражение в культуре и искусстве. Внимание мастеров привлекли строгость, простота, чёткость и лаконичность античной культуры (древнегреческой). Искусство античности, архитектура стали предметом подражания и заимствования. Открытие в 1755 году Помпеи, раскопки в Геркулануме, изучение архитектуры юга Италии повысили интерес к античности.
Новый стиль - классицизм - унаследовал, возродил и трансформировал идеи античности, а также развил архитектурный стиль эпохи Возрождения.

классицизм - ампир (первые 30 лет XIX в.)

Триумфальная арка в Париже – один из первых образцов архитектурного ампира

и арочной формы; чётко спланированы, строго симметричны
формы: чёткая геометричность, объёмность и монументаль-ность; статуи, колонны, ниши, ротонды, полусферы, фронтоны, фризы
линии: строгие; регулярная система планировки; барелье-фы, медальоны, плавный рисунок
материалы: камень, кирпич, древесина, лепнина
крыша: сложная, замысловатая форма

белый, зелёный, розовый, пурпурный, небесно-голубой, золотой
характерные элементы: сдержанный декор, колонны, пилястры, античный орнамент, мраморная лестница, балконы
окна: полукруглые, прямоугольные, удлинённые вверх, скромно оформленные
двери: прямоугольные, часто украшены статуями (льва, сфинкса)
декор: резьба, позолота, бронза, перламутр, инкрустация

предметы интерьера не выглядят как музейные экспонаты, а подчёркивают тонкий художественный вкус и респектабельность хозяина
помещения правильной формы, наполнены атмосферой благородства, уюта, тепла, изысканной роскоши; не перегружены деталями

Интерьер в
стиле ампир

возможны пилястры и колонны, лепнина или роспись
освещение: позолоченные люстры из хрусталя или дорогого стекла
обязательные атрибуты: зеркала, камины, невысокие кресла, низкие чайные столики, светлые ковры, картины с антич-ными сюжетами, книги, массивные, стилизованные под антич-ность напольные вазы,
треножные подставки для
цветов

Гостиная в стиле классицизма

декорирована резьбой, позолотой, инкрустацией, драго-ценными камнями и металлами
форма простая: строгие линии, чёткие пропорции
важнейший атрибут - секретер с кубическим корпусом на высоких ножках
столы и стулья - с изящными резными ножками
посуда - фарфоровая, тонкая, почти прозрачная, с рисунком, позолотой

Секретер
стиля ампир

античной архитектуры в конструкции:
ордер со строгой симметрией, пропорциональностью, регу-лярной планировкой и чёткостью объёмной формы
полная противоположность вычурности барокко с декоратив-ными излишествами
неукреплённые дворцы, садово-парковые ансамбли - основа французского сада - выпрямленные аллеи, подстриженные газоны, деревья в форме конусов и шаров
типичные детали – акцентированные лестницы, класси-ческий античный декор, купол в общественных зданиях.

«Королю-Солнце». Правитель отождеств-лял Версальский дворец с символом власти, самой могущественной и нерушимой. Только король мог олицетворять собой полное изобилие, поэтому роскошь и богатство чувствуются во всех деталях дворца. Его основной фасад раскинулся на 640 метров, а парк занимает более ста гектаров.

«Король – Солнце»

резиденции в Париже в связи с восстанием Фронды в момент его коронации
желание создать дворец, превосходя-щий красотой все существовавшие замки, чтобы никто в стране не усомнился в богатстве короля
на роль архитектора был приглашен Луи Лево, зарекомендовавший себя при выполнении других масштабных проектов.

Изначально с 1623г. на месте Версаля был небольшой феодальный замок – охотничий домик коронованных особ.

Луи Лево,
архитектор

Людовика XIV велись работы над дворцовым ансамблем. Главным достоянием Версальского дворца этого этапа строительства считается Зеркальная галерея, в которой картины чередуются с сотнями зеркал, а также Галерея битв и Большой Трианон, была возведена часовня.

Марии-Антуанетты

таблицу «Воплощение образа «короля-солнце» в дворцово-парковом комплексе Версаля».

и строгостью
основные элементы формы – линия и светотень
локальный цвет подчёркивает пластику предметов и фигур, разделяет пространственный план картины.

Жан Рау. Обоняние (из серии пяти чувств). 1720-е гг.

Никола Пуссен.
Сюжеты для своих полотен он черпал из античной мифоло-гии, библии, из произведений поэтов Возрождения. Они служат художнику поводом для выражения высоких идей гуманизма. Пуссен стремится показать в своих картинах значительность человека, мужественного и прекрасного, величие его благородных и героических поступков.

классицизма.

Ринальдо и Армида. 1625 – 1627гг.

Клод Лоррен. Неизвестный худ.

живописца Жака Луи Давида (XVIII в.).

Ж.Луи Давид.
Автопортрет.