Презентация, доклад к уроку Изобразительного искусства на тему Тенденции и перспективы развития современной архитектуры

современной архитектуры»

Произведение архитектуры действительно может удивить, привести в восторг, вызвать эмоциональный подъем, когда человек подходит к нему, идет вдоль него, «впитывает» визуально эту архитектуру и ее окружение.

национальной романтики и неоклассики.

Ф. Шехтель) и Казанского (архитектор А. Щусев) в Москве;
Центрального вокзала в Хельсинки (архитектор Э. Сааринен

вокзал в Москве (архитектор И. Рерберг)

многообразие и противоречивость архитектуры объясняется существованием двух основных ориентаций:
во-первых, на непрерывность и устойчивость процессов развития культуры;
во-вторых, на само ценность новизны, порывающей с известным и привычным.

Современная архитектура менялась вместе со всем искусством XX в.
Одни и те же идеи двигали и развивали живопись, музыку, архитектуру, дизайн. Контрасты в истории архитектуры проявились в одновременном существовании историзма и авангардизма, поочередной смене течений, отдающих предпочтение то идеям красоты, то идеям целесообразности.

историю зодчества, а, наоборот, подталкивает к новым поискам и находкам в стремительном и бесконечном изменении языка архитектурных форм.
«Архитектура не заканчивается, она лишь непрерывно изменяется».

Л. Мис ван дер Роэ и В. Гропиус — становятся в 1920—1930-е гг. открывателями новых горизонтов, архитекторами, символизирующими головокружительный прогресс.
Благодаря их деятельности, а также деятельности их сподвижников в мировую архитектурную панораму включаются сооружения, которые утверждают новую архитектурную эстетику. 
Эти произведения обладают геометрической выразительностью железобетонных объемов, огромных поверхностей стекла и ленточных окон, впечатляют непривычной структурой домов-башен и т. п.

архитектуры, живописцу и дизайнеру Шарлю-Эдуарду Ле Корбюзье.

Он выдвинул основные принципы деления города на зоны — деловые, транспортные, воспитательно-образовательные, жилые, промышленные и др., в которых осуществляются различные стороны жизни горожан.
Главным в создании городской среды представлялась правильная организация взаимоотношений между жизнью и работой.

земли;       — с плоской железобетонной крышей, на которой, как в саду, можно отдыхать, загорать на открытом воздухе;       — со свободной планировкой внутренних пространств (помещений), поскольку вместо стен внутри здания 
— колонны каркаса;       — не с окнами — «дырочками» в стенах, а с окнами — «лентами», опоясывающими стены здания, повышающими освещенность помещений;       — плоскости стены не несущие элементы, а крепящиеся к каркасу здания.

  

в Пуасси,



И абсолютно другим по сути его архитектурным шедевром стала часовня в Роншане.

им школы «Баухауз» утвердилось стремление достичь равновесия стиля и функции, выработался опыт своего рода универсальной художественно-технической деятельности, претендующей на то, чтобы преобразить жизнь в духе всеобщей утилитарно-рациональной эстетики.
Массовое производство привело к тому, что неукрашенный геометрический дизайн «Баухауза» стал доступен широким кругам населения. 

образа жизни людей. 

Архитектура — это отражение образа жизни и одновременно условие его формирования.
Социальные преобразования в нашей стране после Октября 1917 г. стимулировали возникновение новых целей архитектуры: создание вещно-пространственной среды, достойной нового человека.
Произошло слияние архитектурно-технических и социальных идей.

в изобразительном искусстве. Основополагающими концепциями были конструктивизм (В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий и др.) и супрематизм (К. Малевич, В. Кандинский и др.).
Мощный творческий потенциал, стремление русской культуры найти свои корни в общемировом культурном процессе, обусловленное идеологией отрицания старого, породило замечательное явление в культуре, названное «русский авангард». 

к простоте форм здания (шар, куб, цилиндр);
геометризм; (архитектура прямого угла);
антидекоративизм. («Орнамент — это преступление»);
эстетика машинного техницизма.

частей здания определяется их назначением.

развитие архитектуры.

Мебель, бытовые предметы, декор (а часто его полное отсутствие), одежда — все находилось в стилистическом единстве с архитектурой.

Функционализм был формообразующим принципом как в архитектуре, так и в дизайне.
Красота и художественная выразительность предметов должны были вытекать из их практической полезности.

заканчивает историю зодчества, а, наоборот, подталкивает к новым поискам и находкам в стремительном и бесконечном изменении языка архитектурных форм.
«Архитектура не заканчивается, она лишь непрерывно изменяется».

Блэквелл рассказывает о жизненном и творческом пути: "Я родилась в Шеффилде в 1975 году. Моя мать была медсестрой, отец газовщиком. Будучи ребенком, я много времени проводила играя в лесу недалеко от дома в своем выдуманном мирке. Я давала деревьям имена и верила, что они защитят меня. Там я сделала шалаш с занавесками и ковриками, которые я стащила из дома. Школу я очень не любила, за исключением уроков английского языка, где мне нравилось писать рассказы, давая волю своему воображению. А также в школе мне нравилось искусство, но удручала подача материала - это было слишком дидактически. Закончив школу, я плыла по течению жизни, не зная, что делать дальше. К счастью, мне попалось объявление о курсах текстильщиков в местном колледже и это было то, что надо - я загорелась. Эти курсы подпитывали мой интерес к текстурам и материалам, поэтому я продолжила обучение на текстильщика в Брэдфордском колледже и год спустя начала обучаться на степень магистра в области текстиля в Королевском колледже искусств в Лондоне. По окончании колледжа в 2003 году, я приступила к работе художника в школе в Шотландии и в тот же год я впервые стала осваивать технику работы с бумагой. Это случилось после поездки в Таиланд, где я купила красивые подержанные книги. Тогда я много думала о жизни, смерти и пограничном состоянии между ними, поскольку умер мой отец. Моя первая книга-скульптура "Тихий американец" была создана в память об отце.
"Тихий американец" - первая бумажная скульптура Сью Блэквелл:

С помощью ножа для резьбы я вырезала из книги мотылька. Эта фигура была выбрана под влиянием китайской легенды про двух влюбленных, чьи души вновь возродились из пепла, приняв облик двух мотыльков. Почему для работы я выбрала именно бумагу? Бумага связана с духовными ритуалами, с которыми я познакомилась в Юго-Восточной Азии, и это в свою очередь, привело меня к работе с книгами и сказками. Со времен изобретения бумаги, она использовалась либо как средство коммуникации между людьми, либо как средство общения с миром духов. Я использую этот хрупкий и доступный материал-посредник, чтобы, разрушив его форму, придать ему новую жизнь - это повод задуматься о шаткости мира, в котором мы живем, эфемерности нашей жизни, планов и амбиций."


Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell)

Объектом своего творчества старые книги, используя их как основу для своих произведений.
Вдохновившись тем или иным сюжетом, она начинает создавать трехмерный миниатюрный мир - свершается таинство, книга оживает и...человеческому взору становится доступен призрачный сказочный мир.

акварелью, гуашью, тушью или в смешанной технике

создать свободный по композиции коллаж, передающий образ современного города;
сделать фантазийную зарисовку города будущего или его фрагмента;
-создать графическую «визитную карточку» одной из столиц мира, нарисовав (или вырезав из черной бумаги) силуэт наиболее известного сооружения этого города.

космосе, что может быть город-башня, город-мост и т. д.
Следует наметить взаимоотношения города-фантазии с окружающей природой (впрочем, разговор об этом еще предстоит).

принести вырезки с журналов , ножницы, клей и изготовить коллаж

ее бумажные скульптуры
http://udivitelno.com/creation/item/93-sju_bljekvell