Презентация, доклад на тему От Моне до Пикассо IIч.

Представитель пуантилизма. Дивизионист-ская картина написана крупными плотными мазками по тщательно выве-ренной колористической схеме. Каждая деталь пей-зажа занимает в композиции строго отведённое ей место, согласно хроматической шкале и законам построения гармоничной цветовой гам-мы. Живопись здесь активно противопоставляет себя природе. Пейзаж строго выверен, демонстрирует свою декоративную независимость.

от всякой идеи имитации и копирования (натуры), нужно создавать цвета. Тот, кто создаст больше, и сделается сильным колористом».

Это ряд пейзажей с видом одного и того же участка берега с отдельно стоящими виллами. Сам Сезанн в письме пишет: «Линии, параллельные горизонту, передают протяжённость, т.е. выделяют кусок из природы или, если хотите, развёртывают перед нашими глазами. Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину».

нескольких ракурсов. Движение начинается у левого переднего края и устремляется вслед за коричневой полосой, отделяющей стену от пола, прямо к ножкам столика, срезанного правым верхним углом картины. Это стремительное и одновременно сбалансированное движение нейтрализуется авторской точкой обзора сверху, из-за которой все предметы на столе и само пространство комнаты как бы выворачиваются наизнанку.

в Институте для душевнобольных, где Ван Гог находился с мая 1889 по 16 мая 1890 г. Сюжет каторги всплыл в сознании художника, как отклик пребывания в лечебнице, а так же как воспоминание о прочитанных ранее «Записках из Мёртвого дама» Достоевского. На переднем плане среди узников выделяется заключённый, повернувший к зрителю бритую голову. В этом персонаже угадываются черты лица Ван Гога. Ощущение отчаянности и безысходности соответствует свинцово-серый колорит картины.

кафе – то место, где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Словом, я пытался, сталкивая контрасты нежно-розового с кроваво-красным и винно-красным, нежно-зелёного и веронеза с жёлто-зелёным и жёстким сине-зелёным, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни.»

художника. Об этом свидетельствует яркая жёлтая полоса слева. Красочный слой картины испорчен восковым покрытием.

плане жена владельца кафе, мадам Жину, которая была также моделью Ван Гога. Изображённые –завсегдатаи кафе: « три проститутки: одна в папильотках, другая в зелёной шали, со спины, третья – в ярко-красной шали, слева – уснувший Бишар. Поперёк картины струится полоска синего дыма. Бородатая фигура – почтальон Рулен, крайняя левая фигура, срезанная рамой – зуав Милье.»

«Скоро я стану отцом полужёлтого ребёнка». Младенец проживёт 10 дней. На переднем плане полотна таитянка с мёртвым младенцем и ангелом смерти. Фоном картины послужила фотография с картины Тассара «Внутренний вид хлева» 1843 г. Однако христианская обрядовость была чужда Гогену. Он видел в ней идолопоклонство. Он, как и таитяне, видел в этом эпизод повседневности.

но земля и вода предельно схематизированы, сведены к интенсивно окрашенной пятнами цвета плоскости. Название картины Гоген пишет на таитянском, что в переводе означает – Хотеть причинить вред. Многослойный смысловой контекст очевиден. Это – соперницы.

образ в искусстве. Кряжистое дерево – деталь не только композиционная, но и с символическим значением. С древнейших времён дерево воспринималось, как своего рода ось, соединяющая небо и землю. В этой картине воспроизводится ночь, зелёные побеги на дереве отсутствуют. Пейзажные детали отвечают теме сна. Цвет – один из главных компонентов выразительности. Глубокий ультрамарин, красный, охра. Сам Редон писал: « Я бракосочетался с цветом…»