Презентация, доклад к уроку Неоимпрессионизм

1885, когда его главные мастера, Ж. Сера и П. Синьяк, разработали новую живописную технику дивизионизма.
Дивизионизм (от франц. divison – разделение), также пуантилизм (от франц. pointiller – писать точками), живописная система, основанная на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются на полотне четко различимыми небольшими мазками (точечной или правильной прямоугольной формы) в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.

и др.), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

аспекты восприятия света и цвета и разработал на их основе живописную технику дивизионизма , письма мелкими точечными мазками чистого цвета.
Для его пейзажей, многофигурных картин-панно со сценами парижской жизни характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, словно мерцающая цветовая гамма, декоративно-орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн .

Париж, Франция

Сёра часто посещает цирк Фернандо, и делает предварительные наброски персонажей, которые займут строго отведенное художником место в картине.
Масштаб работы можно только представить, если учесть, что у него, каждая точка должна занять свое положение, а количество персонажей в картине – более сорока. Синей краской, на полотне создана сетка, которая поможет просчитать место каждого персонажа, а построение картины по диагонали должно усилить ощущение веселья и движения.

импрессионизму, с 1886 под влиянием Ж.Сера примкнул к движению неоимпрессионизма , писал пейзажные виды юга Франции, спокойные по композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной гамме.
Модифицировав технику дивизионизма , Синьяк применял не точечные, а небольшие, строго упорядоченные квадратные мазки чистого, интенсивного (особенно с 1900-х годов) цвета.

французской живописи конца 19 – начала 20  вв.
Мастера Постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг, искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант.

систем. К
Постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы "Наби", а также В.  ван  Гога, П.  Сезанна, П. Гогена, А.  де  Тулуз-Лотрека.

градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм.

лимоны» 4. «Натюрморт с суповой миской» 5. «Натюрморт с драпировкой»

и этюдов середины 1880-х годов, написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма , японскую гравюру, “синтетические” произведения П.Гогена. В этот период палитра ван Гога стала светлой, исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок.

его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах Динамика цвета и мазка наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей но и неодушевленные предметы
Творчество ван Гога отразило сложнейший переломный момент в художественной культуре конца XIX  века, мучительные поиски художником духовных нравственных ценностей, определившие порывистую экспрессию и трагический пафос его работ, особое место ван Гога в искусстве постимпрессионизма .

1987 3. «Автопортрет с отрезанным ухом» 1989

5. «Едоки картофеля» 3. «Папаша Танги»

шляпой»

3. «Мост Ланглуа» 2. «Красные виноградники» 4. «Мост»

дождя»

и быт парижских богемы и “дна”, которые он воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов.

Сугубо индивидуальной манере Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах Тулуз-Лотрека с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком.

«Ля Гулю, входящая в «Мулен-Руж»

к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам.
Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений сблизили Гогена с символизмом и привели его к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины
Эта система получила дальнейшее развитие в картинах, написанных Гогеном на островах Океании.

художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой.

Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно , несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн , оказали влияние на творческие поиски мастеров группы “Наби” и других живописцев начала XX  Века. Гоген работал также в области скульптуры и графики.

с цветами»

, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком.
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна, богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (гравюры на металле).
Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.

во Франции с Э.Мане и Э.Дега, Уистлер создавал произведения, отличающиеся лаконичной обобщенностью силуэтов, изысканностью линейных ритмов, остротой композиционных решений, однако не принял до конца живописную систему импрессионизма и остался верен тональной гармонии.
Называя свои полотна “симфониями”, “аранжировками”, “гармониями”, он стремился установить соответствие между их колористической тональностью и закономерностями музыкальной формы. В лучших портретах Уистлера изощренность художественной формы и цветового решения служит воссозданию душевного благородства и внутренней красоты моделей.
Тонкий декоративизм, стремление к передаче зыбкой подвижности природной среды, особенно усиливающиеся в творчестве Уистлера с 1880-х годов, отличают его пейзажи-”ноктюрны” и многочисленные офорты.