Презентация, доклад по истории изобразительного искусства на тему: Художники импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Содержание

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров “Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его”Анри Канвейлер

Слайд 1Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Слайд 2Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров


“Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали

его”
Анри Канвейлер

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров “Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его”Анри Канвейлер

Слайд 3Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

19 век. Франция. В живописи произошло невиданное.

Группа молодых художников решила пошатнуть 500-летние традиции. Вместо четкого рисунка, они использовали широкий “небрежный” мазок.

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров 19 век. Франция. В живописи произошло невиданное. Группа молодых художников решила пошатнуть

Слайд 4Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

А от привычных

образов и вовсе отказывались. Изображая всех подряд. И дам лёгкого поведения, и господ сомнительной репутации.
Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали. А самое главное, ничего у них не покупали.


Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров А от привычных образов и вовсе отказывались. Изображая всех

Слайд 5Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Но сопротивление было

сломлено. И часть импрессионистов дожили до своего триумфа. Правда им было уже за 40. Как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Некоторые дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей.
Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? Вот 7 самых прославленных французских импрессионистов. Которых знает весь мир.


Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров Но сопротивление было сломлено. И часть импрессионистов дожили до

Слайд 6 1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)



Мане был старше

большинства импрессионистов. Он был их главным вдохновителем на перемены.
1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.) Мане был старше большинства импрессионистов. Он

Слайд 7 1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
В результате появился “Завтрак на

траве”.
“Завтрак на траве” была обвинена в вульгарности. Беременным на полном серьезе не рекомендовали на неё смотреть.
1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.) В результате появился “Завтрак на траве”.“Завтрак на траве”

Слайд 8 1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
Мане пробовал считаться со вкусами

публики. Писать портреты на заказ. Но из этого ничего не вышло.
Однажды писал одну респектабельную даму. Некрасивую. Он не смог польстить ей с помощью кисти. Дама была разочарована. Ушла от него в слезах.

Эдуард Мане. Ангелина. 1860 г. Музей д’Орсе, Париж. 



1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.) Мане пробовал считаться со вкусами публики. Писать портреты

Слайд 9 1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
Поэтому он продолжал экспериментировать. Например,

с цветом. Он не пытался изобразить так называемый природный цвет. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он изображал ее ярко-синей.
Это, конечно, раздражало публику. Ведь даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, как вода у Мане, язвили они.

Эдуард Мане. Аржантей. 1874 г. Музей изящных искусств, Турне, Бельгия. 
1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.) Поэтому он продолжал экспериментировать. Например, с цветом. Он

Слайд 10 1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
Но факт остаётся фактом. Мане

в корне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника. Который пишет так, как ему заблагорассудится. Забыв о шаблонах и традициях.
Все новаторства ему долго не прощали. Признания дождался только под конец жизни. Когда оно уже ему было не нужно. Он мучительно угасал от неизлечимой болезни.


1. Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.) Но факт остаётся фактом. Мане в корне изменил

Слайд 11 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)

Клода Моне можно назвать христоматийным

импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь.
Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха.

2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Клода Моне можно назвать христоматийным импрессионистом. Так

Слайд 12 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)

2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)

Слайд 13 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)

Моне писал не только природу.

Ему удавались и городские пейзажи. Один из самых известных – “Бульвар Капуцинок”.
В этой картине есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения.
Обратите внимание, дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке.
2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Моне писал не только природу. Ему удавались

Слайд 14 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)
Перед нами остановленный момент бурлящей

жизни Парижа. Никакой постановочности. Никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” – главная черта импрессионизма.
2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Перед нами остановленный момент бурлящей жизни Парижа.

Слайд 15 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)

К середине

80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эстетика – это, конечно, хорошо. Но бессюжетность многих угнетала.
Лишь Моне продолжал упорствовать. Гипертрофируя импрессионизм. Что переросло в серии картин.

2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) К середине 80-х годов художники

Слайд 16 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)
Один и тот же

пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разное время года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости.
Так, появились бесчисленные стога сена.

2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Один и тот же пейзаж он

Слайд 17 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)
Обратите внимание, что тени

на этих картинах цветные. А не серые или чёрные, как было принято до импрессионистов. Это ещё одна их фишка.
2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Обратите внимание, что тени на этих

Слайд 18 2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.)
Моне успел насладиться успехом и

материальным благополучием. После 40 он уже забыл о нищете. Он обзавёлся домом и прекрасным садом. И творил в своё удовольствие ещё долгие годы.
2. Клод Моне  (1840 – 1926 гг.) Моне успел насладиться успехом и материальным благополучием.

Слайд 19 3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
Импрессионизм – это самая позитивная

живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.
3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.) Импрессионизм – это самая позитивная

Слайд 20 3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
В его картинах вы не

найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным.
В отличие от Моне, Ренуар чаще писал людей. Пейзажи для него были менее значимы. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые.

3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.) В его картинах вы не

Слайд 21 3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
Не найдёте вы у Ренуара

и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам. Которые поголовно отказывались от сюжетов.
Как он сам говорил, наконец у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.

3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.) Не найдёте вы у Ренуара

Слайд 22 3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
Лучше всего Ренуар чувствовал себя

в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла. Неудивительно, что Ренуар известен своими ню.
Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны.

3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.) Лучше всего Ренуар чувствовал себя

Слайд 23 3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
Ренуар прожил долгую жизнь. И

никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.
Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.

3. Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.) Ренуар прожил долгую жизнь. И

Слайд 24 4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
Дега не был классическим импрессионистом.

Он не любил работать на пленэре (открытом воздухе). У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры.
4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.) Дега не был классическим

Слайд 25 4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
Неожиданные ракурсы. Ассиметрия в расположении

объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Все это главные атрибуты его картин.
Он останавливал мгновение жизни, не дав ему опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”.

4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.) Неожиданные ракурсы. Ассиметрия в

Слайд 26 4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
На переднем плане спинка стула.

Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.
4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.) На переднем плане спинка

Слайд 27 4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
Поэтому так любимые им танцовщицы

далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.
Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.

4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.) Поэтому так любимые им

Слайд 28 4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
Эдгар Дега любил писать женщин.

Но болезнь или особенности организма не позволяли ему иметь с ними физический контакт. Он никогда не был женат. Никто никогда не видел его с женщиной.
4. Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.) Эдгар Дега любил писать

Слайд 29 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Берту Моризо редко когда ставят

в первый ряд с великими импрессионистами. Уверена, не заслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой.
5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Берту Моризо редко

Слайд 30 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Моризо работала быстро и порывисто.

Перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.
5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Моризо работала быстро

Слайд 31 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Как и Дега, она часто

не дорисовала некоторых деталей. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.
5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Как и Дега,

Слайд 32 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Путь к самовыражению у Моризо

был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена женщине полагалось мечтать выйти замуж. После чего любые хобби забывались.
Поэтому Берта долго отказывалась от замужества. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.

5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Путь к самовыражению

Слайд 33 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Но все же дело было

в 19 веке. Нет, брюки Моризо носить не стала. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.
Она не могла пойти в парк поработать в одиночестве. Без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины – это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники.

5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Но все же

Слайд 34 5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Моризо признания не дождалась. Умерла

она в 54 года от воспаления лёгких. Не продав при жизни почти ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.
5. Берта Моризо (1841 – 1895 гг.) Моризо признания не

Слайд 35 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Камиль Писсарро. Неконфликтный, рассудительный. Многие

его воспринимали, как учителя. Даже самые темпераментные коллеги о Писсарро плохо не говорили.
Он был верным последователем импрессионизма. Сильно нуждаясь, имея пятерых детей и жену, он все равно упорно работал в том же стиле. И ни разу не переключился на салонную живопись. Чтобы стать более популярным. Не известно, откуда он брал силы до конца верить в себя.

6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Камиль

Слайд 36 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Чтобы совсем не умереть с

голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет! Когда наконец он смог забыть о нужде.
6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Чтобы

Слайд 37 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Воздух на картинах Писсарро густой

и плотный. Необыкновенный сплав цвета и объёма.
6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Воздух

Слайд 38 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Художник не боялся писать самые

переменчивые явления природы. Которые покажутся на мгновение и исчезнут. Первый снег, морозное солнце, длинные тени.
6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Художник

Слайд 39 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Самые известные его работы –

виды Парижа. С широкими бульварами, суетной и пестрой толпой. Ночью, днём, в разную погоду. В чем-то перекликаясь с сериями картин Клода Моне.
6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Самые

Слайд 40 6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Ночной воздух на картине “Бульвар

Монмартр ночью” плавится от горящих фонарей и витрин.
Пространство изображено планетарно. Улица не прямая, а как бы идущая дугой. Что делает вид обычного бульвар величественным.

6. Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.) Ночной

Слайд 41 7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
Альфред Сислей был человеком скромным

и молчаливым. Такими же были и его пейзажи. Тихие, наполненные цветовым уютом. Сислей не любил внешние эффекты. Людей он тоже почти никогда не изображал.
7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Слайд 42 7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
Сислей особенно любил писать небо.

С него он и начинал любую картину. Часто оно занимало большую часть холста.
В изображении неба он также использовал разные мазки. Длинные помогали передать быстро движущееся предгрозовое небо. Лёгкие и тонкие передавали небо ясное и безоблачное.

7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Слайд 43 7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
Широкими мазками он писал подвижное

небо и воду. Дома же выписывал более гладко. Что подчеркивало статичность материала. Как на его знаменитой картине “Наводнение в Порт-Марли”.
7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Слайд 44 7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
Сислей признания так и не

дождался. Его пейзажи казались публике невыразительными. Оценили их после его смерти. Сейчас они стоят миллионы долларов.
7. Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

Слайд 45Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Несколько десятилетий импрессионисты боролись

за признание. Кто-то полжизни. Кто-то всю жизнь. Почему же так долго?
Представьте себя человеком из 19 века. Для вас картина – это аккуратно и гладко выписанные тела и предметы. Каждый мазок “спрятан”.
Поэтому любитель живописи делал простой вывод. Эти стараются. А вот эти (импрессионисты) не стараются. Раз мазки видно. И краски не смешивают. И не хотят точно передавать действительность.

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров Несколько десятилетий импрессионисты боролись за признание. Кто-то полжизни. Кто-то

Слайд 46Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров


Обывателю ещё сложно было

осознать, что эти “пачкуны” не хотят копировать реальный мир. Они хотят создавать свой собственный мир!
Импрессинизм – это школа художественного рыцарства. Он учит быть свободным от канонов и традиций.


Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров Обывателю ещё сложно было осознать, что эти “пачкуны” не

Слайд 47Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров




Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров
Скачать презентацию

Похожие презентации

Происхождение культуры. Первобытная культура. Примитивное искусство ч.2 Происхождение культуры. Первобытная культура. Примитивное искусство ч.2 313
Презентация по теме Планируемые результаты по ИЗО Презентация по теме Планируемые результаты по ИЗО 234
Презентация по истории искусств на тему: СПЕЦИФИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ В РЕЛЬЕФЕ И ЖИВОПИСИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. Презентация по истории искусств на тему: СПЕЦИФИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ В РЕЛЬЕФЕ И ЖИВОПИСИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. 223
Презентация по МХК на тему Художник по зову сердца 8 класс. Презентация по МХК на тему Художник по зову сердца 8 класс. 186
Презентация урока Маски по изобразительному искусству 3 класс Презентация урока Маски по изобразительному искусству 3 класс 234
Презентация Жанры изобразительного искусства. Презентация Жанры изобразительного искусства. 146

Что такое shareslide.ru?

Это сайт презентаций, где можно хранить и обмениваться своими презентациями, докладами, проектами, шаблонами в формате PowerPoint с другими пользователями. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами.

Для правообладателей

Яндекс.Метрика

Обратная связь

Email: Нажмите что бы посмотреть