Презентация, доклад по МХК и Искусству История жанра живописи - портрет.

или  группы  людей.
Жанр  портрета  получил  распространение  в  глубокой  древности  в скульптуре,  а  затем  в  живописи  и  графике.  Различают  парадный  и  камерный портреты.  Бывают  портреты  парные  и групповые.  Они  предназначаются  и  для украшения  парадных  зал,  и  для  восхваления  определенных  персон,  и  для  сохранения  памяти  о  людях,  объединенных  профессиональными,  духовными, семейными  узами.  Особую  категорию составляет  автопортрет,  на  котором художник  изображает  самого  себя.  Любой  из  портретов  можно  отнести или  к  психологическому  портрету,  или к  портрету, характеру,  или  к  портрету-биографии.

(то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни). Поэтому на канонический

тип изображения проецировались индивидуальные черты модели. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила «ка», и его душа «ба» оставляли человека при его смерти, но «ка» могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим — так возник принцип мумифицирования и портретирования.

губы. 

портрет царицы Нефертити.

У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними. В эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей.

брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры.

Лисипп (копия) Портрет Сократа, III в. до н. э.

в котором задача художника — прославление человека сильной воли и энергии, беспощадно сметающего на своем пути все препятствия для достижения своей эгоистической цели.
2) тип портрета мыслителей и поэтов, в образах которых нашло отражение
сознание противоречий реальной
действительности и бессилия преодолеть
их.

прибавили новый род —бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.

В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.

масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего

алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов.
 В случае смерти представителя рода маски предков неслись в погребальной процессии, чтобы подчеркнуть древность аристократического рода. 

проявившаяся в потере им реалистичности и проявлении бо́льшего интереса к духовности изображённых.

Портрет Иоанна Генриха, маркграфа Моравии. 

в него по мере работы незначительные изменения, которые были необходимы ему для конкретизации персонажей по сюжету.

Императрица Зоя

Константинопольской

будет свойственен «натурализм».

которая переходит к светским государям. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. Зарождение настоящего портретного жанра происходит в период поздней готики благодаря духовному пробуждению Европы, которое началось в конца XII века. 

Маттео Джованнетти. «Св. Гермагор с донатором». 1345. 

пространство с наивной непосредственностью, не зная правил
 перспективного 
сокращения. Построение носа и глаз примерно соответствует повороту головы, рот передан прямо, а корона — наложена аппликацией. Портрет производит впечатление увеличенной миниатюры.

индивидуальности. Но на раннем этапе он остается примитивным, уступая в целостности традиционному профильному портрету. 

 Вотивный образ архиепископа Яна Очко, фрагмент с изображением императора Карла

оригиналах и копиях). Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля.

Портрет Людовика II Анжуйского (неизв. худ., ок. 1412

художников двора Иоанна Бесстрашного.

Неизвестный художник XVI века. Копия с портрета герцога Иоанна Бесстрашного работы Жана Малуэля или одного из братьев Лимбургов (1405-1419). Лувр

Париже, Праге и Вене, но, в отличие от последних, они были не интимными и камерными, а более официальными и репрезентативными (статуи Карла V и его жены, ок. 1375, Лувр;

выработать новый стиль и по-новому, более реалистично, понять образ человека.

Симоне Мартини. «Портрет Гвидориччо да Фольяно»

истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период

ценности внутреннего мира отдельного человека. 

Андреа Соларио. «Портрет мужчины с розовой гвоздикой», ок. 1495

и молящимися, обычно строго в профиль; мужчины — по правую руку от Мадонны или святого, а женщины — по левую; часто в сопровождении своих одноименных святых покровителей. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями

Пьеро делла Франческа. «Алтарь Монтефельтро», 1472—1474 гг.

картин с Мадонной и святыми, изображёнными полуфигурно на фоне пейзажа. Создателем этого жанра стал Джованни Беллини, именно он дополнил композицию оплечным портретом донатора. 

Андреа Превитали. «Мадонна с младенцем и донатором»

размерами, а композицией и психологическими нюансами. Теперь и молящиеся, и святые существуют в одной пространственной реальности, небесный мир становится осязаемо-трёхмерным. 

Мазаччо. «Троица», ок. 1427. Фреска, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция

соучастников и зрителей. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale),
и индивидуальность
в портретах
начинает
ощущаться все
сильнее.

художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). 

мастеров, в развитии станкового портрета намечается определённое единство в понимании образа человека и средствах художественной выразительности. Почти повсеместно — тяготение к сдержанности, замкнутости и созерцательности портретного образа. Отдельные попытки психологического углубления на данном этапе ещё не получают полной творческой реализации — внутренний мир модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. Мастера используют одни и те же приемы построения портретной композиции, которая существует в нескольких типических вариантах. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне, или же в интерьере с 1—2 окнами, или же на фоне пейзажной панораме. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа.

облику модели, пытаются раскрыть её характер многосложно.

Диего Веласкес. «Портрет карлика дона Себастьяна Морра», 1645

и возрастные группы.

Франц Хальс. «Цыганка», 1628—1630

«убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов». 

Антонис ван Дейк. «Конный портрет Карла I», 1635—1640

основания  считаются  вершиной  портретного  искусства.  Они  по  праву получили  название  портретов-биографий. Рембрандта  называли  поэтом  страдания  и  сострадания.  Люди скромные,  нуждающиеся,  всеми  забытые  ему  близки  и  дороги.  Художник с  особой  любовью  относится  к  «униженным  и  оскорбленным».  По  характеру  творчества  его  сравнивают  с  Ф. Достоевским.  В  его  портретах-биографиях  отражены  сложные,  полные тягот  и  лишений  судьбы  простых  людей,  которые  несмотря  на  выпавшие на  их  долю  суровые  испытания, не утратили  человеческого  достоинства и  душевной  теплоты.

портрету удержаться на достигнутой им высоте. Жанр деградировал и был отодвинут на второй план как в живописи, так и в скульптуре. Достижения реалистического портрета предаются забвению. Заказчик — как аристократ, так и буржуа требует от художника безоговорочной лести. В работах появляется приторная сентиментальность, холодная театральность, условная передача портретных черт.

Гиацинт Риго. «Портрет Людовика XIV», 1701

новых задач в этом жанре. В искусстве довлеющим становится новый стиль — классицизм, и поэтому портрет теряет пышность и слащавость работ XVIII века и становится более строгим и холодным.

Ж. Л. Давид. «Наполеон на перевале Сен-Бернар», 1800

линия. Выдающимся мастером

этого периода считается испанец Гойя, создавший групповой «Портрет семьи Карла IV» — работу, заказанную как парадный портрет, а в итоге отразившей безобразие правящей династии. Также он создает страстные и эмоциональные портреты и автопортреты.

социальной характеристике модели, попытки раскрыть его этику, достоинство, проникнуть в психологию.

Иван Крамской. «Портрет И. И. Шишкина», 1873

представленных различными творческими индивидуальностями

Ван Гог. «Портрет доктора Рея», 1889

Сезанна который стремился выразить в образе некие устойчивые свойства модели. В это же время творит Винсент ван Гог, в портретах которого отражается другой аспект — жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.

Поль Сезанн. «Портрет мадам Сезанн», 1877

придает портрету лаконичную заостренность, порой придавая характеристике модели черты гротеска.

А.Муха «Драгоценные камни – Рубин»

искусство, переживает упадок. В жанре проявляются сложные тенденции развития искусства, а также общий кризис понимания человеческой личности. На почве модернизма возникают произведения, формально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Они подчеркнуто уходят от реального облика модели, сводят её изображение к условной, отвлечённой схеме

Хуан Грис. «Портрет Пикассо», 1912

тех или иных надобностей, художественный портрет сделался предметом решения чисто художественной задачи. В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж, неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение, а также соблюдала документальность и подлинность»

Модильяни. «Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере», 1918