Презентация, доклад Голландия. Вермер. Халс. Йорданс. Рембранд

Обращаясь к своим ученикам, он говорил:
«Учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, что найдёшь в ней. Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди – всё служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас»

бытовая и пейзажная живопись, картины посвящённые мифологическим и библейским сюжетам. Каждый художник, как правило, специализировался в каком -нибудь одном жанре.

Особенно популярна была портретная живопись – индивидуальные и групповые изображения.
Голландские бюргеры – новые хозяева жизни – хотели запечатлеть себя в представительном облике, свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе. Спрос на такие портреты был огромен.
Большие полотна на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений. Подобные картины украшали стены ведомственных контор или залы заседаний.

ФРАНСА ХАЛСА, ХАРЛЕМ.

видеть интересное и наиболее выразительное.

Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением, торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты: внезапный взгляд и погружённость в свои мысли, мимолётную улыбку и безудержный смех, искреннее переживание и душевный порыв…

мышцы,
Не изменились очертанья век.

Стрелки пируют. Синдики решают,
Каким налогом обложить товар,
И уважение почти внушает
Невозмутимый тучный пивовар.

А эти бюргеры, купцы старухи,
Что выставлены Халсом напоказ,

Они ведь притворяются, что глухи,
И видят всё, глядя в упор на нас…

В.Элснер. «Портреты Халса»

постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, её размеренный, неторопливый ритм, скромный уют домашнего очага.
Герои его картин – офицеры, заботливые хозяйки и матери, домашняя челядь заняты привычными , повседневными делами. Прозаические детали быта (горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.

класс стр.78) Сделать краткий художественный анализ картины


В каком году написана картина?
Где находится в данное время?
Сюжет и композиция картины.

яркая выразительность запечатлённых ситуаций, умение передавать взаимоотношение героев с помощью красноречивых и едва уловимых жестов. Особое место в его творчестве занимают женские образы:
«…Пожалуй, никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Тербох, передавать специфику жеста женщины, когда она шьёт, держит бокал вина либо лютню или моет руки; и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд…)(Б.Р.Виппер)

стр.79) Сделать краткий художественный анализ картины


В каком году написана картина?
Где находится в данное время?
Сюжет и композиция картины.

пирогами, золотистыми лимонами… с бокалами, возвышающимися среди яств или опрокинутыми, с разлившимся вином, выдержанные в серебристо-розово-янтарной гамме, скомпонованные в единое целое, изображают именно то, что требовалось от художника»
Л.Д.Любимов.

Подобные картины пользовались огромным спросом, они предназначались для украшения интерьеров столовых, напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и прелестях сервировки.


Назовите пожалуйста этот жанр?

класс стр.81) Сделать краткий художественный анализ картины


В каком году написана картина?
Где находится в данное время?
Сюжет и композиция картины.

его тематика определялись особенностью природы этой северной страны. Художников интересовала обычная природа, увиденная в естественной жизненной ситуации. Пейзажи действительно становятся «зеркалом Природы».

Маринисты специализировались на точном изображении кораблей прославленного морского флота Голландии. Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежную гладь моря, влажный морской воздух, красоту высокого облачного неба.

Дюны, просёлочные дороги, крестьянские хижины, одинокие деревья, поваленные бурей, мельницы с широкими крыльями, бурные водопады каналы и пруды скованные льдом становятся основными объектами изображения художников – пейзажистов.

– 1682гг.)

Вермер был удостоен ещё при жизни. Позднее, в середине 19 века, его по праву стали причислять к основоположникам ПЛЭНЕРНОЙ (открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы.

Свет в картинах Вермера (а их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам и фасадом домов, поверхностям предметов, он обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайших оттенков.

краткий художественный анализ картины


В каком году написана картина?
Кто автор картины?
Где находится в данное время?
Сюжет и композиция картины.

живописи
.

Познакомиться с особенностью Художественного языка Рембрандта.


«Правда- самое прекрасное и редкое качество» (Эжен Делакруа)


Художественное наследие Рембрандта:

-Около 880 картин:
-100 автопортретов;
-300 офортов(вид гравюры)
-2000 рисунков .
-Портреты, натюрморты, пейзажи,
-картины на исторические, библейские, мифологические темы

300 ОФОРТОВ И 2000 ТЫСЯЧ РИСУНКОВ. КАЖДОЕ ИЗ ЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЙ – СВИДЕТЕЛЬСТВО ВЫСОЧАЙШЕГО МАСТЕРСТВА И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРАВДЫ. ТРАГИЧЕН БЫЛ ЖИЗНЕННЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ ХУДОЖНИКА: ОТ БЛИСТАТЕЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ, ВСЕОБЩЕГО ПРИЗНАНИЯ, БОГАТСТВА, СЧАСТЛИВОЙ СЕМЕЙНОЙ ЖИЗНИ К ПОЛНОМУ ЗАБВЕНИЮ, ОДИНОЧЕСТВУ И НИЩЕТЕ. СВОЕОБРАЗИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ МАНЕРЫ РЕМБРАНДТА ВО МНОГОМ ОПРЕДЕЛИЛО ИСКУССТВО СВЕТОТЕНИ, В КОТОРОМ, ПОЖАЛУЙ, ЕМУ НЕ БЫЛО РАВНЫХ. РЕМБРАНДТ ВСЕГДА ВЫДЕЛЯЛ С ПОМОЩЬЮ СВЕТА ГЛАВНЫЕ СМЫСЛОВЫЕ АКЦЕНТЫ В КАРТИНЕ. СВЕТ ПУЛЬСИРУЕТ НА ЛИЦАХ, РУКАХ, ОДЕЖДАХ ЕГО ГЕРОЕВ.

мельницы, и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана.

Период обучения был недолгий, и вскоре Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заняться живописью в собственной мастерской. Поэтому 1625-1632 годы обычно называются лейденским периодом его творчества. Это время становления художника, наибольшего увлечения его Караваджо; манера мастера в этот период была еще суховатой, а толкование сюжетов - нередко мелодраматическим. Это период, когда он впервые обращается и к офорту.

который, естественно, привлекал молодого художника, 30-е годы - время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца его большая заказная картина - групповой портрет, известный ученым как «Анатомия доктора Тулпа, или «Урок анатомии». На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо - доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Как истинный голландец, Рембрандт не боится реалистических деталей, как большой художник, он умеет избегнуть натурализма.

Саскии ван Эйлепборх - и с этих пор попадает в патрицианские круги. Начинается самый счастливый период его жизни. Он становится знаменитым и модным художником. Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа и богатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся его многочисленные ученики. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают ему материальную свободу.

Весь этот период овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и Саскию в роскошных нарядах, в фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, позах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 года и в портрете Саскии из музея в Касселе (этого же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры.

на коленях» (около 1636 года). Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ; всем антуражем, от богатых одежд до торжественно поднятого хрустального бокала в руке. Ритмом пластических масс, богатством цветовых нюансов, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительных средств в рембрандтовской живописи. Феерический, сказочный мир. Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

картины 1635 года «Жертвоприношение Авраама». От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину - к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу бога - ангелу. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Но в картине есть то, что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества: проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, не успевшего при внезапном появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшной жертвы, ни благодарности, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картине вполне очевидно.

его творческой зрелости предстает перед нами одно из самых знаменитых его живописных произведений, известное как «Ночной дозор» (1642) - групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока.

время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину: по сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает в поход. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа.
Изображение людей, выходящих из-под какой-то арки на яркий солнечный свет, полно отголосков героической эпохи нидерландской революции, времени триумфов республиканской Голландии. Групповой портрет под кистью Рембрандта перерос в героический образ эпохи и общества.
Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландии середины века, не отвечало вкусам заказчиков, а живописные приемы шли вразрез с общепринятыми. Эффектная, несомненно несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд.
Непонятным и нелепым казалось зрителю появление в этой сцене посторонних, особенно маленькой девочки в золотисто-желтом платье, затесавшейся в эту энергичную мужскую толпу. Все здесь вызывало недоумение и раздражение публики, и можно ска- зать, что с этой картины начинается и углубляется конфликт художника и общества. Со смертью Саскии в этом же 1642 году происходит естественный разрыв Рембрандта с чуждыми ему патрицианскими кругами.

жизнь Рембрандта, изменился прежде всего он сам. Это время формирования его творческой системы, из которой многое уйдет в прошлое и в которой будут обретены иные, неоценимые качества. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 году. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва.

полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы, исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности.

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Композиция строится-в большой степени на равновесии цветовых звучаний. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.
Цвет приобретает звучность и интенсивность. Было бы вернее сказать про позднего Рембрандта, что его цвет «светозарен», потому что в его полотнах свет и цвет едины, его краски как будто излучают свет. Это сложное взаимодействие цвета и света не самоцель, им создается определенная эмоциональная среда и психологическая характеристика образа.

годов. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, - всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения.
Рембрандт умел создавать портрет-биографию. Выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

«Портрета старушки»


В каком году написана картина?
Где находится в данное время?
Сюжет и композиция картины.

нас около ста и на которых прекрасно прослеживается бесконечное многообразие психологических аспектов, разнообразие рембрандтовских характеристик. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года. Эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 года).

годы), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. Сюжет библейской притчи о беспутном сыне, после многих скитаний возвратившемся в отчий дом, привлекал Рембрандта и раньше, о чем говорят один из ранних его офортов и несколько рисунков.

В этой группе - в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего руки на его бритую голову старца - предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния. Эта всечеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие. Колористическое единство здесь особенно поражает. От оранжево-красных тонов фона - это все единый живописный поток, воспринимающийся как выражение единого чувства.

Флоренция.

золотисто- коричневого, красного и оливкового цветов.



Поздний период творчества.

Часто возникает эффект горящих и тлеющих тонов.
-Сверкающее золото парчовых мантий, переходыот темно-вишневого
к ярким оттенкам красных раскаленных углей, словно вобравших
в себя лучи света, а затем к угасающим тонам оранжевого.
Такова красочная палитра художника.

в творчестве Рембрандта»
«Жизнь, Судьба и Творчество Рембрандта»
«Творчество Рембрандта – вершина реализма»
«Любимые полотна Рембрандта»