Презентация, доклад по изобразительному искусству на тему Основы композиции(5 класс)

это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе.

Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать. Но этому можно научиться, зная основы композиции.

человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают своеобразный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр, затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон.

замыслу

цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление. Если их не упорядочить рисунок будет носить хаотичный характер и снизит общий эффект. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению. Композиция должна быть разнообразной, но не пестрой. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована, что смотрится единым целым.

Контраст величин: маленький-большой, узкий-широкий, длинный-короткий. Смысловой контраст.
Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка, сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут одинаковые по размеру, цвету, близкие по тону, то глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться» и он не увидит главного.

темном фоне и темнее на светлом, теплые цвета предметов становятся более теплыми на холодном фоне и наоборот.

величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за счет контраста величин.

На фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свет…

Что здесь в первую очередь привлечет ваше внимание?
Правильно, то, что по общему смыслу туда не вписывается. Это и есть смысловой контраст.

действия.
Все второстепенные элементы подчиняются главному. Они не должны отвлекать внимание или быть лишними. Взгляд зрителя, двигаясь от одного предмета к другому, достигает смыслового центра композиции.
Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приёмы.

определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру.
Ритм не дает человеческому восприятию заскучать.

располагается на втором плане. На первом располагаются второстепенные объекты - фон, персонажи, пейзаж. Этот центр может выделяться многими средствами. Здесь центром является фигура, к которой ведут не только линии, фон, но и тональный контраст, центр композиции выделен более светлым пятном.

объектов или направлений. Главное, чтобы они были уравновешены.
Если вертикали не уравновесить, взгляд зрителя не сможет пройтись по всему рисунку и старания художника пропадут даром.
В работе может быть одна очень сильная вертикаль-горизонталь или несколько менее сильных.

не быть. Это зависит от замысла художника.
Статичные композиции создают состояние покоя, тишины, равновесия.
Здесь хорошо применять принцип вертикаль-горизонталь.

динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение.
Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или «вылетает» за его пределы.

скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат создает ощущения надежности, покоя, стабильности, хорошо подходит для статичного спокойного портрета.
Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, стремительных действий — битвы, полета…
Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий, торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.

для своей композиции одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок. Главное для художника — не создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!!!