Презентация, доклад по искусству на тему Русское портретное искусство 17- 18 веков (8 класс)

СОШ №43 г Воронежа
Диденко Наталья Викторовна

приёмам и материалам живописи первоначально ничем не отличаются от икон.
парсуна – от лат. persona – «личность; особа»)
Они создавались как надгробные, мемориальные образы, поэтому очевидна их связь с религиозной мыслью.

Парсуна Ивана Грозного

Михайловичем»

Скопин-Шуйский,
Михаил Васильевич

Фёдор Иоаннович

В этот период сделан решительный шаг на пути русской живописи от иконописного «лика» к индивидуальному лицу.

отраслях, случился в петровское время. Пётр I приглашал как зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных.

Портрет Петра I –
Алексей АНТРОПОВ
(1716-1795)

искусство, влияние национальной школы парсуны.
2. Россика представлена иностранными художниками, которые работали в России в течение всего XVIII века. Главная задача художников — экспонировать местную модель на общеевропейский лад.
Собственно отечественная школа. Считается, что портрет — самое бесспорное достижение нашей национальной школы, именно благодаря ему русская живопись достигла уровня европейской.
XVIII в. в России называют веком портрета. В жанре портрета писали лучшие русские художники: Ф. Рокотов, Д. Левицкий, О. Кипренский, К. Брюллов, И. Репин, М. Врубель и др.

основном придворных кругов или изображения людей, так или иначе близких к верховной власти.
Лишь с середины XVIII столетия портрет „опускается“ в массы рядового поместного дворянства, под влиянием просветительства возникают пока еще редчайшие образы крестьян и купцов, создаются портреты деятелей культуры»

Б. В. Шереметьев
1775 г
И.П. Аргунов

Лицо он пишет слитными мазками, а одежду, аксессуары, фон свободно и широко. Своих героев передает такими, какие они есть на самом деле.

живописи и отказался то старорусских традиций.
Творец камерного портрета на котором огромное внимание уделяется высокой одухотворенности образа.

костюме. 1784. Масло

особый эмоциональный словарь для выражения впечатлений зрителя: «полумерцание, полугорение красок», «зыбкость, воздушность», «загадочность и таинственность», «вибрация света и цвета», «поэтическая хрупкость чувств», «затаенность душевных проявлений» и т. п. Кроме технических живописных новшеств, художник открывает новые возможности камерного интимного портрета в выражении душевного мира человека как главного критерия его достоинства. Нередко считают, что Рокотов наделял модели своей собственной одухотворенностью.

занимает портрет А. Струйской (1772). Он является ярким примером поэтизации образа средствами живописи. Воздушная, прозрачная манера письма создает ощущение легкости тканей и бездонности фона. С помощью света Рокотов мастерски выделяет лицо и одновременно объединяет всю композицию портрета в единое целое. Не случайно этот портрет часто называют «русской Джокондой».

на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?

Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.

Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
(Н. Заболоцкий)

является женский портрет “Неизвестная в розовом платье”, которая считается одним из его шедевров. Исполненный с каким-то лирическим очарованием образ молодой женщины с любезной улыбкой и глубоким взглядом наполнен розовыми тонами — то светлыми, то теплыми, то насыщенными, то мерцающими в тенях, создающими эффект трепетания окружающей воздушной среды.

портрета ХIII века.
Говорили, что портреты Д.Г. Левицкого отразили весь век Екатерины. Кого бы не изображал Левицкий, он выступал тонким психологом и непременно передавал задушевность, открытость, грусть , а также национальные особенности людей .

с их переживаниями, эмоциями, неповторимостью внутреннего мира.

(1819—1898) увидел у своих знакомых портрет Марии Лопухиной, написанный русским художником Владимиром Лукичом Боровиковским (1787—1825). Портрету к тому времени тоже было почти сто лет. Поэт долго оставался в задумчивости перед небольшим холстом. Он практически ничего не знал об этой женщине. Знал только, что жизнь ее отчего-то сложилась несчастливо и что умерла она совсем молодой. Поэт думал: «Какое чудо — живопись! Все давным-давно забыли бы эту прекрасную Лопухину, если бы не кисть живописца...». И в голове его начали складываться стихи:

И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье — тень любви и мысли — тень печали.
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так, часть души ее от нас не улетела.
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, мечтать...

характерно.
2. Кто повлиял на развитие портретного жанра в России?
3. По каким трем основным линиям развивался портрет с конца XVII по середину XVIII века?
4. Назовите художников Русской школы портрета.
5. Кто являлся героями работ художников портретистов до середины XVIII века?

особенностями знаменитого портрета Леонардо да Винчи «Джоконда». Что их роднит, что различает?
Найдите в тексте стихотворения эпитеты, метафоры, сравнения. Каким образом они усиливают восприятие образа А. Струйской?
Задание выполнить в рабочей тетради.

Леонардо да Винчи «Джоконда». Что их роднит, что различает?