Презентация, доклад по изо МК пейзаж настроения 1 часть

по изо на тему
«Пейзаж настроения» в технике живопись пастелью
Автор: Колодкина Ольга Геннадиевна
учитель изо МБОУ «СОШ №37»

КЕМЕРОВО 2020

переживаниям и настроениям, передать пейзажу лирическую окраску, чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости.

передавать настроение через художественные образы.
Научиться выполнять композицию на заданную тему в жанре «пейзаж настроения» .
Передать в своей работе состояние зимней Кузбасской природы в технике пастельной живописи.

как изобразительного средства;
обучать умению использовать выразительные возможности цвета и мазка для построения изображения определенного характера, настроения.
расширять представления обучающихся о выдающихся направлениях в живописи, поздний романтизм (художники передвижники), импрессионизм (Россия и Франция конца 19 века);
показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение;
повторить ранее изученный материал, правила перспективы и композиции;

навыки осознанного использования выразительных средств изобразительного искусства для передачи настроения;
учить использовать свойства линейной и воздушной перспективы, обучать навыкам передачи настроения;
развивать творческие способности обучающихся, давать верное направление их эстетическому восприятию мира;
совершенствовать технику работы с пастелью (масляной);
развивать пространственное мышление, образное представление и воображение;

к природе.
Форма проведения занятия : фронтальная, групповая, индивидуальная.
Методы и методические приемы: словесные, наглядные, практические.

Говоря точнее, это один из видов художественного описания или жанр изобразительного искусства, основной предмет изображения в котором – природа, город или архитектурный комплекс

перечисляющего на картине конкретные признаки того или иного пейзажного «вида», - превратилась в интереснейший жанр изобразительного искусства. Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нём особое волнение, будит тонкие струны души. Художник не только изображает «портрет природы», а стремится запечатлеть свои чувства, переживания, которые вызывает тот или иной пейзаж. Такой пейзаж называется пейзажем настроения.

художника Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание, прежде всего, названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычна, она передавала ту, почти неуловимую, переменчивую игру красок и света, которая ускользает от взора обычного наблюдателя. Название картины было точным: «Впечатление» и оно положило название целому направлению в живописи, названному импрессионизмом, от французского impression. Импрессионизм освободил художников от академических ограничений, сочиненной композиции, замкнутости холста. Их картины пленяют голубизной влажного неба, золотистой тональностью солнечного воздуха, необыкновенными красками.
Клод Моне подлинный зачинатель импрессионизма – любил приходить с этюдником на одно и то же место и писать один пейзаж в разное время дня, при различной погоде и при разном освещении.

«Впечатление. Восходящее солнце», 1872.

природы вызывает в нем особое внимание, будит душу такой пейзаж носит название «Пейзаж настроения»

В тот же самый период, это конец 19 века, в России появилось товарищество художников-передвижников Н. Н. Дубовской вместе с И. И. Левитаном и другими молодыми «передвижниками» был создателем нового направления в русской пейзажной живописи, которое получило впоследствии название «пейзаж настроения» Для «передвижников» главным в пейзаже становится не столько точность воспроизведения природы, сколько то, из чего слагается красочное впечатление, что составляет «настроение» мотива, его художественный смысл.
В своём восприятии пейзажа они исходили, прежде всего, из степени отражения мира чувств и переживаний человека. Программным произведением Дубовского в этом отношении стала картина «Притихло» 1890)

Притихло. 1890 г.
Картина отмечена Большой серебряной медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

в создании картин, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность. Главное выразительное средство живописи — цвет.

всего выпускается в виде  мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

позволит максимально использовать возможности мелков.. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.
важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.