Презентация, доклад по истории вечной живописи в русском искусстве

Владимировна

долгих веков живопись православного мира несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства. И именно в глубоком раскрытии этих истин обретала живопись Древней Руси, созданные ею фрески, мозаики, миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимую красоту. В ряду изобразительных искусств Киевской Руси первое место принадлежит монументальной «живописи».

Мозаика Софийского собора в Киеве. 1040-е гг.

mosaico, от лат. musivum - , букв. посвященное музам) – один из видов монументального искусства. Как вечны музы, так должны были быть вечны и эти картины. Поэтому их писали не краской, а набирали из кусочков цветного камня.

Одними из основных видов материалов для мозаики являются смальта и стекло.

Стеклянная мозаика часто используется для витражей в храмах, так как этот вид мозаики обладает стойкостью к жарким температурам и водоотталкивающими свойствами. Также стеклянной мозаикой украшают мебель, камины, фасады зданий, стены и полы.

Мозаика из смальты использовалась многие века. После обработки смальта становилась прочной, морозоустойчивой и обладала сохранностью на века. Смальта изнутри кажется светящейся из-за пузырьков, хотя и не прозрачная. Смальта стоит дороже, чем стекло. В древности и в наше время очень красивой считается стеклянная мозаика со вставками из серебра или 24-каратного золота.

– как раз после принятия христианства, для украшения первых храмов. Но сначала этот вид искусства встретил неожиданные препятствия из-за дороговизны смальты – основного материала, используемого для изготовления мозаики – который привозили из-за границы, отчего он стоил чрезвычайно дорого. Несмотря на дороговизну смальты, до нашего времени сохранились работы мастеров того времени в церкви Святой Софии (XI в.), а также в Михайло-Златоверхом монастыре (1113 г.) в Киеве.
К сожалению, развитие технологии изготовления мозаики и украшения храмов остановилось из-за монголо-татарского ига, поэтому мастера теряли квалификацию, и тайны их мастерства были утрачены до XVIII в.

опытов (около четырех тысяч!) и открыл способ получения смальты любого цвета. Потом было создана и мастика – состав, которым смальта скреплялась на медном подносе, служившем основанием для мозаики.

В марте 1764 года Ломоносов закончил мозаику «Полтавская баталия». Это самое выдающееся произведение русского мозаичного искусства за целое тысячелетие и достойное завершение всех трудов Ломоносова в области мозаики. Широко известен его мозаичный портрет Петра I. Картина «Полтавская баталия», помещена в конференц-зале Петербургской Академии наук.

Середина XIX века стала важным событием для мозаичных мастеров, так как тогда была организована мастерская Императорской Академии художеств, где начали обучаться первые художники. Смальты в России были созданы химиками из Ватикана – братьями Бонафеде, которые создали до 17 различных оттенков

искусства. За художественным уровнем работы мастерской пристально наблюдала Академия художеств.
За короткий период времени, до 1917 года, мастерская смогла изготовить мозаики для внутреннего и внешнего убранства храма Спаса на Крови, а также украсить церкви России и храмы некоторых других европейских стран. С этой мастерской сотрудничали самые настоящие мастера художественного дела, а также известные архитекторы тех времён: Л.Н.Бенуа, В.М. Васнецов, Н. Рерих и прочие.

Стены, стены, стоны…
Восторженных вздохов тонны.
Взгляд доверчивый, нежный.
В душе возродится надежда…

работа курировалась президентом Академии художеств СССР И.И. Бродским. Мастера изготовили мозаичные украшения для театра им. В.Э. Мейерхольда, реставрировали и сохраняли мозаики Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, а также герб павильона в СССР для всемирной выставки в Париже

Не гаснут куполов знамена.
Кресты злачёные блестят.
Глаза печальные с иконы
Сквозь слезы на меня глядят…

уделяли внимание сохранению и восстановлению непревзойденных мозаик Ленинграда, но в целом на мозаики оставалось слишком мало сил.
Новый этап начался в 1950-е. Начали создавать мозаичные украшения для метро в Ленинграде. Над созданием мозаичных украшений в различных городах работали художники: И.Э. Грабарь, А.А. Дейнека и другие.

Мастера, сохранившие технологии и традиции русского искусства, работали над украшением мозаикой станций метро: Москвы (станции «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая»).

Выпускники и преподаватели ведущих художественных вузов стали принимать активное участие в украшении мозаикой церквей и соборов. Свобода стилистик и художественных направлений, а также развитие технологий предопределили успех мозаики как одного из ярких и вечных искусств.

тьмы,
Она в прошлом Россию сгубила.

Равнодушия лёд растопить…
Каждый вспомнит пусть! Русские Мы!
Христианство в душе возродить,
Чтобы свет победил силу тьмы!