Презентация, доклад по ИЗО на тему Русская матрёшка - традиции и современность

деревянная разъемная кукла японского божества Фукурумы.

Сувенир попал в семью мецената Мамонтова с острова Хонсю. В самой Японии авторство приписывают неизвестному монаху-миссионеру… из России.

Фукурума

японскую статуэтку. Это была фигурка буддистского святого Фурукуджи, которая разламывалась на две половинки, а внутри нее находилась другая, чуть поменьше, которая тоже делилась на две части. Всего таких фигурок было пять.

Эта игрушка попала в руки известного художника русского модерна Сергея Малютина и навела его на интересную мысль. Он попросил токаря, потомственного игрушечника, В.П. Звездочкина выточить из дерева форму-болванку, а потом собственноручно расписал ее.

В. П. Звёздочкин

С.В. Малютин

А.И. Мамонтов

в мастерской в процессе производства (Имя "Матрёна" - это переиначенное слово "матрона", означающее мать семейства, матушка, почтенная женщина). Так девочку и назвали Матрёна, или любовно, ласково – Матрёшка. Образ красочной игрушки глубоко символичен: с самого начала она стала воплощением материнства и плодородия.

Это была круглолицая полненькая девушка в простом русском сарафане с петухом в руках. Из неё одна за другой появлялись
другие крестьянские девочки: с серпом для жатвы, корзинкой,
кувшином, девочка с младшей сестренкой, младшим
братом, все - мал-мала меньше. Последняя,
восьмая, изображала запеленатого
младенца.

производства игрушек. Его мастера всегда держали руку на пульсе времени и живо подхватывали свежие и оригинальные идеи. Естественно, их привлекла и матрешка, заворожившая своим народным характером и самобытностью конструкции. 

Также производили мастера матрёшки из 21, 24, 30 и 42 кукол.

Мир заговорил о русской национальной кукле в 1900 году после того, как ее представили на Всемирной выставке в Париже. Тогда мастерская Сергиев Посад не успевала принимать заказы на изготовление немалых партий матрешек от иностранцев. Позже она стала частым гостем на выставках в Лейпциге и Лондоне, национальную игрушку также возили в Грецию, Турцию и государства Ближнего Востока. 

на открытом воздухе два года. Весь путь от бруска до готовой фигурки занимает 15 этапов. Первой вытачивают самую маленькую фигурку.

фигурке и изготавливает только нижнюю ее часть. После обработки, этот элемент хорошо высушивается, и только затем проводится подгонка верхней части фигурки. По этой схеме заготавливают все составные части матрёшки.

Высушенные детали в обязательном порядке обрабатываются крахмальным клеем. Он наносится в качестве грунтового слоя и служит основой для росписи. После того как грунтовка основательно просохнет, мастера приступают к росписи матрёшек. Для этого используют гусиные перья, кисти, губки и т. д.

матрёшка плотная, приземистая, с плавным переходом головки в тулово. 
• Сергиевская кукла это всегда круглолицая девушка в платочке, завязанном узлом, узорчатой кофте, нарядном сарафане и переднике в цветочек.
• Ее роспись очень яркая, опирающаяся на 3-4 основных цвета – желтый, красный, синий и зеленый.
• Линии одежды и лица у нее обычно имеют черный контур.
• Она расписывается гуашью и покрывается лаком.
• Зачастую фигурки имеют множество мелких деталей – это может быть сноп из колосьев, букет цветов или лукошко с ягодами.

*(в 1930г. Сергиев Посад переименовали в Загорск)

по форме похоже на загорскую, но несколько заужено книзу. Семёновские матрёшки стройнее, с маленькой головкой и более округлой формой тулова, а также они ярче раскрашены. Мастерицы придавали им образ бойкой нарядной девушки в цветастой шали и красивом переднике. 
Ее одежда – это одежда сельчанки, в отличие от загорской горожанки, с преобладанием цветочных мотивов. 
Семёновская матрёшка - всегда брюнетка с ярким красным или розовым румянцем.
Её часто можно узнать по характерным завиткам-спиралькам на жёлтом платке украшенном обязательно цветочной каймой.
Еще один признак семеновской матрешки – это фартук с изображением огромной розы. Для росписи чаще всего используют желтую, красную и синюю краску.

чаще всего изображают исторических персонажей. А так же деревянную куклу часто изображают в виде какого-либо исторического или сказочного персонажа: царевна Несмеяна, Снегурочка, Василиса Прекрасная. Их головные уборы и наряды бывают различны, что очень привлекает детей.
Также на фартуке могут красоваться пейзажи, цветы или шедевры русской архитектуры.
Роспись полноцветная, черты лица тщательно прописаны, а костюм обладает множеством деталей. Рисунок тяготеет к фотографичности, настолько реалистичными кажутся лица.

В этой местности не просто расписывали матрешку анилиновыми красками, а украшали ее ржаной соломкой. Этот прием оказался новым для оформления матрешек.
Вятскую матрёшку легко узнать по приветливому, улыбающемуся лицу с большими голубыми глазами, рыже-русым волосам, традиционному наряду, написанному яркими анилиновыми красками. На её переднике – букеты цветов из крупных алых маков или роз в обрамлении листьев. Фигурки, выполненные в вятском стиле, считаются очень востребованными по всему миру.

но у неё нет цветочной каймы по краю платка. Главный элемент полховмайданской куклы – многолепестковый цветок шиповника, возле него бывает несколько полураскрытых бутонов. Роспись игрушки начинается с нанесения контура рисунка тушью. Затем изделие грунтуется крахмалом, потом расписывается. После росписи матрешку два или три раза покрывают прозрачным лаком. Самая известная артель здесь – «Красная заря». Она использовала собственные наработки в оформлении деревянных кукол, что сильно отличало их от конкурентов. Полхов-Майданские матрешки отличаются также многообразием форм: широкие, вытянутые, примитивные, «фигуристые» и др.

других регионах. Это, скорее всего, объясняется небольшими запасами древесины липы в Черноземье, традиционного сырья для изготовления заготовок куклы. Создательницу этой матрешки зовут Елена Геннадьевна Матвеева. 
Воронежская матрешка совершенно отличается от других матрешек формой и росписью. Её форма напоминает пасхальное яйцо, и на каждой одет костюм разных сел области. Есть один отличительный элемент, по которому можно узнать воронежскую матрешку – это красный барановский платок. Поэтому на голове матрешки оказывается красный платок с синими цветами. Такие платки производились на мануфактуре фабриканта Баранова.

Сергиевом Посаде, Санкт-Петербурге, Новосибирске. Дизайн таких кукол зависит от фантазии художника, их автора. Автор, как правило, лишь слегка отражает в своей игрушке русские традиции, вкладывая в нее новый смысл и сюжет. Так появляются матрешки-политики, матрешки с сюжетами из фильмов и мультиков, а также русских народных сказок. Одна кукла может рассказать целую сказку.

считать. Еще в 1912 году, к столетию Бородинской битвы, были сделаны матрешки «Кутузов» и «Наполеон» со штабами. А к юбилею Гоголя выпускались целые серии: персонажи «Ревизора» и «Тараса Бульбы».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О МАТРЁШКАХ

оно непременно исполнится, причем, чем больше труда вложено в матрёшку, т.е. чем больше в ней мест и чем качественней роспись матрёшки, тем быстрее желание исполнится. т.е. чем больше внутренних фигурок, одна меньше другой, тем больше можно положить туда записочек с желаниями и ждать, когда они исполняться. Это своего рода игра, и матрёшка здесь выступает в роли очень обаятельного, милого, домашнего символа, настоящего произведения искусства.

Тридцатиметровая скульптура установлена на пересечении границ России и Монголии. Символ дружбы украшают изображения трех девушек: китайской, монгольской и российской.

деревянной матроне сидят 72 фигурки. 

Матрешку размером с маковое зернышко можно увидеть в Томском музее славянской мифологии.

 В России сразу шесть музеев матрешки: в Нижнем Новгороде, Калязине, Нолинске, Вознесенском, Сергиевом Посаде и в Москве. Столичный музей расположен в историческом особняке Леонтьевского переулка, где и появилась на свет первая русская матрешка.

стиле.

Матрёшки
могут иметь как
традиционный,
так и авторский
дизайн.