Презентация, доклад по искусство Фаюмский портрет

молодой женщины. 110–120 гг. 43.7 x 34 см. Эдинбург.

Свое название портреты получили по месту первой крупной находки (90 мумий с портретами )вблизи Фаюмского оазиса в некрополе римского города Хавары .Их обнаружила в 1887 году британская экспедиция во главе с английским археологом Флиндерсом Питри
Но открыты Фаюмские портреты были за долго до этого,еще в 1615 Пьетро Де Ла Балле в одном из захоронений и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Это впоследствии такие портреты стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но по месту первых больших находок они все получили название «фаюмских». Область Фаюм(от египетского слова «Па-Йом», что значит «море»)расположена на восточных окраинах Ливийской пустыни (Средний Египет), которая в древности была заселена египтянами.

греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты.
Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придавало необычный эффект объемного изображения.

Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного. Под головой каждого лежала табличка с указанием имени, возраста и профессии.

археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались устойчивые к гниению породы дерева — кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.

Большинство фаюмских портретов (по крайней мере, самые pанние из них) выполнено в древней технике энкаустика (I-II вв. н.э.), (от греческого слова ehkaio –выжигаю) -то есть красками на воске. Краски, являвшиеся смесью пигмента и пчелиного воска ,обычно наносились прямо на дерево. Художники использовали разной величины кисти и каустерии — разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют-цестром.)

Работа была чрезвычайно сложной и трудоемкой, энкаустика требовала навыков и сноровки, поскольку никаких исправлений делать не позволялось. Краски нужно было наносить на вощенную доску расплавленными. Быстро застывающий воск образовывал неровную, богатую рефлексами красочную поверхность, что еще больше усиливало впечатление объемности изображения. Картины ,исполненные этим способом ,сохраняют свежесть цвета и долговечны.

смешаны с растворимым в воде связующим, наиболее часто -животный клей или яичный желток.
Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин выполненных энкаустикой.
Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна ,чем в энкаустических панелях. Кроме того, некоторые группы были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.

Человек, живший, вероятно, во времена императоров Клавдия или Нерона, представлен в легкой светлой тунике и накинутом сверху синем плаще. Хитон украшают вертикальные орнаментальные полосы - клавы. Было замечено, что плащ его не совсем обычен и скорее напоминает римский sagus, который носили лица, находившиеся при исполнении официальных должностей. И все же этот портрет лишен налета официальности.

э., когда еще слишком велико было влияние греческой культуры. Золотой венок из тонких пластин - типичный для Греции погребальный атрибут. При написании портрета мастер пользовался энкаустикой и темперой.

Густые курчавые волосы, карминного цвета губы. Цветные тени на лице переливаются разными оттенками. Без сомнения, это лицо живого человека. Портрет написан с натуры и до смерти портретируемого хранился по римскому обычаю в атриуме. В скорбный час его поместили в мумию, внизу сохранились следы приклеиваемого холста. Художник работал восковой темперой и не каутерием, а кистью. Это произведение
В. С. Голенищев считал одним из лучших в своем собрании

Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым. Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне .Фаюмский портрет - настоящее чудо в истории искусства. Созданный множество веков назад, он донес до нас "живые" облики людей, в которых в эпоху романтического восприятия римско-египетского искусства видели лица отпрысков египетского царского дома Птоломеев.

э. Чтобы усилить открытость взгляда, художник нанес ресницы только на верхнее веко. Выполненные каутерием завитки волос сбегают на лоб, косы уложены в пучок. Такую прическу носили римские красавицы, которым подражали египтянки. Шею и одежду портретируемой художник рисовал темперой. Портрет В. С. Голенищев приобрел в конце XIX века у венского антиквара Т. Графа.

черноглазые мальчики с первым пушком на щеках, грустные пышноволосые девушки, мужчины во цвете лет с классическими лицами - настоящие Аресы и Аполлоны; диковатые заросшие туземцы, заброшенные старики - братья и сестры, матери и дети. Все они смотрят на нас как бы внезапно обернувшись. И этот поворот, движение навстречу человеку, дает разительный контраст к извечно неподвижной мумии, которая и есть субстанция ушедшей жизни. Фаюмские портреты невозможно созерцать без глубокого душевного волнения, без неосознанного стремления понять судьбу неведомых людей: кто они были, как жили, отчего покинули мир? Всматриваясь в изображенных, мы получаем ответный взгляд - глубокий, проницательный, прощальный.

Фаюмский портрет - результат счастливого союза трех традиций: египетского канона, римского познания натуры и воспаренности эллинского духа. И все же это портрет совсем особый, ритуальный. Он связан с верой в возрождение, в новую реальность бытия.

особенно интересные портреты собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, в нашей стране такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее изобразительных искусств.

Одна из самых значительных коллекций фаюмских портретов хранится в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В 1909 году в Музей изящных искусств было передано уникальное собрание подлинных произведений Древнего Египта, принадлежавшее известному российскому египтологу В. С. Голенищеву

При всем своем своеобразии фаюмский портрет дает представление не только о древнеримской и греческой живописи, но и об истоках иконы.

Энкаустика. 36,8 х 22,2 см. 1 век. Торги «Сотбис». Эстимейт — $ 20000–30000. Из собрания семьи Г. Масперо.

Портрет молодой женщины. 160-170 гг. Британский музей.

века. Энкаустика. 41 x 21.5 см. Каир, Египетский музей

Женский портрет . Середина 3 века . Афины, Национальный Археологический Музей

Портрет молодого мужчины. 2 век 30.8 x 16.8 см. The Norton Simon Foundation