Презентация, доклад по МХК и Искусству Краткий экскурс в историю развития пейзажного жанра

Боярская И.С.

именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого — воспроизведение естественной или измененной человеком природы. 

первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки, датируемые от 7 тысячелетия до н. э. до VII века н. э., со сценами охоты и перегона стад.

Рядом с фигурками животных и человека древний художник схематично нарисовал простенький пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия.

часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в 21-20 веках до н.э.

Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях.

острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями "Куропатки в скалах".

извержения Везувия, среди других росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска "Морской порт", представляющая собой настоящий морской пейзаж.

"Морской порт", I в., роспись из Стабий

в китайском искусстве. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство.

в Китае и Японии.
В период Средневековья, когда право на существование имели лишь
Религиозные
композиции, пейзаж
трактовался
живописцами как
изображение среды
обитания персонажей.

средневековой Франции при дворах герцогов Бургундских и Беррийских в 1410-х годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург — создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

П. де Лимбург. "Месяц март", XV в., из "Роскошного часослова герцога Беррийского"

И хотя художники еще очень неумело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека.

Таково полотно Стефано ди Джованни "Шествие волхвов».

Возрождения. Многие художники стали внимательно изучать натуру. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов. Так, в алтарных композициях, к которым чаще всего обращались живописцы, ландшафт имеет вид сцены с человеческими фигурами на первом плане.

включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы (ок. 1503, Лувр, Париж), написанный Леонардо да Винчи.

развитие станковой живописи. А. Альтдорфер "Дунайский пейзаж" (ок. 1520-1525) свидетельствует о том, что теперь изображение природы — главная и, наверно, единственная задача художника.

Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. Природа является главным персонажем его картины "Гроза" (ок. 1506-1507).

Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений.

предстают величественные образы природы. Восхитительны тенистые рощи, в которых мощные деревья заслоняют путника от палящих солнечных лучей. Среди густой травы видны фигуры пастухов, домашних животных и диких зверей. Деревья и растения, люди и животные — дети единого мира природы, прекрасного и величественного. Уже в раннем полотне Тициана "Бегство в Египет" (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображение природы на заднем плане затмевает печальную сцену бегства Святого семейства в Египет.

грозы. По небу несутся свинцовые тучи, освещаемые вспышками молний. Застывший серебристо-серый город с домами, башнями, церквями кажется в таинственном фосфорическом свете сказочным видением. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

в живописи прочные позиции. Образы природы занимают важное место в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. Все пейзажи Брейгеля оживлены фигурами людей, занятых повседневными делами. Спокойный и неторопливый ритм человеческого быта — это тоже жизнь природы.

творческому прогрессу. На XVII век приходится необычайный расцвет голландской живописи и всех ее жанров, наиболее распространенным из которых становится пейзажный.  Художники передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Чувство искренней и безграничной любви к окружающему миру ощущается во всех произведениях голландских пейзажистов.

облака медленно плывут над землей, окутанной влажной, туманной атмосферой, а солнечные лучи, пробиваясь сквозь тучи, легко ложатся на воду каналов, ветви деревьев, крыши зданий. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.

деревьев и высоким каменным стенам.  Картины Веласкеса свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи: оставив мастерские, художники отправились работать на открытый воздух, чтобы лучше изучить натуру.

Д. Веласкес. "Вид виллы Медичи", 1650–1651, Прадо, Мадрид

Классицисты трактовали природу как мир, подчиненный законам разума. Французский живописец
Никола Пуссен стал создателем героического пейзажа. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства. Художник, полагавший, что основная цель искусства — воспитание человека, считал главной ценностью порядок и рациональное устройство мира. "Пейзаж с Полифемом»

гармонии. Художник так умело выстраивает планы — памятники античности, древние руины, деревья с густыми кронами, что на полотне остается достаточно места для передачи широких пространств моря, земли и воздушных далей. И если на картинах Пуссена мифологические герои располагаются в центре композиции, то в произведениях Лоррена они лишь стаффажные фигуры.

Пейзаж с Аполлоном и Меркурием, около 1643.

жизнь стихий. Так, пейзажи фламандца Питера Пауля Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма.

П.П. Рубенс. "Пейзаж с радугой"

Франции. Антуан Ватто, которого называли "живописцем галантных праздников", писал мечтательные сцены на фоне чудесных парков. Его пейзажи, выполненные нежными и трепетными красками, очень эмоциональны, они передают разнообразные оттенки настроения

("Паломничество на остров Киферу", 1717, Лувр, Париж).

Жан Оноре Фрагонар, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях ("Фрагонар, Большой каскад в Тиволи, 1760, Лувр).

столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Многие живописцы, работавшие в этот период, обращались к античности, видя в ней прообраз свободы личности. Величественные руины Древнего Рима воссоздают картины Юбера Робера. Как и другие пейзажисты своего времени, Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

и Джон Констебл, в Германии — Каспар Давид Фридрих. 

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, Возведение Карфагена, 1815

представители барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. 

Теодор Руссо, Маленький рыбак, 1849

с помощью валеров. К. Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленэрные пейзажи К. Моне, К.Писсарро, А.Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде.

Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города. 

Клод Моне, Белые кувшинки,1899, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

искусства представляет величественную красоту и мощь природы Поль Сезанн («Деревня за деревьями» 1879г.).

Роной» 1888г. «Звездная ночь» 1889г.

передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в дивизионистской технике (пуантелизм). 

Мост в Курбвуа

Поль Синьяк— Порт в Сен-Тропе,1901-02

направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Рауль Дюфи и др.

Залив Сен-Тропе
Анри Матисс 1904г.

«Мост
Чаринг
-Кросс»
Андре
Дерен 
1906

пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм.

Р. Делоне. "Эйфелева башня", 1926–1928, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк

Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Мюнхен

«Зимний пейзаж»

направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

переданные схематично, появились в древнерусской иконописи. Фигуры Христа, Богородицы, святых и ангелов на старинных иконах изображались на фоне условного пейзажа, где невысокие холмы обозначали скалистую местность, редкие деревца, породу которых невозможно определить, символизировали лес, а здания, лишенные иллюзорных объемов, представляли собой храмы и палаты.

Андрей Рублев, Святая Троица

собой топографические виды великолепных дворцов и парков. Во времена Елизаветы Петровны был издан атлас гравюр с видами Петербурга и его окрестностей, выполненный по рисункам М. И. Махаева.

«Проспект по реке Фонтанке от Грота и Запасного дворца на полдень»

Ван Гога «Звездная ночь».
Темы докладов из презентации.

См. 2 часть «Пейзаж в русской живописи».