Презентация, доклад по истории искусств на тему:Западное искусство 30-50 годов 20 века

в истории всей мировой культуры. Это и понятно, ибо ни один век не знал таких трагических социальных потрясений, таких страшных мировых войн, такого ошеломляющего научно-технического прогресса, такого широкого национально-освободительного движения. Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь тесно и непосредственно связаны с реальной жизнью, никогда раньше не проявлялась в них так ясно критическая направленность, отрицание всего и вся. Бурно развивающееся искусство утрачивало свою прежнюю стилевую цельность, его развитие становилось все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие отдельных видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции. Как в прежние времена, так и в 20 веке художественные стили тесно связываться со смыслами эпохи, с ее мифологией.

следующие традициям реализма, развивающиеся в русле «нового традиционализма». Первая мировая война и экономический кризис привели к массовому переезду, пусть для некоторых и временному, многих художников из Европы и России, давших толчок развитию разных направлений модернистского искусства.
В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось с глобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратой традиционных этических и эстетических ценностей. Все это породило трагический разлад в душах даже крупнейших самобытных художников, привело к девальвации образцов, к отсутствию авторитетов. Каждый более или менее оригинальный мастер XX в. стремится породить свой стиль, свою манеру, утвердить свой почерк.

модернизмом. К модернизму в искусстве относятся практически все течения начала 20 века. Художники, относившиеся к этим течениям, не воспроизводили реальность, а переводили ее образы и характерные особенности в композиции с использованием линий, пятен, плоскостей, ритмов, объемов, тона, фактуры и цвета.
Модернизм — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения — абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Модернистских направлений огромное множество, но на самые значимые:
• Абстрактное искусство
• Абстрактный экспрессионизм
• Кубизм
• Сюрреализм
• Фовизм

полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Существуют две разновидности абстракционизма, которые наметились после его появления: геометрический, основанный на правильных четко очерченных конфигурациях, и лирический, в основе которого лежат свободно текущие формы . Наибольшего расцвета абстракционизм достиг после второй мировой войны, став главным направлением в искусстве стран Западной Европы и Северной Америки.
Абстрактный экспрессионизм. Характерными особенностями этого течения считаются большие полотна, быстрые и широкие мазки, негеометрические штрихи, сделанные с помощью больших кистей. Также художники не стыдились пятен от красок, капающих на холст в течение рисования картины.

в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. В своем развитии кубизм пережил три периода: сезанновский, аналитический и синтетический.
Сюрреализм— направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания.
Фовизм - локальное направление в живописи начала XX в. Наименование было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников, совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г.

но последний термин всё же шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 1920-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

11 мая. Учился Дали очень плохо, был балованным и неусидчивым, хотя способности к рисованию у него появились еще в детстве. В 1921 году Сальвадор Дали уехал в Мадрид и поступил там в Академию изобразительных искусств. Учеба ему не нравилась. В 1929 году Дали обрел свою музу. Ей стала Гала Элюар. Именно она изображена на многих картинах Сальвадора Дали. К 1937 году, когда Дали уже побывал в Италии, стиль его работ значительно изменился. Во время Второй Мировой войны Дали уехал в США, где был узнаваем, и быстро добился успеха. В 1941 году для его личной выставки открыл двери музей современного искусства США. Написав свою автобиографию в 1942 году, Дали почувствовал что он действительно известен, так как книга разошлась очень быстро. В 1948 году Сальвадор Дали вернулся в Европу. Дали был очень известным человеком. Он занимался практически всем и был успешным. Умер Сальвадор Дали в 1989 году 23 января после смерти Галы, которая скончалась в 1982 году.

её плече» (1933)

«Сон»

«Явление моей кузины Каролинеты на побережье в Росасе»(1933)

Османской империи, его отец, убежав от призыва в армию, эмигрировал в Америку, бросив семью. В 1920 году уехал в США, изменив позже имя и фамилию и выдавая себя иногда за родственника Максима Горького. В начале своей карьеры он был под влиянием импрессионизма, затем постимпрессионизма, Сезанна и Пикассо. Известные картины того времени представляют собой пейзажи и портреты, позже он работает в стиле кубизма и переходит к сюрреализму. В 30-е годы Горки пишет серию сложных работ в сюрреалистическом стиле, в некоторых из которых есть ностальгические намеки на его армянское прошлое. Горки претерпел ряд личных драм в 40-е годы, у него был диагностирован рак, он попал в автомобильную катастрофу, перелом позвоночника и временный паралич правой руки лишил его возможности рисовать, от него ушла жена, забрав с собой детей. Аршил Горки повесился в возрасте 44 лет на взлете карьеры и славы.

в Париже, в академии Жюлиана (с 1891 г.), в Школе декоративных искусств (с 1893 г.) и в Школе изящных искусств (1895— 1899 гг.). Как и большинство учеников живописца того времени, копировал произведения старых французских и голландских мастеров. В 1905—1907 гг. Матисс становится лидером нового художественного направления — фовизма. В работах Матисса второй половины 10-х гг. заметно воздействие кубизма («Урок музыки», 1916— 1917 гг.); произведения 20-х гг., напротив, отличаются непосредственностью, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 30—40-х гг. художник сочетает открытия предыдущих периодов, декоративность фовизма с аналитически чётким построением композиции (фриз «Танец» в Музее Барнеса, 1931—1932 гг.) и с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева», 1948 г.)..

и тканей, плоды, вазы и статуэтки («Красные рыбы», 1911г.; «Натюрморт с раковиной», 1940 г., и др.). Матисс предпочитает оперировать линией — тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия «Темы и вариации», 1941 г.; иллюстрации к «Стихам» С. Малларме, к «Пасифае» де Монтерлана, к «Стихам о любви» П. де Ронсара). В 40-х гг. художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944— 1947 гг.). К скульптуре Матисс обращался с начала 1900-х гг., но особенно часто в 20— 30-х гг. (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», 1930 г.). Его последняя работа — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в городке Ване близ Ниццы (1953 г.). Умер Анри Матисс 3 ноября 1954 года.

Пабло был сыном учителя рисования Хосе Руиса, краски и кисти сопровождали его с детства. Пабло очень рано стал делать четкие карандашные эскизы. Свою первую картину маслом на дереве «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет, посвятив ее бою быков. Когда семья в 1894 году переехала в Барселону, Пабло поступил в школу изящных искусств. В 1900 году Пикассо вместе с другом отправился в Париж — там собирались талантливые художники, рождались новые веяния в искусстве, там творили импрессионисты. В это время на него большое впечатление произвело самоубийство друга. Невольно в его творчестве обозначился “голубой” период, когда он писал мрачные картины, героями которых были нищие, слепые, алкоголики, проститутки «Любительница абсента », «Нищий с мальчиком». Удлиненные фигуры на его картинах напоминали манеру испанца Эль Греко.

знаменитая «Девочка на шаре». С 1904 года Пикассо поселился на Монмартре, где работал над картиной «Семья акробата с обезьяной». В 1907 году он познакомился с художником Жоржем Браком. Вскоре они вместе ушли от натурализма, изобретя новую форму живописи — кубизм. Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». В 1947 году Пикассо увлекся ремеслом и своими руками на фабрике выполнял декоративные тарелки, блюда, кувшины, статуэтки, но вскоре это увлечение ему надоело, и он перешел к портретам. Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Он был похоронен рядом со своим замком Вовенарт.

из разных художественных школ, но после переезда в Нью-Йорк он учился у Томаса Бентона в Лиге студентов-художников. В 1938 году ему был установлен диагноз алкоголизма, он проходил курс психотерапии, есть предположение, что у него могло быть биполярное расстройство. Примерно тогда же он стал разрабатывать свою уникальную «капельную» технику и технику «заливки» работы с краской, которые принесли ему всемирную славу, этот способ получил термин «живопись действия». Он рисует на огромных холстах, натянутых на стену или лежащих на полу, разбрызгивая по ним краску или просто разливая и размазывая разными инструментами. Позже, в 50-е годы, он начал просто нумеровать свои произведения, не желая давать им названия. Погиб Поллок в автомобильной катастрофе в состоянии сильного алкогольного опьянения.

известный английский художник и скульптор, который прожил долгую жизнь. Работал в жанре абстракционизм. Еще в детском возрасте твердо решил, что будет скульптором. Первая мировая война отодвинула осуществление этой мечты. Генри Мур был призван в действующую армию и в Художественный колледж в Лидсе поступил уже после окончания войны. После его окончания поступил в Лондоне в Королевский художественный колледж, в котором одновременно занимался преподаванием с 1924 по 1932 годы. Вначале своего творчества, Генри Мур скульптуры выполняет в реалистичном ключе. В более позднем периоде приобретают характер абстракционизма. Наиболее известные его работы – это скульптурные композиции в Линкольновском центре в Нью-Йорке, на здании ЮНЕСКО в Париже и здании старейшего лондонского журнала " Таймс ". Мур создавал свои композиции из дерева, камня, бронзы, железобетона и терракоты. Умер Мур в своем доме близ Мач-Хедхем 31 августа 1986.

скульптор-абстракционист, представитель абстрактного экспрессионизма. Первый опыт в обращении и изготовлении металлических изделий получил ещё будучи студентом, в 1925 году, подрабатывая сварщиком заводе «Студебеккер» в городке Сауз Бенд, в Индиане. В 1926 году Д.Смит переезжает в Нью-Йорк, где с 1927 по 1932 году учится живописи и рисунку при Студенческой лиге искусств. Под впечатлением от металлических работ Пабло Пикассо и Хулио Гонсалеса, Д.Смит создаёт в 1933 году свою первую скульптуру из сварного металла. С начала 30-х годов и по 50-е годы ХХ столетия художник испытывал материальные затруднения, сумев продать лишь немногие свои работы. Признание и коммерческий успех пришли к нему лишь в начале 50-х годов вместе со стипендией фонда Гуггенхайм. Всего за свою жизнь мастер создал более 700 скульптур. Погиб в результате автомобильной катастрофы.

в Художественном институте в Чикаго, но в основном был самоучкой. После переезда в Нью-Йорк работал иллюстратором в модном журнале и зарабатывал, рисуя портреты. В 1928 году он создает свою художественную школу в Сиэтле, а затем переезжает по приглашению в Англию для преподавания. Путешествие в Китай и Японию отразилось в его работах, там он изучал восточное искусство, философию Дзэн и каллиграфию в монастыре в Киото. В 1944 году Тоби впервые представляет свои «белые» картины, написанные в новой технике: носитель изображения, бумага или холст, покрываются многими слоями белой или светлой краски – это начало «всей» живописи, все более абстрактной, созерцательной, медитативной. Марк Тоби принадлежит к числу самых важных зачинателей абстрактного экспрессионизма.

его детство было пронизано страхом погромов. Родители стремились дать детям светское образование, в семье много читали. Опасаясь призыва сыновей в армию, в 1913 году отец увозит семью в США, дети с раннего возраста начинают работать,. Окончив с отличием школу, он учится 2 года в Йельском университете, бросает, работает в швейной мастерской, поступает в Нью-Йорке в Школу дизайна, где впервые знакомится с американским авангардным искусством, заражается им и берет курс Макса Вебера в Лиге студентов-художников. В 1933 году состоялась его первая персональная выставка, он экспериментирует с цветом, пишет акварелью и маслом, изучает примитивное искусство и детские рисунки и считает, что живопись начинается не с рисунка, а с цвета, используя «поля цвета» в своих акварелях и городских сценках. В 1940 году, обеспокоенный ростом антисемитизма, Маркус берет псевдоним, не имеющий явного еврейского звучания. Через два года после обнаружения у него артериальной аневризмы его состояние усугубилось алкоголизмом, курением, семейным кризисом и разводом, и он покончил жизнь самоубийством, приняв большую дозу антидепрессантов и вскрыв вены. Марк Ротко входит в число самых продаваемых и дорогих художников 20 века.

лет учился в Академии художеств, а в 22 года безбилетным пассажиром на грузовом судне перебрался в США. Вскоре его в составе 38 художников пригласили участвовать в создании 105 фресок для всемирной ярмарки. До середины 40-х годов он создавал не только фигуративные работы, но и серии лирических цветных абстракций, а позже эти две тенденции начинают сливаться, и де Кунинг стал все более отождествляться с движением абстрактного экспрессионизма. В 1948 году состоялась его первая персональная выставка из черно-белых композиций. Интересна его многолетняя работа над образом женщины, прошедшим через бесчисленные. К концу жизни де Кунинг страдал болезнью Альцгеймера, его жена и дочь умерли и он находился под опекой адвокатов. Его произведения сегодня имеются в крупнейших музеях мира и очень дорого продаются, он – второй по дороговизне художник.

одинокий, измученный человек, чье предназначение, как кажется,- оказаться запертым в клетке. Преобладающей изобразительной формой у Бэкона является триптих. С 1931 целиком посвятил себя живописи и через два года впервые обратился к теме распятия, к которой постоянно возвращался в дальнейшем. На пропитание себе он зарабатывал игрой в рулетку. Во время второй мировой войны Бэкон уничтожил почти все картины, созданные им ранее. В 1944 Бэкон вернулся к занятиям живописью. В этом же году появились "Три этюда фигур у подножия распятия", триптих, принесший Бэкону молниеносный успех. Эта состоящая из трех частей работа представляет три сюрреалистические комбинации из людей, животных и неких аморфных существ - метафорических воплощений Страха и Ужаса. Бэкон, пристрастившийся в послевоенные годы к алкоголю, работал в основном с сериями картин, что позволяло ему глубже проникнуть в тему.

заключал в прямоугольные переплетения линий, напоминающие железную клетку. Картина Бэкона "Ван Гог - Вариации" представляет великого художника как символ изоляции человека. Начиная с конца 50-х в картинах Бэкона все чаще появляются сюжеты из его собственной жизни. С конца 60-х он стал все чаще объединять в одной картине ландшафты и портреты в полный рост. В других картинах 70-х Бэкон запечатлел бренность человеческого тела, помечая отдельные компоненты кружочками, как это принято в рентгенографии. В конце 70-х из картин Бэкона исчезли присущие его ранним портретам намеренные "искажения действительности". Теперь Бэкон работал с косой штриховкой, которая позволяла более точно запечатлеть черты человеческого лица. В 1992 художник умер в Мадриде в возрасте 82 лет.

комнате"

«Спящий человек»

Среднего Запада США, родился рядом с городом Анамоса в штате Айова, откуда после смерти отца в 1901 г. семья переехала в Сидар-Рапидс. Между 1920 и 1928 г. он совершил четыре поездки в Европу, где изучал различные художественные стили. В его ранних работах заметно сильное влияние импрессионизма и постимпрессионизма. Его самая знаменитая картина «Американская готика» была написана в 1930 г. и в том же году представлена в Художественном институте Чикаго, где хранится по сей день. В начале тридцатых Вуд стал горячим сторонником реалистического регионализма в живописи, который пропагандировал, читая лекции в разных американских городах. Помимо создания новых полотен, Вуд продолжал заниматься образовательной деятельностью. С 1934 по 1941 г. он преподавал живопись на факультете искусств Университета штата Айова. В феврале 1942 г., в пятидесятилетнем возрасте, художник скончался в университетской больнице от рака печени.

прогрессивном искусстве выступил скульптор, художник и график Джакомо Манцу (1908—1991), активный участник движения сторонников мира, автор ряда остроправдивых психологических скульптурных портретов и поэтических статуй («Голова Инге», серия «Танцовщицы»). Работал в Париже, Риме, Нью-Йорке, Детройте. Неровная поверхность и обобщение объема создают богатое светотеневое решение в пластике Джакомо Манцу, статичной по своим формам, но наполненной внутренним движением («Кардинал», 1955, Венеция, Международная галерея современного искусства; «Сусанна», 1961, Национальная галерея современного искусства, Рим). В 1963 году Манцу завершил шесть рельефов для «Врат смерти» собора святого Петра в Риме. Фигуры, совершенные по пластике, исполнены в технике низкого рельефа, переходящего в контур. Один из наиболее знаменитых итальянских скульпторов 20 столетии. Джакомо Манцу скончался 17 января 1991 года.

контуры стали символом энергии капитализма. Возведение подобных зданий стало возможно благодаря развитию строительных технологий и изобретению лифта, и уже в 1884 г. в Чикаго был построен первый небоскреб. Европейские архитекторы, переехавшие в США накануне Второй мировой войны, дали толчок направлению, известному как «интернациональный стиль. Одни превозносили основанные на геометрических формах здания, возведенные в созданном ими стиле, как памятники корпоративному образу жизни, созданному Америкой, другие же отвергали их, ибо видели в них «стеклянные коробки». Полемизируя с предшественниками, последующее поколение американских архитекторов отказалось от строгих, напоминающих коробку очертаний зданий, сделав выбор в пользу архитектурного «постмодернизма» с его рваными контурами и смелым декором, являющимся аллюзией на различные архитектурные стили.

году в возрасте шестнадцати лет он поступил в первую архитектурную школу США открытую в 1866 году Массачусетским политехническим институтом. В 1879 году Салливен пришел на работу в ателье Данкмара Адлера, а через два года стал его компаньоном. Самой первой крупной работой Адлера и Салливена было здание театрального зала «Аудиториума» в Чикаго (1887-1889). Десятиэтажное здание Уэнрайт-билдинг в Сент-Луисе, построенное в 1890-1891 годах послужило началом борьбы Салливена с конструктивной реальностью. Здание Гаранти-билдинг в Буффало (1894-1895) завершило его эксперименты, в котором вертикальные членения строго отвечают его функциям. 14 апреля 1924 года умер всеми забытый в номере дешевого чикагского отеля. Луис Салливен считается самым ярким выдающимся представителем «чикагской школы» архитектуры.

небольшом городке штата Висконсин. Главную роль в профессиональном становлении Фрэнка сыграл Л. Салливен. В 1893 году Райт основывает собственную фирму в чикагском пригороде Оук-Парк. Известность Райту приносят «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. За первое десятилетие XX века Райт построил более ста домов. Второй пик в творчестве Райта приходится на 30-е годы. В 1935—1939 Райт строит для Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом». Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера. В 40-50-е годы Райт строит общественные здания, среди которых наиболее известна штаб-квартира компании «Джонсон Вакс». А апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959). Всего Райт построил 363 дома. К 2005 году из них сохранились примерно 300.

мая 1883 г. в столице. Обучаясь в технических школах, попал под влияние творчества П. Беренса, так как три года работал его ассистентом. Вальтер стремился соотнести внешний облик и функциональное назначение здание. В 1918 Вальтер становится во главе школы прикладного и изобразительного искусства в городе Веймар, а в 1919 он их объединяет, создавая «Государственный Баухауз». В 1928 г. Вальтер переезжает в столицу и начинает заниматься проектированием дешевых жилищ. В 1937 г. Вальтер уезжает в США. Там с 1937 по 1952 годы он работает профессором отделения архитектуры Гарвардского университета в Кембридже. В послевоенные годы Гропиус создает проекты комплексов учебных зданий для Гарварда и Багдада, занимается строительством посольства США в Афинах, спроектированного в неоклассическом стиле, проектирует небоскреб для «Панамерикан эйрлайнс». Вальтер Гропиус скончался в Бостоне 5 июля 1969 года.

«отец» интернационального стиля, определивший облик модернистской архитектуры XX века. Будущий великий архитектор Людвиг Мис родился в 1886 году в немецком Ахене, где поначалу учился в ремесленной школе. Первый проект – дом для семьи в Потсдаме. После Первой мировой войны Мис продолжает создавать дома в неоклассическом стиле. В 1938 году архитектор, не желая мириться с политикой Гитлера, переезжает в США, обосновывается в Чикаго, и с этого начинается новая страница его творческой и академической карьеры. Сигрем-билдинг, здание IBM и многие другие. За год до смерти, в 1968 году, архитектор строит свою последнюю крупную работу на родине – Новую национальную галерею в Западном Берлине. Людвиг Мис ван дер Роэ оставил после себя важнейшее культурное наследие – свой стиль.

октября 1887— 27 августа 1965), более известный как Ле Корбюзье, родился в швейцарском городке Ла-Шо-де-Фон. Шарль изначально выбрал для себя профессию часовщика-гравёра, которая была больше семейной традицией, но вскоре его увлекла архитектура. Его школами архитектуры были лишь музеи, библиотеки, путешествия, а также творческое общение со светилами того времени. Основная тема его творчества заключалась в разработке тезисов строительства современных городов и жилищ. Ещё в 1914 году Шарлем была выдвинута идея «Дом с ячейками» . План данного здания напоминал выстроенные цепочки, как в игре Домино, с колоннами в виде очков на костяшках. В сущности это был самый первый проект дома каркасного типа для серийного строительства. Деятельность Ле Корбюзье в эволюции архитектуры XX века занимает исключительную позицию. О его взглядах и идеях спорили как после смерти архитектора, так и при жизни. Для кого-то он был самым великим зодчим, а кто-то ненавидел его. Ле Корбюзье с достоинством и горечью допускал в своём искусстве способность вызывать и энтузиазм, и гнев. Он был не только зодчим и теоретиком, он был живописцем, скульптором, дизайнером, потрясающим публицистом и на современность взирал, словно из грядущего времени.

школы, в 1912г., Ганс поступает в Высшее техническое училище в Шарлоттенбурге, там до 1915 г. изучает архитектуру, до тех пор, пока его не призвали на войну. В начале 1920-х Шарун строит жилой массив «Пестрый ряд» в Инстербурге. Дом Шминке в Любау – яркий пример органической архитектуры, строившийся с 1930 по 1933 год. В войну архитектор активно строил. После 1933 года им было возведено большое количество вилл. В здании Министерства образования в Берлине от Шаруна остался чердак, почти не видимый с улицы. Там он оборудовал чертёжный зал и библиотеку. Ряд проектов, получивших известность, были возведены уже после ухода из жизни Шаруна. Это Немецкий музей судоходства в Бременхафене, Городской театр Вольфсбурга и Государственная библиотека в Культурфоруме. Бернгард Ганс Генри Шарун скончался 25 ноября 1972 г.

в Культурфоруме