Презентация, доклад к уроку ИЗО 7 класс на тему Искусство западной Европы. П.Рубенс

Определенные этапы в истории искусства, когда складывалась
единая художественная система, охватывающая различные
виды искусства и художественного творчества.

Барокко – к.XVI - сер.XVIIIв.
Рококо – Iпол.XVIIв.
Классицизм – XVII - нач.XIXв.
Ампир – нач.XIXв.
Романтизм Iпол.XIXв.
Реализм – XVIII - XIXв.

стран с конца 16 до середины 18 века.
Родина стиля барокко – Италия.
Главные характеристики: масштабность,
обилие декора, бурная динамика, стремление к
иллюзорным эффектам в интерьере (обилие
зеркал и живописные плафоны зрительно
увеличивают пространство). Преобладание
изысканных кривых линий, вихреобразных
движений, золотистых, ярких тонов.
В России развитие барокко приходится на
первую половину и середину 17 века.

половины 17 века.Зародился во Франции
(царствование Людовика XV).
Отличительные черты: асимметрия,
обильный декор, светлая цветовая палитра,
предпочтение мелких, дробных, причудливых
форм.
Особый круг сюжетов в изобразительном
искусстве – идиллистические сцены из жизни
пастухов и пастушек (пасторали), галантные
сцены и мифологические сюжеты, нередко с
игривым оттенком.

на античное искусство и эпоху
Характерные особенности: гармония и мера во всем,
уравновешенность и симметрия, статика, предпочтение
четких геометрических фигур (круг, эллипс, квадрат,
прямоугольник). Устойчивая композиционная и
колористическая система решения живописного полотна с
делением на три цветовых и пространственных плана
(коричневый – первый, зеленый – средний, голубой –
Наиболее завершенная классицистическая система
сложилась во Франции в 17 – середине 18 века. Новая волна
классицизма приходится на начало 19 века, Рим –
становится центром классицистического искусства.
В России расцвет классицизма падает на последнюю
треть 18 – первую треть 19 века.

первых трех десятилетий 19 века,
завершающая стадия классицизма.
Опирался на искусство греческой архаики и
императорского Рима.

европейской и американской культуре первой
половины 19 века.

европейском искусстве 18 19 века.

нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого, волнующе-яркого стиля художественного выражения, позже названного барокко. Картины Рубенса почти на полвека предвосхитили широкое использование стиля «барокко» художниками в других европейских странах. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.

Союз Земли и Воды

Вакх

работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.






Рубенс нечасто рисовал ландшафты, — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа.

не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа",

поразительная карьера, которая, кроме всего прочего, объяснялась тем, что у окружающих, на любом этапе его творчества, никогда не складывалось впечатления, что Рубенс достиг финального рубежа. Казалось, ему было подвластно все. Он по-прежнему экспериментировал, по-прежнему что-то изобретал, будучи уже на пороге смерти. Его искусство композиции, испытавшее на себе сильное влияние Рафаэля, венецианцев, бурной изобретательности Джулио Романо, декоративной манеры Каррачи и реализма Караваджо, было отлично сбалансировано, отличалось своей энергичностью, мощью и силой, его краски всегда выделялись своим богатством и необычайной бархатистостью. Его великое творение "Снятие с креста", которое он создал для Антверпенского Собора в возрасте 37 лет, продемонстрировало гениальное умение художника распоряжаться красками, его тонкую чувствительность к свету, которая стала главной чертой его живописи