Презентация, доклад по МХК - Эпоха Возрождения

– XVI в.в.

Ренессанс

или «заново» и «nasci» — «рождённый»[) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм ( -интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

Периоды эпохи Возрождения:

античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола,ниши, эдикулы. Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров: Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти,Донато Браманте,  Андреа Палладио

бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы — краеугольный камень ренессансного гуманизма.

Леонардо Бруни
Галилео Галилей
Николай Коперник
Джордано Бруно
Джаноццо Манетти
Томмазо Кампанелла

Пьетро Помпонацци
Мишель Монтень
Томас Мор
Эразм Роттердамский
Мартин Лютер
Томмазо Кампанелла

к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям.
Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиознойтематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Изобразительное искусство

Беллини

Высокое Возрождение - 1500 по 1527 год
Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это — Леонардо да Винчи (1452 1519), Микеланджело Буонаротти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).

Позднее Возрождение - 1530 по 1590 —1620 годы.
Тициан Вечеллио , Андреа Палладио, Якопо Тинторетто

Северное Возрождение- 1500-1600 год
Выдающиеся представители — Альбрехт Дюрер, Иероним Босх,Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший.  Ян ван Эйк  Ганс Мемлинг.

стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания)

Театр Шекспира - В 1590-х гг. появилось большинство его комедий. В 1595-96 годах написана
трагедия «Ромео и Джульетта», вслед за ней «Венецианский купец».Затем -период «великих трагедий» (1601-1606). -«Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606).

Театр Лопе де Вега – Им создално более 2000 пьес, из которых до наших дней сохранилось 426. Дерзкий в жизни, он отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы. «Великий герцог Московский», исторические хроники -«Доблестный кордовец Педро Карбонеро», любовные истории -«Собака на сене», «Учитель танцев»).

Мода Ренессанса, связанная с  осознанием человеком своей индивидуальности, зародилась прежде всего в Италии - колыбели эпохи Возрождения. Мерилом качества произведения искусства здесь была античность. Наиболее важной чертой новой моды является то, что она не обнажала человеческого тела и его отдельных частей, как античная культура. При всей индивидуальности, которая присуща этой моде, она сумела создать тип - идеал одежды для женщины и мужчины эпохи Ренессанса, который явился образцом для всех слоев общества. Главной законодательницей итальянской моды в XV веке была Флоренция, а в XVI — Венеция. В конце XIV века на моду Италии влияли отчасти французские готические моды, однако,  они никогда не имели тех крайних, экстравагантных форм.

костюм был более объемным, чем в других европейских странах.
Гармоничные пропорции итальянской одежды будут заимствованы портными других стран в конце XV — первой половине XVI вв.

Мужской костюм

пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся. Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединялись к платью различными способами. Своей формой, изящными украшениями они подчеркивали красоту всего костюма.

Женский костюм

творческих начал, приведшее к множеству великих достижений . Ренессанс являлся точкой отправления для создания новой культуры – культуры Нового времени.